En el primera parte de esta aportación de Elena Tempestini, escritora, periodista y colaboradora de la revista online Economia&FinanzaVerde, nos adentró en el fantasmagórico y multifacético mundo del emprendedor en serie y coleccionista de arte. Ricardo Gualino.
En esta segunda y última parte Elena Tempestini repasa la actividad y las iniciativas del empresario piamontés en el película de lujo, destinado a convertirse en uno de los estudios cinematográficos italianos más importantes. Una aventura, quizá la más destacable, del polifacético hombre de negocios y cultural de nuestro país en el último siglo.
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Los inicios como casa distribuidora
en 1934 Ricardo Gualino fundado Película de lujo, aceptado por el régimen fascista bajo la Dirección General de Cinematografía, cuyo objetivo era apoyar y, al mismo tiempo, controlar la producción del cine italiano. En la misma época nacieron otras compañías cinematográficas, como "Novella film", propiedad de Angelo Rizzoli.
No fue casualidad que la primera película producida por Gualino con Lux Film fuera Don Bosco, Dirigida por Goffredo Alessandrini. El apoyo de una Orden poderosa como la de los Salesianos fundada por Don Bosco habría sido ciertamente útil a su imagen.
Durante cinco años, a pesar del éxito de la película, Lux no produjo películas sino que las distribuyó, principalmente películas realizadas por RKO, una compañía cinematográfica estadounidense.
RKO, que significa “Radio-Keith-Orpheum”, fue una de las principales productoras cinematográficas de Estados Unidos durante la época dorada de Hollywood. Fundada en 1928, RKO producía unas cuarenta películas al año, como King Kong y Citizen Kane. Además, distribuyó películas de Walt Disney, largometrajes como Pinocho, Fantasía, Xenerentola, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, Blancanieves y los siete enanitos. RKO también operaba en el sector de la radio, como se desprende del nombre (ed.).
La primera gran producción de la película Lux
En 1939, su amigo Valentino Brosio, un intelectual turinés primo de Manlio Brosio, más tarde secretario general de la OTAN, convenció a Riccardo Gualino para que produjera Dos millones por una sonrisa di carlo borghesio y lo aun desconocido Mario Soldati.
La fecha fue importante para el cine italiano, ya que en aquella ocasión el lee alfieri con lo que las ayudas estatales fueron sustituidas por un sistema de incentivos calculado sobre la base de las recaudaciones y el requisito de un capital mínimo de 500.000 liras. El objetivo era fomentar la producción cinematográfica italiana premiando las películas de éxito.
Gualino trasladó la empresa Lux Film de Turín a Roma en 1940, convirtiéndose en la Lux Film SA. En 1941 expiró la prohibición de ocupar cargos públicos y Gualino pudo convertirse, a todos los efectos, en presidente.
A partir de ese momento, un nueva fase de Lux film, con una producción italiana de gran prestigio. Las habilidades y conocimientos de Gualino también le permitieron ingresar al mercado exterior por la puerta principal. Consciente de su gran experiencia industrial entre la primera y la segunda década del siglo XX, Gualino nunca quiso comprar las salas en las que podía rodar películas, siempre prefirió alquilarlas. Ciertamente las pruebas que había tenido que afrontar en su vida lo habían llevado a tomar decisiones empresariales diferentes desde sus inicios.
Lux Film era una compañía cinematográfica con gran experiencia, solidez y prudencia a sus espaldas y el propio Gualino nunca se dejó llevar por entusiasmos fáciles ni delirios de grandeza.
La tendencia caligráfica
Desde un punto de vista estrictamente productivo, las elecciones de la empresa fueron muy variables y alternadas en los estilos ofrecidos al público en general. Gualino fue un pionero en darle importancia a puntajes que acompañaron la película, dándose cuenta inmediatamente del impacto que podían tener en el concepto emocional del espectador.
A Nino Rota, uno de los más grandes compositores de música de posguerra y Fedele d'Amico El musicólogo Gualino confió en la elección de las bandas sonoras y también en la posibilidad de involucrar a algunos de los más grandes músicos italianos, desde Ildebrando Pizzetti a gofredo petrassi e romano vlad.
Las historias representadas fueron tomadas de clásicos de la literatura, con el fin de mantener una política productiva como símbolo de la cultura italiana. Lux Film de Gualino fue responsable de la producción de Prometida, película dirigida por Mario Camerini y protagonizada por Dina Sassoli como Lucía.
Incluso las coproducciones se hicieron con refinamiento y respeto por el texto original, como la superproducción. La corona de hierro de Alessandro Blasetti en 1941, que triunfó en Venecia y fue juzgada por Goebbels: «Si un director alemán hubiera hecho esta película, hoy estaría contra la pared en Alemania».
