Del 25 de octubre de 2020 al 6 de enero de 2021, Volumnia, el espacio dedicado al arte y al diseño, dentro de una iglesia desconsagrada en el centro de Piacenza, acoge la exposición personal de Giorgio Milani, La escritura como enigma.
La exposición, comisariada por Elena Pontiggia, ofrece 120 obras de la artista de Piacenza, incluidas pinturas y esculturas en gran parte inéditas., dividido en diez secciones que documentan sus ciclos más importantes, desde Torres de Gutenberg a Dos y ai poetas Oriente oeste, desde las sublimaciones a mortajasdi Gutenberg y ai Le cantas a Rare Shadows.
La figura expresiva de Giorgio Milani gira en torno a ensamblajes de tipos móviles de madera para impresión que ya no se utilizan y que el artista encuentra y recolecta en los almacenes de tipografías antiguas y recicla como materiales para el arte. Son personajes que, idealmente, guardan la memoria de todo lo que han impreso, la memoria de todo el saber humano.
Esas maderas talladas, diferentes en forma y tamaño, y también en material y época de producción, ya no se utilizan como herramientas para dejar la huella de letras u otros signos en la página, sino para construir obras tridimensionales; son obras que no presentan palabras e imágenes impresas, sino palabras e imágenes físicamente reales, tanto para ser tocadas como vistas.
Como escribe Elena Pontiggia en la introducción del catálogo: “La escritura de Milani, su poetas, no constituyen un catálogo racional o un archivo escolástico, sino que son, si acaso, el lugar del enigma, no porque revelen el misterio, sino porque revelan que el misterio existe. Las letras y los signos se recogen en movimientos ortogonales, dentro de cuadrados y rectángulos, en espacios rítmicos y musicales, pero no se pueden leer de forma ordenada y juiciosa. Intenta leerlas: no lo conseguirás, porque son herméticas como las hojas de la Sibila. Soy una enciclopedia de Babel, que es de incomprensión”.
Un catálogo acompaña a la exposición. THE GOLDS Contemporary Publishers, con texto de Elena Pontiggia y entrevista de Matteo Galbiati con Giorgio Milani.
GIORGIO MILÁNI (Piacenza, 1946)
I poetas que caracterizan su producción actual son el resultado de un recorrido iniciado a mediados de los años sesenta y desarrollado en el estudio de la relación entre imagen y escritura.
I poetas realizados a finales de los 80, se exhibieron por primera vez en 1997 en Milán en la exposición “Poetas tardíos de Gutenberg”, organizado por la Fundación Stelline con el patrocinio de la Municipalidad de Milán y comisariado por Tomasso Trini.
Desde entonces, la notoriedad de su Poetari se ha expandido en Italia y en el extranjero.
en 2002 el Museo Druckunst de Leipzig le dedica una importante exposición personal.
En 2005 fue invitado a la XIV Quadriennale de Roma donde expuso “obra abierta”, un gran poeta compuesto por unos 1.800 frisos y caracteres tipográficos.
En 2007 la DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) organizó la mayor exposición de Poetari en Bonn, un centenar de obras entre pinturas y esculturas de varios países europeos.
En 2009 estuvo entre los dieciséis artistas internacionales invitados a Berlín para la realización de algunas obras dentro de la Biblioteca Estatal Unter den Linden.
En 2010 crea en Salsomaggiore "Obra abierta entre Oriente y Occidente" espectacular escultura-fuente en bronce y acero ubicada en el contexto de remodelación urbana en Piazza Lorenzo Berzieri.
En 2011 inauguró su mayor obra-poesía, "Eco de pasos en la memoria", en el contexto de la restauración y recuperación de Campiello di Vigonovo (VE), mediante la instalación de 190 paneles de corten cortados con láser en toda la fachada del edificio histórico con versos elegidos junto con Philippe Daverio.
En 2013 exhibió un video y cinco esculturas en una exposición individual en Berlín. "De Babel a la hoguera" en los espacios de la Embajada de Italia, y al mismo tiempo, en el Instituto Cultural Italiano, diez poetas y frottage en una exposición titulada "De Babel al diálogo".
En el mismo año, con motivo del Año de la Cultura Italiana en los Estados Unidos, expuso en Nueva York en dos exposiciones personales: "Poesías y frottage” editado por Philippe Daverio en el Consulado General de Italia y “Palabras blancas” en Boffi Soho.
En 2014 diseñó y construyó el Portal de la Iglesia de Santa Franca titulado "La puerta de la luz” y la fachada de acero corten trabajada con láser de la Madonna di Lourdes en Piacenza.
En 2016 inauguró una nueva serie de obras blancas titulada "nuevos poetas. Sublimaciones, Sudarios, Tallas en Villa Rospigliosi, Spicchio di Lamporecchio (Pistoia) con textos de Marco Senaldi, Luciano Caramel, Tommaso Trini, Philippe Daverio.
En 2018 Whitelight Art Gallery organiza tres exposiciones individuales tituladas “Hago Arte con palabras” en Milán, Roma y Turín.
VOLUMNIA – ENRICA DE MICHELI
Volumnia es un proyecto en torno al diseño y el arte que habita los espacios de una iglesia desconsagrada en el centro de Piacenza. Corazón y cimientos renacentistas, fachada del siglo XVIII, es un impresionante espacio cargado de historia, con raíces al pie de majestuosas columnatas que se elevan a decenas de metros del suelo.
La galerista Enrica De Micheli, cuya actividad oscila entre las antigüedades y el diseño desde hace más de veinte años, ha iniciado la puesta en valor de este edificio histórico que acogerá un bistró y una intensa programación cultural en su espacio expositivo.
