Portfólio dos artistas: Aldo Mondino, o gosto pelo paradoxo

Em cada uma das suas obras, em cada um dos seus gestos, assim como nas suas representações fantásticas, ao longo dos seus quarenta anos de carreira artística, Aldo Mondino (Turim, 1938 - 2005) soube sempre nos surpreender. “Seu jogo é complexo – escreveu o crítico Alberto efervescer neo ensaio de 2002 "O Paradoxo da Pintura" – onde as convenções da arte são continuamente desafiadas. [...] O artista interroga-se sobre o sentido oculto da imagem captando o seu inconsciente, sem renunciar a uma representação autenticamente decorativa baseada na ideia que Henry Matisse tinha da decoração e que a pintura ocidental muitas vezes negou. Sem excepções à moda, sem tentações conceptuais, sem necessidade de aderir a um modelo estético, mas sim uma viagem mental que passa por telas, pincéis e linóleos. [...] Mas é bom não esquecer o elemento básico que fundamenta toda a pesquisa de Mondino: o paradoxo. [...] Tudo desliza para outra dimensão, visando captar a multiplicidade da imagem segundo o caminho aberto pelo dadaísmo e pelo surrealismo”.

Mondino foi indubbiamente um dos maiores representantes da arte italiana do pós-guerra. "Mas seu pertencimento ao cenário artístico daqueles anos - ele escreve Gwendolyn Belli apresentando uma exposição na Galleria Colossi em Brescia em 2008 – apresenta-se como um absoluto e incontrolável, inseausta heterodoxia da linguagem, que se recusa a aderir aos dogmas de qualidadeser uma corrente artística coeva. Stsão os da Arte Povera, do Minimalismo e da arte cineticamente programado do que das neovanguardas (Nouveau realismo, New Dadá e Pop) para a elaboração de uma nova linguagem artística que se expressa, ao longo dos anos, em vários domínios: da pintura às instalações, das esculturas de doce (1968) para mosaico, feito com chocolates peyrano produzidos em Turim, para chegar a utilizar os materiais mais heterogêneos, como os retratos de Giorgio De Chirico ou o Muro de lamentações em açúcar, o Torre de babel pintado por Bruegel, mas feito com embalagens de torrone em 1968 no Arco d'Alibert de Roma, o linóleo, oheraclites, mas também cerâmica, vidro, mármore e bronze (violeta do amor, Lobby Estrela da década de 80) em claro contraste com os materiais utilizados na arte pobre. Mondino foi um cidadão do mundo, um irreverente dândi contemporâneo (saiu na capa da Vogue de smoking de veludo), nas suas escolhas artísticas como na vida. A sua alma estava mais inclinada a absorver, em vez da influência da estrela em ascensão da Pop Art nova-iorquina, as sugestões da Ville Lumière, onde Braque e Picasso deram origem ao cubismo e onde as exposições dos surrealistas Magritte e Masson, durante a primeira viagem a Paris (1959-1961) e um horizonte de propostas culturais que se estende desde as costas do Mediterrâneo até à Índia.

