今年からの来場者は、 ニューヨーク近代美術館 新しい芸術作品やアーティストを発見する、より頻繁かつ的を絞った機会が得られ、それらを最初に体験するために事前に計画を立てることができるようになります。豊富なプログラムはこちらです。
Body Constructs Gallery 417 5 年 2024 月 XNUMX 日から
現代の建築家やデザイナー 彼らは新しい建物や物体だけでなく、それらに住み、使用する身体も想像しました。約 1945 年から 1975 年までの期間をカバーするこのギャラリーには、ヘンリー ドレイファス、ヴァリー エクスポート、マイケル ウェッブ、ニキ ド サン ファルなどの作品が含まれており、その多くは初めて MoMA で展示されます。ジェンダー、人種、障害の問題は、今日に至るまで建築現場で広く発生し続けています。人間工学に基づいて人体を普遍的に適用可能な標準化された「平均」値に落とし込んだ研究は、人体を永続的な再構成の場として扱うカウンターカルチャーの実験と並行して行われることになる。 Body Constructs は、建築計画局のアシスタント キュレーターである Evangelos Kotsioris とアシスタント キュレーターである Paula Vilaplana によって組織されています。アメリカンドリームの影で
ギャラリー 202 オープン 1 年 2024 月 XNUMX 日
で 80年代のニューヨーク、芸術家たちは都市の荒廃、経済的不安定、医療的困難によって特徴付けられた困難な状況の最前線で作品を制作していました。エイズの大流行が彼らのコミュニティを襲う中、アーティストたちは街のエネルギーを利用して、直面している権利剥奪に抵抗した。アーティストのマーティン・ウォンは、市内のロウアー・イースト・サイドにあるシャッターが閉まった店先を描いた絵について、「条件付き釈放の可能性もなく、この人生で私たち全員を結びつけ続ける、終わりのない紛争と監禁の層の一部に焦点を当てたかった」と書いている。 MoMAで初めて公開されたウォンの『ヒューストン・ストリート』（1986年）のほか、最近入手したアゴスト・マチャド、ドナルド・モフェット、マリオン・シーママの作品も展示される。多くの人命が失われ、近隣地域全体が破壊された時代を思い出させ、このギャラリーで展示されている作品は、デヴィッド・ウォジナロヴィッチの言葉を借りれば、「メディアとパフォーマンスのチーフ・キュレーターの影で生きた世代の芸術家たちの雄弁な怒りを体現している」ロンティ・エバースと映画部門アソシエイト・キュレーターのソフィー・カヴォラコス、および「アメリカン・ドリーム」部門キュレーター・アシスタントのアビー・エルモシラによる。 『アメリカン・ドリームの影』はキュレーター・アフェアのスチュアート・カマーによって企画されています。
キュビストサロンギャラリー503が5年2024月XNUMX日にオープン
用語 "キュビスト」 – これはアーティストの説明に由来するといわれています。 アンリ·マティス 1908年に作られた絵画のうち、 ジョルジュ·ブラック 「立方体」として – は常に、20 世紀初頭のこの典型的な運動に関連するアーティストのさまざまなアイデア、野心、提携、インスピレーションの源に適応するよう努めてきました。さまざまなサイズの絵画が頬と頬に積み上げられたこの密集して配置されたギャラリーは、アーティストのスタジオや個人コレクターの家の壁によく見られる芸術作品の混雑した配置や、キュビズムの傑作のいくつかの一般公開を彷彿とさせます。サロンと呼ばれる展覧会での画家の作品。目標は、キュビスムを、第一次世界大戦の直前および最中に、決意のもとに団結した国際的な芸術家コミュニティによって制作された作品によって定義される、異質で不安定でダイナミックな進行中の運動として説明することである。詩人がこう書いている。 ギヨーム·アポリネール。 『キュビズムの画家たち』（1913年）では、「まったく新しい」芸術を創造するために。伝統的にキュビスムと結びついていた芸術家による作品が、1908 世紀初頭の他のさまざまな前衛運動に同調していながら、1918 年から XNUMX 年の異なる時期にパリに住み、働き、パリを通過した芸術家の作品と対話しながら展示されます。この展覧会は、ブランシェット・フッカー・ロックフェラー絵画彫刻上級学芸員のアン・ウムランドと学芸局学芸補佐のレイチェル・レミックが主催します。
ダンスインデックスギャラリー409 3月XNUMX日オープン
このギャラリーでは、ミッドセンチュリーのダンスのリズムやラインに対する写真家のユニークな反応や、周囲の世界の振り付けを捉えるためのアーティストのカメラの使い方を特集しています。このギャラリーはリンカーン・カースタインが創刊した雑誌（同じくMoMAと密接な関係にある）からそのタイトルを借りているが、ここでは写真自体が一種の「ダンスインデックス」と見なすことができ、作品にはダンスの研究と「ステージ」の間を移動することが含まれていた。 」というストリートのステップとその順序を、正式なパフォーマンスと日常の動作の両方で捉えています。シャーリー・クラークの映画『パリの公園』 (1954) では、マーサ・グラハムのもとで訓練を受けた監督が、街の公園、つまりトランプをする人や楽しそうな子供たちの自然なリズムを音楽に取り入れました。彼は後に「ダンサーを使わなくてもダンス映画は作れる」と述べた。 Dance Index は、写真省学芸員の Lucy Gallun と学芸局学芸員補佐の Rachel Rosin によって組織されています。
