Gagosian presenta una exposición (14 de enero – 11 de marzo de 2021) con obras de Richard Artschwager de un período clave en su carrera, 1964-87.
Asociado con muchos géneros pero conforme a ninguno, El arte de Artschwager se ha descrito de diversas formas como Pop, por su incorporación de objetos cotidianos y materiales comerciales; como Minimal, por sus formas claras y su sólida presencia geométrica; y como conceptual, por su compromiso cerebral con la información. Este raro estudio de las primeras décadas de la variada carrera de Artschwager demuestra su habilidad para reordenar las estructuras de percepción, poniendo el engañoso mundo pictórico de las imágenes en confrontación directa con el mundo concretamente humano de los objetos.
A través de cambios de escala y transposiciones de forma y material, las obras de Artschwager solicitan una reevaluación continua del espacio y el tiempo, sugiriendo narrativas compuestas y complejidades compositivas, a menudo cotidianas y surrealistas. Utilizando materiales sintéticos, comerciales e industriales, Artschwager ha transformado sus fuentes con un ingenio visual inexpresivo que convierte lo familiar en extraño. En 1962 comenzó a trabajar con fórmica, un material radicalmente poco convencional y "bajo" que entonces se asociaba más estrechamente con la superficie resbaladiza de los mostradores de los almuerzos. Su acabado brillante, típicamente jaspeado, es reconocible en la vida cotidiana y tiene un parecido abstracto con la pintura expresionista. El comienzo de la década de 60 también marcó el comienzo de los experimentos de Artschwager con Celotex, un tablero compuesto de gran textura hecho de fibra de caña de azúcar comprimida, que utilizó como base para sus singulares pinturas en grisalla, el material industrial rebelde que desdibujaba y oscurecía sus líneas dibujadas a mano. . Estas composiciones a menudo se basaban tanto en temas arcanos como mundanos; Interior (1964), por ejemplo, es una imagen en perspectiva semiabstracta y esquemática de un entorno doméstico, que se encoge a medida que avanza la percepción de la profundidad.
Las obras escultóricas de Artschwager demuestran las formas en que integró las habilidades artesanales en experimentos intelectuales y formales de percepción y composición.. En Sliding Door (1964), la puerta de un armario proyecta una sombra dentro del pálido interior de la obra, generando un patrón en constante cambio que cambia con la luz y el movimiento del espectador alrededor del objeto. Sin título (1965), realizada en fórmica y madera, utiliza igualmente la curvatura de un círculo; aunque no funcional, imita la estética utilitaria de un parlante de audio o un electrodoméstico, lo que demuestra la capacidad de Artschwager para cumplir con nuestras expectativas de un objeto o imagen solo para luego subvertirlas.
Con motivo de la exposición se publicará un catálogo bilingüe completamente ilustrado, con un ensayo del curador Dieter Schwarz.
Richard Artschwager nació en 1923 en Washington, DC y murió en 2013 en Albany, Nueva York. Las colecciones incluyen Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania; Museo Ludwig, Colonia, Alemania; Staatsgalerie Stuttgart, Alemania; Centro Pompidou, París; Tate, Londres; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; y el Instituto de Arte de Chicago. Las exhibiciones incluyen Painting Then and Now, Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, FL (2003); Arriba y abajo / De ida y vuelta, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Hair, Museo de Arte Contemporáneo, Saint Louis (2010); Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, Nueva York (2012, viajó a Hammer Museum, Los Ángeles; Haus der Kunst, Munich; y Nouveau Musée National de Monaco); y Puntuating Space: The Prints and Multiples of Richard Artschwager, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY (2015). Una retrospectiva del trabajo de Artschwager comisariada por el difunto Germano Celant se inauguró en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia, en octubre de 2019, y viajó al Museo Guggenheim Bilbao en febrero de 2020.
Galería Gagosian – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Roma
