picasso pintó el gommeuse en 1901, año de su primera exposición en París y del suicidio de su amigo Carlos Casagemas. La obra muestra la intensidad emocional, la introspección y la carga sensual de este momento fundamental en la historia del arte moderno. (el trabajo se estima a pedido)
Nenúfares pintados por Monet en 1908, forman parte de la serie creada en Giverny (estimación de 30/50 millones de dólares), una serie que mantuvo ocupado al artista en sus últimos años y que hoy se considera su mayor logro.
Simon Shaw, codirector del Departamento Internacional de Pinturas Impresionistas y Modernas de Sotheby's, comentarios: "Se trata de una valiosa obra de la Época Azul, fundamental en la carrera de Picasso.
Con su mirada soñadora y su franca sensualidad, la bailarina de cabaret, La Gommeuse, es un ícono del siglo XX.
Es un lienzo que anticipa los temas centrales de la obra de Picasso para los próximos años.
El cuadro representa una especie de síntesis entre la vida bohemia pintada por Toulouse-Lautrec y el expresionismo decisivo de Munch y Schiele.
“Los dos lienzos se exhibieron uno al lado del otro en la hermosa casa de Bill Koch y son dos gemas, prueba del conocimiento de Bill Koch que constituyó una de las colecciones de arte estadounidenses más importantes” continúa Shaw.
PABLO PICASSO EL CAUCHO
el gommeuse se encuentra entre la cúspide de la producción del Período Azul (1901-1904) de Picasso, está fechada en 1901 y sigue la famosa y gratificante primera exposición organizada por Ambroise Vollard pero también el muy doloroso suicidio de su amigo Carlos Casagemas.
Por aquellos años Picasso compartía piso en París con Pere Mañach, un comerciante catalán amigo. Esta mezcla de éxito profesional y gran dolor personal produjo en Picasso una fuerte brío la creatividad, de la cual es el centro el gommeuse, que es a la vez una representación de la sensualidad y la decadencia, de alegría de vivir y melancolía.
La parte trasera de el gommeuse añade más encanto a la historia de la pintura.
La restauración dispuesta en el año 2000 por el Sr. Koch reveló el retrato de Pere Mañach en el reverso, pintado oculto durante un siglo. Pere Mañach es retratado por Picasso bailando con un tocado exótico y un cuerpo femenino: un retrato sarcástico de su atormentada amistad.
El cuadro del reverso lleva la inscripción “Recuerdo a Mañach en el día de su santo” y los estudios han aclarado que el cuadro fue obsequiado a su amigo con motivo de su onomástica, el 29 de junio, día de San Pedro y San Pablo.
Al darse cuenta de la importancia del descubrimiento, que ofrece un precioso testimonio del joven Picasso, el Sr. Koch encontró una manera, haciendo agujeros en la pared de la casa, para asegurarse de que la pintura fuera visible desde ambos lados.
Estudios recientes dedicados a la producción de 1901 sugieren que el gommeuse Ambroise Vollard la compró después de 1906. Posteriormente pasó al comerciante neoyorquino Lucien Demotte, quien la vendió a Josef von Sternberg (1894-1949), uno de los directores de Hollywood más famosos de la década de XNUMX. Sternberg fue el director de el ángel azul con Marlene Dietrich (1930).
La subasta de noviembre marca la cuarta vez que Sotheby's ofrece en una subasta El Gommeuse.
Sternberg vendió la pintura en 1949 a Parke-Bernet Galleries (adquirida por Sotheby's) en Nueva York, donde se vendió por 3,600 dólares.
Posteriormente fue comprado por Jacques Sarlie, un empresario holandés, amigo de Picasso, quien después de la guerra reunió una gran colección de obras del Maestro.
Sarlie confió la pintura a Sotheby's London en 1960 y entró en una colección privada.
el gommeuse luego se ofreció en una subasta, nuevamente en Sotheby's, en 1984 cuando fue comprado por Bill Koch, quien lo mantuvo en su colección durante treinta años.
Las obras del Período Azul de Picasso son extraordinariamente raras, en su mayoría guardadas en los museos más famosos del mundo, como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Picasso de París y el Instituto de Arte de Chicago.
CLAUDE MONET NINFÉAS
los nenúfares de Monet se encuentran entre las pinturas impresionistas más célebres.
Estas pinturas tuvieron una gran importancia en la evolución del Arte Moderno y representan el punto culminante de la producción artística de Monet. Los amados nenúfares de su jardín en Giverny se convirtieron en un tema favorito de trabajo en años posteriores. Estos magníficos lienzos documentan los cambios en su estilo y sus continuas innovaciones pictóricas, habiendo pintado Monet hasta el día de su muerte en 1926.
Esta obra está fechada en 1908, año de su mejor producción, es un cuadro extraordinario, ejemplo de su gran maestría como colorista. La superficie del lienzo es rica en detalles, particularmente donde las flores flotan en el agua. La diversidad entre reflejo y superficie, agua y vegetación, y la claridad de la escena es particularmente evidente en este lienzo, que es uno de los lienzos técnicamente más sofisticados de toda la serie.
