A partir de este año los visitantes de MoMA tendrán oportunidades más frecuentes y específicas para descubrir nuevas obras de arte y artistas y podrán planificar con anticipación para experimentarlas primero. Aquí está el rico programa.
Body Constructs Gallery 417 del 5 de enero de 2024
Arquitectos y diseñadores modernos. imaginaron no sólo nuevos edificios y objetos, sino también los cuerpos que los habitarían y utilizarían. Esta galería, que cubre el período comprendido aproximadamente entre 1945 y 1975, incluye obras de Henry Dreyfuss, VALIE EXPORT, Michael Webb y Niki de Saint Phalle, entre otros, muchas de ellas expuestas por primera vez en el MoMA, que exploran las fricciones del modernismo con Las cuestiones de género, raza y discapacidad que continúan prevaleciendo en la práctica arquitectónica hasta el día de hoy. El trabajo que se basó en la ergonomía para reducir el cuerpo humano a un conjunto de valores “promedio” universalmente aplicables para diseños estandarizados se yuxtapondrá con experimentos contraculturales que trataron el cuerpo como un lugar de reconfiguración perpetua. Body Constructs está organizado por Evangelos Kotsioris, curador adjunto y Paula Vilaplana, curadora adjunta, Departamento de Arquitectura y Planificación. A la sombra del sueño americano
Galería 202 Inauguración 1 de marzo de 2024
En el Nueva York en la década de 80, los artistas estaban produciendo obras en la primera línea de un paisaje asediado marcado por la desolación urbana, la precariedad financiera y las dificultades médicas. Mientras la epidemia de SIDA asolaba su comunidad, los artistas aprovecharon la energía de la ciudad para resistir la privación de derechos que estaban enfrentando. Respecto a sus pinturas de escaparates cerrados en el Lower East Side de la ciudad, el artista Martin Wong escribió: "Quería centrarme en algunas de las interminables capas de conflicto y confinamiento que nos mantienen a todos unidos en esta vida sin posibilidades de libertad condicional". Se mostrará Houston Street (1986) de Wong, vista por primera vez en el MoMA, junto con otras obras recientemente adquiridas de Agosto Machado, Donald Moffett y Marion Scemama. Al recordar una época en la que se perdieron muchas vidas y barrios enteros arrasados, las obras presentadas en esta galería encarnan la elocuencia de la ira de una generación de artistas que vivieron, en palabras de David Wojnarowicz, “a la sombra del curador jefe de Medios y Performances”. por Lonti Ebers y Sophie Cavoulacos, curadora asociada del departamento de cine, con Abby Hermosilla, asistente curatorial del departamento “American Dream”. A la sombra del sueño americano está organizado por Stuart Comer, Curatorial Affairs.
Un salón cubista Galería 503 Inauguración el 5 de abril de 2024
El término "cubista”- que se dice que se origina en la descripción del artista Henri Matisse de las pinturas realizadas en 1908 por Georges Braque como “cubos” – siempre ha buscado adaptarse a las diferentes ideas, ambiciones, alianzas y fuentes de inspiración de los artistas asociados a este movimiento por excelencia de principios del siglo XX. Esta galería densamente dispuesta, con pinturas de varios tamaños apiladas mejilla con mejilla, hace un guiño a las abarrotadas disposiciones de obras de arte que a menudo se encuentran en los estudios de los artistas y en las paredes de las casas de los coleccionistas privados, así como a la exhibición pública de algunas de las obras maestras cubistas. obras de pintores en exposiciones llamadas salones. El objetivo es describir el cubismo como un movimiento heterogéneo, inestable y dinámico en ciernes, definido por obras producidas por una comunidad internacional de artistas en los años inmediatamente anteriores y durante la Primera Guerra Mundial, unidos en su determinación, como escribió el poeta. Guillaume Apollinaire. en The Cubist Painters (1913), para crear un arte “completamente nuevo”. Las obras de artistas tradicionalmente asociados con el cubismo se presentan en diálogo con las de artistas alineados con otros movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, pero que vivieron, trabajaron o pasaron por París en diferentes momentos entre 1908 y 1918. Un salón cubista está organizado por Anne Umland, curadora principal de pintura y escultura de Blanchette Hooker Rockefeller, con Rachel Remick, asistente curatorial del Departamento de Asuntos Curatoriales.
Dance Index Gallery 409 Inauguración el 3 de mayo
Esta galería presenta las respuestas únicas de los fotógrafos al ritmo y las líneas de la danza de mediados de siglo, así como el uso de la cámara por parte de los artistas para capturar coreografías en el mundo que los rodea. La galería toma prestado su título de una revista fundada por Lincoln Kirstein, también estrechamente asociada con el MoMA, aunque aquí la fotografía en sí podría verse como una especie de "índice de danza", las obras incluían moverse entre el estudio de la danza y el "escenario". . ”de la calle, capturando los pasos y su secuencia tanto en la actuación formal como en el movimiento cotidiano. Para la película de Shirley Clarke In Paris Parks (1954), la directora, que se formó con Martha Graham, puso música a los ritmos naturales de los parques de la ciudad: los jugadores de cartas y los niños alegres. Más tarde observó que “se pueden hacer películas de danza sin utilizar bailarines”. Dance Index está organizado por Lucy Gallun, curadora del Departamento de Fotografía, con Rachel Rosin, asistente curatorial del Departamento de Asuntos Curatoriales.
