Gagosian présente une exposition (14 janvier – 11 mars 2021) présentant des œuvres de Richard Artschwager d'une période clé de sa carrière, 1964-87.
Associé à de nombreux genres mais ne se conformant à aucun, L'art d'Artschwager a été diversement décrit comme Pop, en raison de son incorporation d'objets du quotidien et de matériaux commerciaux ; comme Minimal, pour ses formes claires et sa présence géométrique solide; et comme conceptuel, en raison de son engagement cérébral avec l'information. Cette rare étude des premières décennies de la carrière variée d'Artschwager démontre sa capacité à réorganiser les structures de la perception, amenant le monde pictural trompeur des images en confrontation directe avec le monde concrètement humain des objets.
À travers des changements d'échelle et des transpositions de forme et de matière, les œuvres d'Artschwager sollicitent une réévaluation continue de l'espace et du temps, suggérant des récits composés et des complexités compositionnelles, souvent quotidiennes et surréalistes. Utilisant des matériaux synthétiques, commerciaux et industriels, Artschwager a transformé ses sources avec un esprit visuel pince-sans-rire qui rend étrange le familier. En 1962, il a commencé à travailler avec le formica, un matériau radicalement non conventionnel et "bas" alors le plus étroitement associé à la surface glissante des comptoirs-repas. Sa finition brillante, typiquement marbrée, est reconnaissable dans la vie de tous les jours et ressemble de manière abstraite à la peinture expressionniste. Le début des années 60 marque également le début des expérimentations d'Artschwager avec le Celotex, un panneau composite fortement texturé fabriqué à partir de fibre de canne à sucre compressée, qu'il utilise comme base pour ses singulières peintures en grisaille, le matériau industriel rebelle qui brouille et assombrit ses lignes dessinées à la main. . Ces compositions étaient souvent basées sur des sujets obscurs et banals; Interior (1964), par exemple, est une image en perspective semi-abstraite et schématique d'un environnement domestique, qui se rétrécit au fur et à mesure que la perception de la profondeur progresse.
Les œuvres sculpturales d'Artschwager démontrent la manière dont il a intégré les compétences artisanales dans des expériences intellectuelles et formelles de perception et de composition.. Dans Sliding Door (1964), une porte d'armoire projette une ombre à l'intérieur pâle de l'œuvre, générant un motif en constante évolution qui change avec la lumière et le mouvement du spectateur autour de l'objet. Sans titre (1965), en formica et bois, utilise de la même manière la courbure d'un cercle ; bien que non fonctionnel, il imite l'esthétique utilitaire d'un haut-parleur ou d'un appareil électroménager, démontrant la capacité d'Artschwager à répondre à nos attentes d'un objet ou d'une image pour ensuite les renverser.
Un catalogue bilingue entièrement illustré sera publié à l'occasion de l'exposition, avec un essai du commissaire Dieter Schwarz.
Richard Artschwager est né en 1923 à Washington, DC, et décédé en 2013 à Albany, New York. Les collections comprennent le Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne ; Musée Ludwig, Cologne, Allemagne ; Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne ; Centre Pompidou, Paris; Tate, Londres ; Musée d'art moderne, New York; Whitney Museum of American Art, New York; et l'Art Institute de Chicago. Les expositions incluent Painting Then and Now, Museum of Contemporary Art, North Miami, FL (2003); Up and Down / Aller-retour, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Cheveux, Musée d'Art Contemporain, Saint Louis (2010) ; Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, New York (2012, voyage au Hammer Museum, Los Angeles ; Haus der Kunst, Munich ; et Nouveau Musée National de Monaco) ; et Espace ponctuant : les estampes et les multiples de Richard Artschwager, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY (2015). Une rétrospective de l'œuvre d'Artschwager organisée par le regretté Germano Celant a été inaugurée au Musée d'art moderne et contemporain de Trente et de Rovereto, en Italie, en octobre 2019, et s'est rendue au Musée Guggenheim Bilbao en février 2020.
Galerie Gagosian – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Rome