Já no 1959 mudou-se para Paris, em busca de novos estímulos, cansado dos resultados maneiristas da última pintura informal, onde frequentou cursos Heyter todos "Astelier 17 e àsÉcole du Louvre, além do curso de mosaico na academia com Severini e seu assistente Licata como mestres. Sua primeira fonte de inspiração é Matta, pela mistura de sugestões de abstração e ficção científica que o levam a criar obras de inspiração surrealista, posteriormente expostas na Galleria L'Immagine de seu amigo Antonio Carena; ao retornar à Itália em 1961, Enrico Crispolti apresenta sua tabelas anatômicas, corpos distorcidos por operações cirúrgicas surreais, pintados em masonite, por ocasião de uma individual na Galleria Il Punto dirigida por Gian Enzo Sperone em 1963. As Quadrettature são a evolução direta dessas obras e o primeiro distanciamento (apenas estético) de surrealismo. Em 1964 expôs em Sperone aqueles que retrabalham a imagem emblemática de Maternidade com ovos di Casorato apropriando-se dela com um rolarsemântica no título Não pise nos ovos!, e, posteriormente, aqueles com outros assuntos na Galleria La Salita em Roma (L'Avião, O Pintor iniciante, O serpente, O goleiro). O quadrados são uma regressão ao nível infantil da pintura de caderno de desenho, uma reflexão sardónica e lúdica a nível conceptual sobre as suas ferramentas e sobre a construção estética do sujeito, já numa chave pós-moderna, anárquica, mas sem a fúria niilista e iconocal da vanguarda dos meios tradicionais de arte, pintura e escultura, a que sempre esteve ligado. A ironia, o calembour, o paradoxo semântico conduzido a nível verbal fazem de Mondino um digno herdeiro doAcademia du Derisório, bem como as gaiolas linguísticas e incompatibilidades lógicas de Magritte; o artista de Turim transforma a arte numa espécie de "paródia lúdica de si mesma", entre a representação e o jogo linguístico que inverte o seu sentido, um jogo duplo, também sobre a duplicidade da imagem, que lembre-se de um amigo Boetti, a quem dedicou uma série de obras. Um jogo duplo que, mantendo o signo pictórico como sujeito-objeto da representação, se retoma, abandonando o friezaconceitual de quadrados, no final dos anos Sessenta e cedo anos setenta, na série de balança, Doquedas e balões, exposto na Stein Gallery em Turim em 1965. O objetivo é transformar a pintura em uma experiência física, usando a tinta como matéria prima, como madeira, neon, palha ou os couros da Arte Povera contemporânea. Em balança uma aparente estabilidade geométrica abstrata é perturbada por uma pincelada. Em quedas, a tinta não adere ao quadrado plástico aplicado pelo artista sobre a tela, sobre o qual a cor desliza, conforme a configuração geométrica dos quadrados dentro dos quadrados de Clyfford Ainda transmutando-se em uma escada tridimensional (Scala, 1966) ou como o esquema de cores de Joseph Albers é revertido em algumas partes (Ainda vida, 1965-1966). Outras vezes Mondino "pode" inverter o rectângulo plástico que aplica, onde o signo pictórico não ataca, numa composição colorística de signos que repropõem (de forma especular, no constante "jogo duplo") a mesma forma (pode ele,1968). O balões em vez disso, arrastam os elementos pictóricos para cima, para uma outra dimensão, uma alternativa ao espaço tradicional do enquadramento visual da tela.

Isso também o leva a refletir sobre o campo de visão limitado oferecido por perspectiva Renascentista, onde o ponto de vista foi colocado ao nível dos olhos, a 160 cm do chão, o mesmo nível atingido pelo nível das águas do Arno durante a cheia em Florença, o mesmo ao qual o artista coloca o fio vermelho que atravessa as ruas de Turim, ligando a galeria Sperone, a Galeria Stein e Il Punto em Turim, na instalação de 1966; a mesma altura abaixo da qual os 900 bulbos dos raios dispostos na parede do único da Stein Gallery (1967) e daobscuro(1967) da Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Turim, são apagados, demonstrando a cegueira e estreiteza dos paradigmas com os quais a realidade é reconstruída sobre uma superfície bidimensional. Como afirma Albert efervescer: "A arte é uma alucinação que tem aparência de realidade, um reflexo ótico que contempla a ficção como sua essência". Aqui está então a iconografia de Torre de babel di Bruegel pode ser recriado com uma sobremesa do dia-a-dia como o nougat e trazido de volta a uma "dimensão caseira"; o mapa geográfico do curso do Danúbio desde a Floresta Negra até o mar pode ser reconstruído com um mosaico de chocolates peyrano de papéis de infinitas nuances cromáticas (Danaublau, 2000, não surpreendentemente exibido em 2001 na Galeria Linding de Nuremberg e, em 2003, por ocasião de uma importante retrospectiva no Mar de Ravenna, aldológico), bem como monumentos bizantinos (O bizantino Mundo, 1999, exposta por Gian Enzo Sperone, em Nova Iorque), os toureiros e outras obras expostas na Mediterranea e na Gallerie Artscope de Bruxelas.