Galería Ilusiones de Vida 206 Inauguración 7 de junio de 2024
“Mi creencia es que hay misterio y espiritualidad en las cosas más banales. Entonces mi interés podría ser revelar o hacer una grieta en esa mundanidad y mostrar un vistazo milagroso de ella”, dijo el artista. haegue yang. Anclada en Sallim (2009) de Yang, esta galería analiza la esfera privada a escala pública, explorando cómo la vulnerabilidad, la creatividad y lo cotidiano coinciden en los espacios donde vivimos y trabajamos. Sallim, que hace referencia a la palabra coreana que significa “servicio doméstico”, evoca un modelo fantasmal de la cocina del apartamento de Yang en Berlín, donde vivía y trabajaba. Los objetos y espacios familiares de la vida rutinaria se convierten en material para exploraciones íntimas de lo monumental: cuestiones de tiempo, perspectiva y yo. Illusions of Life está organizada por Lanka Tattersall, curadora de la Fundación Laurenz, Departamento de Dibujos y Grabados, y Erica Papernik-Shimizu, curadora asociada, Departamento de Medios y Performance, con Abby Hermosilla, asistente curatorial del Departamento de Asuntos Curatoriales.
Langston Gallery 510 Inauguración el 5 de julio de 2024
Il renacimiento de Harlem, un período entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Gran Depresión, fue una época en la que intelectuales, activistas y artistas experimentaron una libertad de expresión y oportunidades sin precedentes y buscaron definir lo que significaba ser negro en un nuevo siglo. Casi 65 años después, el artista y cineasta británico Isaac Julien lanzó Looking for Langston (1989), un homenaje al poeta Langston Hughes que ofrece una exploración poética de las identidades negras, queer y artísticas a través de la lente del Renacimiento de Harlem. Con la innovadora película de Julien en el centro, esta galería presenta obras de fotografía y dibujos de la colección del MoMA (muchos de ellos en exhibición en el Museo por primera vez) para colapsar dos períodos de producción y exploración artística: el Renacimiento de Harlem y la década de 80, ilustrando la papel importante que desempeñaron los artistas al retratar la vitalidad de la vida negra, así como las complejidades que surgen de este acto. Looking for Langston está organizado por Antoinette Roberts, asistente curatorial del Departamento de Fotografía, con Rachel Remick, asistente curatorial del Departamento de Asuntos Curatoriales.
Romare Bearden Gallery 416 Inauguración el 2 de agosto de 2024
Romare Bearden Ha reinventado continuamente su arte a lo largo de sus sesenta años de carrera. Mejor conocido por su innovadora práctica de collage de la década de 60 y posteriormente, obtuvo elogios por primera vez en la década de 40 tanto por sus dibujos figurativos como por sus pinturas abstractas. Aunque cuando era joven le irritaba la expectativa de que su trabajo reflejara su raza e identidad, Bearden finalmente llegó a abrazar el tema de la vida negra estadounidense, y esto inspiró gran parte de su trabajo. Basándose en la rica colección de obras de Bearden del MoMA, junto con material de archivo de su retrospectiva en el Museo en 1971, esta galería resaltará el compromiso artístico multifacético del artista con los Estados Unidos de la posguerra. Romare Bearden está organizada por Esther Adler, curadora del Departamento de Dibujos y Grabados, con Rachel Rosin, asistente curatorial del Departamento de Asuntos Curatoriales. Diapositiva de artistas de Coenties
Galería 516 Inauguración 4 octubre 2024
Esta galería albergará una comunidad de artistas que vivieron y trabajaron en una de las calles más antiguas en el extremo sureste de Manhattan durante un corto período en las décadas de 50 y 60, incluyendo Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Delphine Seyrig, Lenore Tawney y Jack Youngerman. Atraídos por el alquiler barato, los espacios abiertos y la soledad, los artistas vivieron y trabajaron en antiguos pabellones y lofts industriales y, a menudo, incorporaron a su arte objetos rescatados de la demolición que los rodeaba. Nunca formaron un movimiento; su arte diverso incluye abstracción y figuración, textiles, ensamblajes, cine y pintura, pero todos tuvieron descubrimientos importantes en Coenties Slip que cambiaron el panorama del arte moderno y se apoyaron mutuamente en su necesidad de ser parte y estar separados de la escena cultural. . The Artists of Coenties Slip está organizado por Samantha Friedman, curadora del Departamento de Dibujos y Grabados, y Prudence Peiffer, Directora de Contenidos, con Rachel Remick, Asistente de Curaduría, Departamento de Asuntos Curatoriales.