イリュージョンズ オブ ライフ ギャラリー 206 7 年 2024 月 XNUMX 日オープン
「私の信念は、最も平凡なものの中に神秘と精神性があるということです。したがって、私の興味は、そのありふれたものを明らかにしたり亀裂を入れたりして、その奇跡的な片鱗を見せることかもしれません」とアーティストは語った。 ヘグヤン。ヤンのサリム (2009) を中心に、このギャラリーは公的規模でプライベートな領域に目を向け、私たちが暮らし、働く空間において脆弱性、創造性、日常がどのように一致するかを探ります。韓国語で「家事」を意味する「サリム」は、ヤンが住み働いていたベルリンのアパートにあるキッチンの幽霊のような模型を思い起こさせる。日常生活の見慣れた物体や空間は、時間、視点、自己の問題など、記念碑的なものを親密に探求するための素材になります。 「Illusions of Life」は、ローレンツ財団素描・版画部門学芸員のランカ・タッターソール氏とメディア・パフォーマンス部門アソシエイト・キュレーターのエリカ・ペーパーニク・シミズ氏、および学芸局学芸員アシスタントのアビー・エルモシラ氏によって主催されています。
ラングストン ギャラリー 510 5 年 2024 月 XNUMX 日にオープン
Il ハーレム ルネッサンス第一次世界大戦の終わりから大恐慌の始まりまでの期間は、知識人、活動家、芸術家が前例のない表現の自由と機会を経験し、新世紀において黒人であることが何を意味するかを定義しようとした時代でした。ほぼ65年後、英国のアーティストで映画製作者のアイザック・ジュリアンは詩人ラングストン・ヒューズへのトリビュート『ラングストンを探して』（1989年）を発表し、ハーレム・ルネサンスのレンズを通して黒人、クィア、そして芸術的アイデンティティの詩的な探求を提案した。ジュリアンの画期的な映画を中心に、このギャラリーでは、MoMA のコレクションから写真と図面の作品（その多くは美術館で初めて展示されます）を展示し、ハーレム ルネッサンスと 80 年代の XNUMX つの芸術制作と探求の時代を崩壊させます。黒人の生活の活気と、この行為から生じる複雑さを描く上で芸術家が果たした重要な役割。 「ラングストンを探して」は、写真省学芸員補佐のアントワネット・ロバーツと学芸局学芸員補佐であるレイチェル・レミックが主催します。
ロマーレ ベアデン ギャラリー 416 オープン 2 年 2024 月 XNUMX 日
ロマーレベアデン 彼は60年のキャリアを通じて常に自分の芸術を再発明してきました。 40 年代以降の革新的なコラージュの実践で最もよく知られている彼は、1971 年代に具象絵画と抽象絵画の両方で初めて高い評価を得ました。若い頃、ビアデンは自分の作品が自分の人種とアイデンティティを反映しているという期待に苛立っていたが、最終的にはアメリカ黒人の生活という主題を受け入れるようになり、これが彼の作品の多くにインスピレーションを与えた。 MoMA が所蔵するビアデンの作品と、XNUMX 年に同美術館で開催された彼の回顧展のアーカイブ資料を利用して、このギャラリーは、戦後アメリカとのアーティストの多面的な芸術的関与に焦点を当てます。ロマーレ・ビアデンは、図画版画部門のキュレーターであるエスター・アドラーと、学芸部門の学芸員アシスタントであるレイチェル・ロジンによって組織されています。 Coenties アーティストのスライド
ギャラリー 516 落成式 4 年 2024 月 XNUMX 日
このギャラリーには、南東部の最も古い通りの 1 つに住み、活動していたアーティストのコミュニティが収容されます。 マンハッタン 50 年代と 60 年代の短期間、 ロバート・インディアナ、エルズワース・ケリー、アグネス・マーティン、ジェームズ・ローゼンクイスト、デルフィーヌ・セイリグ、レノア・トーニー、ジャック・ヤンガーマン。アーティストたちは、安い家賃、オープンスペース、そして孤独に惹かれて、かつての産業用帆やロフトに住み、仕事をし、周囲の取り壊しから回収されたオブジェクトを自分たちのアートに組み込むことがよくありました。彼らは決して運動を結成しませんでした。彼らの多様な芸術には、抽象化と具象化、テキスタイル、集合体、映画、絵画が含まれますが、彼らは皆、コエンティーズ・スリップで現代美術の風景を変える重要な発見をしており、文化シーンの一部である必要と文化シーンから切り離される必要があるという点で互いに支え合っています。 。 「アーティスト・オブ・コエンティーズ・スリップ」は、図画・版画局キュレーターのサマンサ・フリードマンとコンテンツ担当ディレクターのプルーデンス・パイファー、学芸局キュレーターアシスタントのレイチェル・レミックによって組織されています。