A componente aleatória e efémera da obra de arte de Mondino supera o aspecto ilusório das formas de representação, obrigando-nos a questionar-nos sobre o sentido oculto da imagem num percurso de investigação onde as convenções da arte são continuamente questionadas através de desacertos visuais e negações ópticas perspectivas que minam a "aura" da obra de arte eterna: as tesselas dele Os novos mosaicos não são feitos de mármore ou bronze como os dos mosaicos bizantinos, mas são chocolates, cubos de açúcar, grãos de café.

Aqui então, depois que o romano fica na casa acima da Fontana di Trevi, o que o leva a criar a série de Rei(1969) e fechar a experiência vanguardista exibindo o seu peixe rodeado de sangue verdadeiro no Arco d'Alibert de Roma, por ocasião da exposição Fazenda de peixe (1969), no clima mais relaxante da Ligúria, Falso Colagensde 1973; são homenagens ao cubismo histórico por Cinzento, Braque e Picasso, composições de quadrados de cor pintados sobre tela e aparentemente aplicados a ela com pinceladas materiais de cor, que já continham indícios das partituras das composições musicais de 1975-1976. Os instrumentos nasceram da observação dos grandes mestres nos museus durante sua segunda estada prolongada em Paris (1972-1980) e da ideia de recompor o que o cubismo havia quebrado em antecipação a uma nova e renovada ordem. Na Bienal de Veneza de 1976, expôs Os quatro quatorze à cordões, nascido de um paralelismo filológico entre sua pintura e as composições de Schönberg. É sempre uma discrasia da visão que nos leva a distanciar-nos da representação das coisas do mundo onde os rostos podem ser contornados com açúcar, onde o papel chocolate lembra os clarões de bronze do mosaico, assim como o plástico transparente de o bic colocado no lustre JugenEstilete, exibido pela primeira vez na Bienal de Veneza em 1993, lembra as decorações brilhantes da Jugendstildo início do século XX, num perene deslize visual.

Durante sua estada em Paris, estudando o tema da Torre Eiffel, Mondino descobre que pode pintar decompondo o tema em pinceladas, intervindo com pinceladas de cores claras sobre uma camada de cor escura que se subtrai, com uma técnica que lembra a traços decisivos de gravura expressionista alemã, por Kirchner. Assim nasceu a série de torre Eiffel revisitado em chave construtivista como uma espécie de torre Tatlin, exibido em museu d'Art Moderne em Paris em 1977 por ocasião da exposição Mitologias diariamente que é seguido pela série de bosques de árvores quebradas no topo, Corte de madeira (1980), também realizado com técnica que lembra a xilogravura (em inglês xilogravura), bem como a série de palmas (Aplausos), exposto no Studio De Ambrogi de Milão em 1981, a série de Anjos (também exposto em Milão em 1983), o grande mar rosa ondulava com ondas negras (pôr do sol, 1980) e a série dedicada aos adultos naufragou de história (longship, 1980). Neste perpetuado engano da visão, onde a linguagem pictórica cita a da gravura como paródia, Mondino sente-se "livre para inventar" (novas formas, como afirma efervescer) sem fazer uso do citacionismo tão apreciado pela Transavantgarde contemporânea na Itália e pelo neoexpressionismo na Alemanha.

Assim, a descoberta de um novo suporte como suporte remonta ao início dos anos oitenta, o linóleo, com o qual se abre um diálogo livre, uma interferência contínua entre o gesto pictórico e a estampa industrial que funciona como um suporte ativo determinando o achatamento do campo de cores e integrando a imagem da nova vitalidade colorística. Assim, a pintura de Mondino, policêntrica e ambígua, vive de contaminações entre elementos visuais e linguísticos, mas também estéticos e criados pela interferência entre dois meios expressivos diferentes; apenas pense sobre o tapetes pendurados do final dos anos 80 que recriam, por meio da pintura, as texturas dos tapetes orientais, encontrados ao caminhar por acaso em um Souk de Tânger, sobre um aglomerado ignífugo utilizado na indústria, oheraclites ou tamborilado, eminédito união de técnica e material. Como já haviam feito os pintores do século XIX, também Mondino, como Delacroix, abre-se às sugestões do mundo oriental, com a primeira viagem a Marrocos, na segunda metade dos anos 80. O último quadro pintado antes de sair de Milão e ir para o Marrocos tinha um tema bucólico, Painço et une nuit, um rebanho azul pintado a óleo sobre fundo dourado, uma referência ao realismo espírita oitocentista dos camponeses orantes de Painço, mas envolto em sugestões orientais, como o título sugere, o habitual calembour que recorda o conto de Mil e Uma Noites.

