Gagosian mempersembahkan pameran (14 Januari – 11 Maret 2021) yang menampilkan karya-karya Richard Artschwager periode kunci dalam karirnya, 1964-87.
Terkait dengan banyak genre tetapi tidak sesuai dengan apapun, Seni Artschwager telah banyak digambarkan sebagai Pop, karena penggabungan benda sehari-hari dan bahan komersial; seperti Minimal, karena bentuknya yang jelas dan tampilan geometris yang kokoh; dan sebagai konseptual, karena keterlibatan serebralnya dengan informasi. Survei langka dari dekade pertama karir Artschwager yang beragam ini menunjukkan kemampuannya untuk mengatur ulang struktur persepsi, membawa dunia gambar yang menipu ke dalam konfrontasi langsung dengan dunia objek manusia yang konkret.
Melalui perubahan skala dan transposisi bentuk dan material, karya-karya Artschwager meminta evaluasi ulang ruang dan waktu yang berkelanjutan, menunjukkan komposisi narasi dan kompleksitas komposisi, seringkali sehari-hari dan surealis. Menggunakan bahan sintetik, komersial, dan industri, Artschwager telah mengubah sumbernya dengan kecerdasan visual datar yang membuat hal yang biasa menjadi aneh. Pada tahun 1962 ia mulai bekerja dengan formika, bahan yang sangat tidak konvensional dan "rendah" yang kemudian paling dekat hubungannya dengan permukaan meja makan yang licin. Finishingnya yang mengkilap dan biasanya marmer dapat dikenali dari kehidupan sehari-hari dan memiliki kemiripan abstrak dengan lukisan Ekspresionis. Awal 60-an juga menandai dimulainya eksperimen Artschwager dengan Celotex, papan komposit bertekstur berat yang terbuat dari serat tebu terkompresi, yang ia gunakan sebagai dasar lukisan grisaille tunggalnya, bahan industri yang memberontak yang mengaburkan dan menggelapkan garis-garis yang digambar tangannya. . Komposisi ini sering kali didasarkan pada subjek misterius dan duniawi; Interior (1964), misalnya, adalah gambar perspektif semi-abstrak dan skematis dari lingkungan rumah tangga, yang menyusut saat persepsi kedalaman berkembang.
Karya patung Artschwager mendemonstrasikan cara dia mengintegrasikan keterampilan kerajinan ke dalam eksperimen intelektual dan formal dalam persepsi dan komposisi. Dalam Sliding Door (1964), sebuah pintu kabinet menghasilkan bayangan di dalam interior pucat dari karya tersebut, menghasilkan pola yang terus berubah yang bergeser dengan cahaya dan gerakan pemirsa di sekitar objek. Untitled (1965), terbuat dari formika dan kayu, juga menggunakan kelengkungan lingkaran; meskipun tidak berfungsi, ini meniru estetika utilitarian dari speaker audio atau peralatan rumah tangga, menunjukkan kemampuan Artschwager untuk memenuhi ekspektasi kita terhadap suatu objek atau gambar hanya untuk kemudian menumbangkannya.
Katalog dwibahasa bergambar lengkap akan diterbitkan pada kesempatan pameran, dengan esai oleh kurator Dieter Schwarz.
Richard Artschwager lahir pada tahun 1923 di Washington, DC, dan meninggal pada tahun 2013 di Albany, New York. Koleksi termasuk Kunstmuseum Wolfsburg, Jerman; Museum Ludwig, Cologne, Jerman; Staatsgalerie Stuttgart, Jerman; Pusat Pompidou, Paris; Tate, London; Museum Seni Modern, New York; Museum Seni Amerika Whitney, New York; dan Institut Seni Chicago. Pameran meliputi Lukisan Dulu dan Sekarang, Museum Seni Kontemporer, Miami Utara, FL (2003); Atas dan Bawah / Bolak-balik, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Rambut, Museum Seni Kontemporer, Saint Louis (2010); Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, New York (2012, melakukan perjalanan ke Hammer Museum, Los Angeles; Haus der Kunst, Munich; dan Nouveau Musée National de Monaco); dan Ruang Penegasan: Cetakan dan Kelipatan Richard Artschwager, Pusat Seni Frances Lehman Loeb, Universitas Vassar, Poughkeepsie, NY (2015). Retrospeksi karya Artschwager yang dikurasi oleh mendiang Germano Celant dibuka di Museum Seni Modern dan Kontemporer di Trento dan Rovereto, Italia pada Oktober 2019, dan dibawa ke Museum Guggenheim Bilbao pada Februari 2020.
Galeri Gagosian – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Roma