Se trataba de películas pertenecientes al llamado género caligráfico, una corriente cinematográfica, con una complejidad expresiva y múltiples referencias figurativas, literarias y cinematográficas que las aislaban del contexto dominante de aquellos últimos años del fascismo.
Fue una visión capaz de recordar numerosas tendencias culturales y, al mismo tiempo, de armonizarlas en una forma expresiva lograda a través de la atención formal, la revalorización del carácter "artesanal" del cine. Los directores más famosos del género caligráfico fueron Mario Soldati, Alberto Lattuada, Renato Castellani y Luigi Chiarini.
Un cine culto, en el que Gualino intervino en el guión junto a jóvenes escritores, como Cesare Pavese, Elio victorini, Vitaliano Brancati, Diego Fabri.
Después de la guerra, en la cima del cine italiano
En la posguerra, Lux Film seguía siendo la empresa más importante del cine italiano, pero con una nueva caja de cambios de estructura estratégica, ya no un productor directo, sino un supervisor de producciones independiente que podría abarcar desde películas complejas y culturales hasta películas más comerciales.
Pietro Germi, Giuseppe De Santis, Luigi Zampa, Luigi Comencini, Mario Monicelli, Valerio Zurlini y Luchino Visconti permanecieron vinculados al género caligráfico y literario. La primera especializada en el género "sureño" con películas dramáticas como Juventud perdida (1948) En nombre de la ley (1949) El camino de la esperanza (1950) el hombre de paja (1958) y comedias de corrosiva fuerza satírica como Divorcio italiano (1961).
Eran los años del neorrealismo, aunque un Neorrealismo alejado de las películas de Roberto Rossellini y Vittorio De Sica. De Santis dirigió Riso amaro (1949) y No hay paz entre los olivos (1950). Luigi Comencini rodó el cortometraje Bambini en città (1946) y, posteriormente, La bella de Roma (1955), mientras Zurlini firmaba Le ragazze de San Frediano (1954) y Monicelli El desconocido habitual (1958) y I compagni (1963).
En 1953-54 se produjo un nuevo punto de inflexión en la línea de producción de la compañía, que decidió abandonar el género literario y neorrealista para abordar películas más caras y espectaculares. Así se hicieron películas como las de Carlo Ponti y Dino De Laurentiis Attila por Pietro Francisci, Teodora por Ricardo Freda, Ulises de Camerini, y Senso de Visconti, todos de 1954.
La disminución
A partir de ese momento comenzó el lento declive de la empresa. Crisis del cine Lux Llega a finales de los años cincuenta, cuando Gualino emprende una última y compleja operación de recapitalización de la empresa, que aprovecha los flujos financieros generados por las indemnizaciones por la nacionalización de la electricidad.
La rumano se convierte en el centro de un grupo complejo, con numerosas plantas en Italia y importantes proyecciones en el extranjero, que opera con éxito, mucho antes del "boom" económico de los años dorados, estableciéndose en sectores de la química de consumo como los cosméticos, los artículos de tocador y los polímeros.
En noviembre de 1965 Renato Gualino, hijo de Riccardo, fallecido un año antes en Florencia, después de haber sido durante mucho tiempo vicepresidente de Lux Film, anunció que la empresa abandonaría la actividad de producción para dedicarse únicamente a la distribución.
En 1969 Lux Film fue absorbida, junto con Rumianca, por SIR Por Nino Rovelli. Comenzó un lento declive y un compromiso definitivo de la industria química italiana para una de las industrias químicas más importantes de Europa.
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Elena Tempestini
Escritora, periodista y fotógrafa, colabora con #Economia&FinanzaVerde y es fundadora del blog #Prospettive. Sus discursos se pueden escuchar en podcasts en #WhiteRadio. A Elena le gusta sobre todo investigar la relación entre pasado y presente, intentando dar protagonismo y orden al caos de acontecimientos que tejen nuestro hoy. A través del conocimiento y estudio de las memorias antiguas es posible rastrear acontecimientos que unen a personajes de mayor o menor importancia para una mejor comprensión de los hechos económicos, políticos, sociales, culturales, religiosos, nacionales e internacionales de todas las culturas. Para ello también le encanta reconstruir y describir la vida cotidiana de los principales protagonistas, ilustrando aspectos menos conocidos de sus vidas. Está convencida de que necesitamos un nuevo humanismo y un nuevo renacimiento para redescubrir y compartir la belleza del mundo que nos rodea y que también le encanta fotografiar.