Nos anos 90, suas viagens o levaram a expandir sua paisagem cultural a partir de países do norte da África, como o Marrocos, onde se apaixonou pela colorida variedade de cores e aromas do souk e os seus mercadores, repetidamente pintados a óleo sobre linóleo nas suas cores deslumbrantes, da Palestina, onde redescobre os fundamentos religiosos das suas origens judaicas e um paralelismo entre a intensidade da oração e a pintura de forma conceptual, troçando dos habituais paradoxos sobre a tradição de Schekitah com manchas vermelhas de sangue e sobre regras e lemas alimentares (mazelaTovda tradição judaica.

Durante uma viagem pela Turquia, ele se apaixona pela dança rodopiante dos dervixes e Konya, ao qual dedica inúmeras séries de obras, caracterizadas por vestes brancas sobre fundos de linóleo de cores vivas. Entrando em êxtase eu Derviscoseles oram. Pintar sua dança é como rezar através da pintura, assim como os músicos norte-africanos da irmandade de Gnawa conheceu em El Fnaa os dançarinos de corda bamba do dança do Jarres, com os seus frascos empilhados pousados ​​sobre a cabeça, representam metaforicamente "um prolongamento da coluna vertebral, uma espécie de encontro com os dinossauros, ou o baricentro de um homem em direcção à cabeça", como afirmou Mondino, na procura constante de uma perspectiva transversal para interpretar o mundo em novas culturas.

Nesta série de obras que os representam, Mondino dá vida a uma composição dinâmica de formas de onde emergem o branco das vestes dos dervixes ou a variedade dos cocares dos Gnawa.

A Turquia também é fonte de inspiração para os retratos de 36 sultões que viveram entre 1200 e 1920 e exibidos por Sperone Água Ocidental em Nova York em 1990 e no Museu Topkapi em Istambul, enquanto os verdadeiros Dervixes Rodopiantes foram apresentados na Bienal de Veneza em 1993, com curadoria de Achille Bonito Oliva. A partir de sua coleção de manuscritos autografados por escritores, músicos e pintores, surgiu a ideia do Ritratti (Delacroix, Ingres, Satie, Mozart), feitos com soluções quase monocromáticas, como os bustos. No final da década de 90, sucederam-se as exposições da Fundação Mudima de Milão, Chicago, Genebra, Paris, Viena e Londres.

Passando por Essaouria em Jerusalém, dos sultões aos judeus ortodoxos, o percurso de Mondino entre o exotismo e a memória sobrepõe os elementos compositivos da imagem, auxiliados pela linha pictórica decisiva e marcada numa trocadilho visual sem limites, nem fronteiras ideológicas e temporais, em perpétua convulsão, sempre pronto a absorver novas sugestões e hibridizações; vamos pensar em quando ele se abriu para a escultura ao perceber Iniziazione, concebido em 1969, por ocasião da exposição Fazenda de peixe (mas baleado como escultura em 1988 e depois), o peixe do Livro Egípcio dos Mortos andando sobre os membros do homem Giacometti, o Torso Torso, um busto de trezentos quilos, o retrato de Duchamp, o mãe de Boccioni com duas bolas de boliche em vez de seios. Em 2000 uma viagem à Índia, a Calcutá e Benares leva-o ao fascínio do mercado das flores com os seus comerciantes, sujeitos das obras Flocos exposto a Birla Academia de Calcutá. Em 2003 serão os comerciantes de Capadócia, na querida Istambul, para estar no centro da Galeria do comerciante que vêm dos mesmos produtos que ele usou como material pictórico: tapetes em heraclites, peixes, chocolates para chegar ao México e a paixão pela tradição taurina espanhola de onde extrai a imagem épica do toureiro como "metáfora do artista, o homem que sabe dominar o medo com gestos de grande beleza", imortalizado em uma famosa série de cerâmicas, o tourada. (Gwendolyn lindo)

Aldo Mondino morre em Turim, em 10 de março de 2005.

