Por primera vez la escultura es protagonista en la sede Villa dei Capolavori de la Fundación Magnani Rocca en Mamiano di Traversetolo, cerca de Parma. La Fundación, cuya colección permanente ya alberga obras maestras en mármol de los más grandes escultores italianos del siglo XIX, Antonio Canova y Lorenzo Bartolini, presenta ahora la gran escultura del siglo XX, representada por Giacomo Manzù y Marino Marini, quienes en las décadas de XNUMX y XNUMX, después de los premios nacionales, también se convierten en campeones del arte italiano en el extranjero; ofreciendo una interpretación de la escultura figurativa clásica en clave estilística muy personal, con resultados fascinantes y sorprendentes, demuestran cómo ésta estaba lejos de la obsolescencia y el cierre de la historia, pero perfectamente capaz de expresar el drama y el sentido del hombre tras las disoluciones del mundo planetario. conflicto.
Sus obras pasan así a formar parte de los principales museos del mundo y los dos artistas ganan la atención de coleccionistas y público. Comisariada por Laura D'Angelo y Stefano Roffi, la exposición, abierta del 13 de septiembre al 8 de diciembre de 2014, pretende explorar esta historia, hasta ahora poco investigada por los estudios, con el objetivo de identificar los elementos que favorecieron el gran éxito de Manzù y Marino.
Una amplia selección de esculturas, pinturas y obras gráficas creadas por los dos artistas entre los años 1950 y 1970 documenta su confiada apertura hacia los múltiples lenguajes de la modernidad y la capacidad mostrada por ambos para satisfacer el gusto de un público internacional culto y sofisticado. mercado. El itinerario de la exposición se abre con dos obras emblemáticas, el Gran retrato de una dama de Manzù y el Cavaliere di Marino – el primero de 1946, el segundo de 1945 – de prestigiosas colecciones privadas: dos esculturas capaces de presentar los aspectos más importantes de la investigación llevada a cabo por los dos artistas, desde la referencia a Medardo Rosso para Manzù, hasta la cuestión de la serialidad planteada por las esculturas de Marino.
Le siguen grandes bronces, relieves, pinturas y obra gráfica, en una sucesión que tiene en cuenta los temas más practicados por ambos en las décadas examinadas. Además del tema de la danza que une a los dos artistas, además de los famosos Cardenales de Manzù y los Malabaristas de Marino, se presta especial atención a los retratos; no sólo para subrayar el interés que ambos tenían por este género artístico, sino también para dar una clave para entender sus personalidades a través de los nombres de los artistas, galeristas, coleccionistas y personalidades que apoyaron y acompañaron su actividad a lo largo de los años cincuenta y sesenta, como como el Papa Juan XXIII, Igor Stravinsky, Marc Chagall, Jean Arp, Mies van der Rohe, John Huston, Kokoschka, el cirujano cardíaco Barnard, así como sus esposas, Inge Manzù y Marina Marini. Marino (Pistoia 1901 - Viareggio 1980) se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1917, donde asistió a cursos de pintura y escultura. Manzù (Bérgamo 1908 - Roma 1991), a diferencia de Marino, no puede presumir de una formación académica; hijo de zapatero, se formó en los talleres de Bérgamo especializándose en tallado y dorado. Entre finales de la década de XNUMX y principios de la de XNUMX, Marino y Manzù se trasladaron a Milán, donde comenzó un período de reflexión e investigación que los llevaría, en pocos años, a consolidarse en el contexto artístico nacional.
En 1935 Marino ganó el premio de escultura en la II Cuadrienal de Arte Nacional en Roma; en la siguiente edición de la exposición, en 1939, el premio de escultura fue otorgado a Manzù. La carrera de los dos artistas continúa con intensidad a lo largo de la década de 1948 y nuevos premios se suceden en las exposiciones. En 1952, Manzù instaló una sala personal en la Bienal de Venecia y ganó el premio para un escultor italiano asignado por la Municipalidad de Venecia; en 1964 se concedió el mismo premio a Marino. Es a raíz de estos premios que se inaugura para los dos escultores la etapa de mayor compromiso en el ámbito internacional: sus obras aparecen en las más importantes exposiciones organizadas en Gran Bretaña, Francia, Alemania y Estados Unidos y, mientras los años cincuenta la actividad del Marino se traslada principalmente al extranjero, Manzù comienza a trabajar en la creación de la Puerta de la Muerte para la Basílica de San Pietro, cuya inauguración, en XNUMX, marca el punto de máxima popularidad alcanzado por el artista. La exposición de la Fundación Magnani Rocca reúne obras muy significativas de Marino y Manzù y pretende releer la actividad de estos dos escultores precisamente en relación con los estímulos derivados del debate crítico nacional, las innovaciones impulsadas por las Bienales de Venecia y la conocimiento de los contextos artísticos internacionales. La colaboración de la Fundación Marino Marini de Pistoia, el Museo Marino Marini de Florencia, la Fundación Giacomo Manzù y el Museo Manzù de Ardea, otros museos e importantes colecciones privadas, ha permitido el movimiento de obras raramente vistas fuera de los contextos museísticos únicos o privados. residencias, lo que permite una comparación directa, visual y crítica, entre Marino y Manzù que representa la novedad decisiva de la exposición.
MANZU/MARINA. Los últimos modernos. Fundación Magnani Rocca, via Fundación Magnani Rocca 4, Mamiano di Traversetolo (Parma). Del 13 de septiembre al 8 de diciembre
