Sotheby's celebra el 90.º cumpleaños de Mickey Mouse con una subasta en línea de "Pósteres de Mickey Mouse" (la puja finaliza el 26 de noviembre) y presenta raros ejemplos de carteles de películas animadas que datan de la década de 30.
Desde muy joven, Walt Disney se interesó por el dibujo. Tomó lecciones de arte cuando aún estaba en la escuela y practicó el calco de dibujos animados que se encuentran en sus periódicos de papel. A los 18 consiguió trabajo como ilustrador comercial dibujando ilustraciones para catálogos y anuncios. Después de ser despedido de este trabajo, tomó prestado un libro sobre animación y una cámara y comenzó una experimentación de por vida con la animación.
En 1923, los hermanos Walt y Roy fundaron el "Disney Brothers Cartoon Studio". Desde el principio, el estudio fue pionero en la animación estadounidense. Disney sirvió como campo de entrenamiento para los mejores artistas de la época y fue pionero en las técnicas y principios fundacionales de la disciplina. Los estudios Disney fueron, por ejemplo, los primeros en introducir el "guión gráfico".
En 1928, Walt comenzó a trabajar en el personaje llamado Mortimer Mouse. En noviembre de ese año, se presentó a Mickey Mouse como protagonista de Steamboat Willie. El corto animado fue un gran éxito. No solo fue la primera aparición de Mickey Mouse, sino que también fue la primera película animada en tener una banda sonora totalmente sincronizada. Sólo un año antes se había presentado la primera película sonora, The Jazz Singer. Y el 13 de enero de 1930 apareció el primer cómic de Mickey Mouse, y ese mismo año se publicó el primer libro de Mickey Mouse.
En los años posteriores al debut de Mickey, a medida que crecían los estudios Disney, producían de manera rutinaria y eran más famosos por sus Silly Symphonies.
Estimado: 16,000 – 24,000 GBP The Silly Symphonies fue una serie de setenta y cinco animaciones cortas producidas por Walt Disney que comenzó en 1929 y finalizó en 1939. The Silly Symphonies fue concebida originalmente como acompañamiento animado de la música. Las primeras animaciones fueron en blanco y negro y luego continuaron usando el Technicolor recién inventado. La serie también introdujo al Pato Donald en la pantalla grande en The Wise Little Hen en 1934. Fue una serie muy popular, que lanzó una franquicia de Disney, que incluía una tira cómica y una serie de libros para niños. Este cartel fue comprado en 1995 y ha estado en una colección privada desde entonces. Este póster mágico muestra muchos de los personajes de los cortos Silly Symphony de Disney, incluidas varias imágenes de Mickey y Minnie Mouse, Donald Duck, Goofy, Three Little Pigs, Wynken, Blynken y Nod, junto con Max Hare. En la década de 30, era común que los cines franceses dedicaran una cierta cantidad de tiempo a sus funciones. Esto les permitiría elegir una serie de cortos para mostrar antes de la función principal. Este es un cartel de stock, que permitió a los cines individuales agregar su propio texto en el cuadro en blanco en el centro de la pieza, para anunciar lo que se mostraría. En el caso de este afiche en particular el programa fue de cuarenta minutos con Mickey Mouse, animación a color – cómo hacer caricaturas, El sobrino de Donald, El bueno y el malo y Bonitos duendecillos. Para concluir, se cree que este es el único ejemplo sobreviviente conocido.
Esta serie de cortos animados se convirtió rápidamente en la plataforma donde los artistas de estudio podían experimentar con procesos y técnicas. Los cómics publicados correspondientes fueron a menudo donde Disney y sus animadores introdujeron y experimentaron con nuevos personajes. (Silly Symphonies también sirve como inspiración para el nombre, el formato y la animación de Looney Tunes). Mickey mismo ha cambiado con el tiempo.
Estimado: 26,000 – 35,000 GBP Los ojos de Mickey vienen en varios estilos. Antes de 1933, Mickey tenía sus "ojos de pastel" originales. Estos ojos eran negros y circulares con una pequeña forma triangular recortada del círculo, parecida a un trozo de pastel. Por lo tanto, es posible datar esta pieza antes de 1933. En 1930, la distribución de dibujos animados de Walt Disney pasó de la compañía de Pat Powers, Celebrity Productions, que había distribuido dibujos animados de Disney durante solo un año a Columbia Pictures. La distribución se trasladó nuevamente en 1932 a United Artists. Este póster inicial fue impreso para los distribuidores por Central Show PTG. Co., Mason City, Iowa, EE. UU., y se vendió a los cines que mostraban cortos de animación de Mickey antes de la película principal. Mostrar PTG central. The Co. y otras empresas similares imprimieron carteles de películas para los distribuidores cuando no había un cartel de estudio disponible. Hasta la fecha, solo han aparecido dos carteles de este tipo.
En el verano de 1934, Disney anunció que produciría el primer largometraje del estudio.
Los rumores y los problemas que rodean a Blancanieves llevaron a que la producción fuera ridiculizada como "La locura de Disney". Walt hipotecó su casa para financiar la película. Se invirtió una considerable capacitación y desarrollo en la producción de la película, y debido a esto, Disney Studios se expandió con animadores, maestros y artistas de todos los campos.
En 1937, Blancanieves hizo su debut en el Carthay Circle Theatre. Recibió una ovación de pie al finalizar. La revista New York Times publicó el titular “Muchas gracias, Sr. Disney” y seis días después, el primer ministro Walt Disney y sus siete enanitos aparecieron en la portada de la revista Time. Quince años después de la creación de su estudio, Disney había cambiado la industria del cine, elevando la animación a las grandes ligas. El tercer largometraje animado fue Fantasia, que se estrenó en 1940 y fue la primera película comercial que se mostró en sonido estereofónico.
En 1939, Disney recibió un Premio de la Academia honorario por la película por "una innovación significativa de la pantalla que cautivó a millones y fue pionera en un gran campo nuevo de entretenimiento". En 1989, fue seleccionado para su conservación por la Biblioteca del Congreso.
En los años que siguieron, Disney se estableció rápidamente como el líder de la animación estadounidense. El grupo central de artistas en este momento era conocido cariñosamente como "Disney's Old Men". Juntos fueron las fuerzas artísticas detrás de Blancanieves, Bambi, La bella durmiente, 101 dálmatas, Peter Pan, Cenicienta, Pinocho, El libro de la selva, Alicia en el país de las maravillas, La dama y el vagabundo y más. Perfeccionaron los 12 principios básicos de la animación y crearon un legado tan grande que la mayoría de los animadores estadounidenses de hoy pueden rastrear directamente su legado hasta uno de estos nueve hombres.
Más de 50 largometrajes después, Disney es un conglomerado multinacional de medios y entretenimiento. El 27 de octubre de 1954, Walt Disney reflexionaba en un programa de televisión, “Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo comenzó con un ratón".