Atividade exibição

O encontro com Gian Enzo Sperone, diretor da Galleria Il Punto, é fundamental para sua carreira artística, com a exposição das Mesas Anatômicas, série caracterizada por mesas em masonite. Importantes exposições pessoais também são apresentadas na Stein Gallery em Turim, no Marconi Studio em Milão, na Galeria La Salita em Roma, na Galleria Pântano de Turim. A exposição coletiva no Arco d' remonta à sua estadia em RomaAlibert, em 1968, então na Galleria Torre em Turim. Em 1969, novamente no Arco d'Alibert, Com o ' Fazenda de peixe mostra peixes reais com sangue. O trabalho dele Porcódio, apresentado em Roma depois de exposto numa galeria de Brescia, é confiscado e Mondino vem condenado a pagar uma multa por blasfêmia. Em 1972 regressou a Paris, esperando que a sua pintura fosse reavaliada. Mondino trabalha em Paris desde o final de 1973 até todo o ano de 1980; este compromisso materializou-se na sua participação na Bienal de Veneza em 1976. A exposição remonta a 1977 Mitologias diariamente al museu d'Art Moderne de la Ville de Paris. A série das Torres Eiffel, também no período parisiense, com títulos como Le Tout Aproximar War, é feito principalmente com a técnica de gravura. Em 1980 realizou duas exposições na Galleria La Salita em Roma e na Galeria Flinkers Paris. Em 1981 e 1983 fez duas exposições individuais no Studio De Ambrogi de Milão. Entre 1984 e 1985, por Franz Pântano, realiza duas exposições. Ele aborda as sugestões orientais como um artista ocidental, como fizeram os pintores do século XIX, por exemplo Eugène Delacroix. Fascinado pela cultura oriental, apresentado em 1990 por Sperone Água Ocidental em Nova York uma série que "retrata" trinta e seis sultões que viveram todos entre 1200 e 1920. Segue-se, entre outras, a exposição na Fondazione Mudima de Milão, em Chicago, Genebra, Paris, Viena, Londres. A criação de tapetes sobrepostos em composições de paredes, com cores vivas e feitas sobre, também pertence à esfera orientalista heraclites, um material industrial utilizado na construção. Em 1993, na Bienal de Veneza com curadoria de Achille Bonito Oliva, apresentou em sala pessoal uma série de grandes pinturas representando dervixes no ato de dançar; naquela ocasião, autênticos dervixes dançaram diante do público. Em 1999 expôs na Galeria Marconi em Milão para a Fundação Maimeri uma série de desenhos e esculturas sobre o tema da dança: Arabesque. Duas importantes exposições em Milão na 1000eventi Gallery e uma em Roma na Sperone Gallery intituladas The bizantino mundo. Uma característica comum dessas exposições é que eles usaram apenas chocolates feitos especialmente por peyrano, em Turim. Em 2000 fez a sua primeira viagem à Índia e criou uma exposição intitulada Flocos um Birla Academia de Calcutá. Na virada de 2000 para 2001, o Santo Ficara apresenta uma primeira retrospectiva de Mondino em Florença. Em 2001, a galeria de Nuremberg Linding in Pântano monta uma pequena mas significativa mostra de suas obras. Entre todos, para lembrar Danaublau, um quadrado de 6 metros composto por 2000 chocolates. Embora sua saúde começasse a piorar, em 2003 ele expôs na Galleria Carlina em Turim, onde uma série de esculturas de vidro feitas diretamente em Murano são exibidas. No mesmo ano, a antologia intitulada aldológico que reúne as obras dos últimos quarenta anos. Um ataque cardíaco o levou embora em 2005. Dois anos depois, o Museu de Arte Moderna de Bolonha organizou a antologia Mondo Mondino. Desde então, sucederam-se inúmeras retrospectivas dedicadas a este grande artista, cujas obras ainda hoje irradiam sua força expressiva: Globopor Victoria Coen, na Galeria de Arte Moderna da República de San Marino e mundo mundo. O universo artístico de Aldo Mondinopor Mark Senaldi, na Villa delle Rose em Bolonha, ambos em 2007, Atropelar os Ovos!por Albert efervescer, no Palazzo del Monferrato em Alexandria, em 2008, Nova Antologia, editado por Mattia e Denise Tosetti em Milão, em 2011, e, no último mas a não mínimo, Aldo Mondino. Moderno, pós-moderno, contemporâneo, no Museu de Villa Croce e no Palazzo della Meridiana em Gênova, em 2016. Em fevereiro de 2018, a galeria Santo Ficara, que há muitos anos acompanha a obra de Aldo Mondino, e a galeria Il Ponte, que ao longo dos anos reuniu um importante núcleo de obras realizadas entre 1963 e 1964, realizaram uma bela mostra individual dupla em colaboração com o Arquivo Aldo Mondino .

Suas obras entraram para as coleções permanentes dos mais importantes museus nacionais e internacionais e em inúmeras coleções públicas e privadas (dal museu de Tóquio, em Galeria heik Curtze de Viena).   

Mercado

Artista versátil, refinado, irônico, apreciado em vida, após sua morte em 2005, por alguns anos suas citações viajaram para níveis de sobrevivência. Assim como a arte italiana iniciava sua ascensão a nível internacional. Obras de má qualidade e, em alguns casos, de procedência duvidosa, invadiram o mercado, gerando um clima de desconfiança. Enquanto as obras 'históricas' e de qualidade permaneceram firmemente nas mãos de alguns colecionadores importantes, muitas, demais, acabaram em leilões onde não foram vendidas ou trocadas de mãos por somas ridículas. Basta dizer que de dois mil até hoje – segundo preço de arte – quase 1400 obras do artista, em diversas tipologias, foram a leilão, principalmente na Itália. O trabalho do arquivo e sobretudo de algumas galerias tem vindo a melhorar lentamente a situação e desde 2015 o mercado Mondino inverteu o rumo. O lançamento em 2017 do primeiro volume do catálogo geral, editado pela Ilaria Bonacossa e Valério Deho, fixou a produção do artista, foi mais uma mais valia que impulsionou as cotações do eclético Mestre. Tanto que em 2017 o volume de negócios registado nos leilões cada vez mais internacionais foi de 318 mil dólares e em novembro de 2018 ultrapassou os 584 mil dólares. De acordo com o índice preço de arte $ 100 investidos em uma obra de Mondino em 2000 agora valem $ 495.

Galeria: Isabella Bortolozzi galeria, com sede em Berlim ( www.bortolozzi.com   ), é a nova referência escolhida pelo Arquivo deartista para a gestão do mercado Aldo Mondino. Suas obras no entanto eles podem ser encontrados nas principais galerias italianas e estrangeiras, como Tega e bonelli de Milão, a Ponte e Santo Ficara de Florença que recentemente lhe dedicaram importantes exposições pessoais.

Preços: atualmente a produção do artista na galeria tem preços inclusos em um alcance em preço variando de 5-7 mil a mais de 100 mil dependendo do tipo, data de construção e qualidade da obra. Os trabalhos com chocolates e azulejos pintados de pequena e média dimensão exigem um investimento entre os 35 e os 60 mil euros, podendo chegar aos 100 mil e mais para as séries de tapetes pendurados . As obras históricas da década de 60 são muito procuradas por colecionadores e, dependendo do seu tamanho, podem ultrapassar os € 100.

Soutien preço in ele: tapetes pendurados, 1989 acrílico/comprimido aglomerado (em 2 peças) medindo 250 x 100 cm foi vendido por 78.203 euros (incluindo royalties), mais que o dobro da estimativa de Christie em Londres em outubro de 2018.