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Diseño: Obras del visionario Louis Tiffany a la venta en Nueva York

Christie's presenta tres ventas en vivo de diseño excepcional los días 26 y 27 de mayo en Nueva York, incluida una colección privada de más de 50 obras icónicas de célebres maestros del diseño francés de posguerra del siglo XX, una venta dedicada de obras de Tiffany Studios y una serie de obras importantes de los innovadores del siglo XX y XXI del Art Deco francés, el Wiener Werkstätte austriaco, el estudio estadounidense y el diseño italiano.

Diseño: Obras del visionario Louis Tiffany a la venta en Nueva York

Las vistas previas son disponible en las galerías de Christie's en Nueva York a partir del 22 de mayo, Solo por cita. Para reservar una cita, haga clic aquí.

TIFFANY | 26 DE MAYO

Christie's se complace en presentar Tiffany, una venta en vivo en Nueva York dedicada a las obras del visionario estadounidense Louis Confort Tiffany. La venta está encabezada por una magnífica "Ventana Paisaje con Magnolia, Hortensia y Azalea", alrededor de 1915, que se encuentra entre las ventanas más espectaculares y artísticas creadas por Tiffany Studios a principios del siglo XX. Mantenido durante más de cuarenta años en una colección privada, este paisaje pretende ser una representación del arroyo Kissena y los bosques que lo rodean y muestra una selección excepcional de los vidrios más elaborados utilizados en ese momento.

Desde el follaje impresionista, casi abstracto, hasta los árboles trampantojos naturalistas y las rocas del río que se reflejan en el arroyo, esta ventana se encuentra entre las ventanas más espectaculares y artísticas creadas por Tiffany Studios a principios del siglo XX. Durante ese período tan fértil, Tiffany y sus estudios de vidrieras ejecutaron encargos de extraordinaria belleza y complejidad técnica. La profundidad y el realismo de la composición se logran mediante una estratificación magistral del vidrio más elaborado disponible en Tiffany Studios en ese momento. En primer plano, delicadas ramas sostienen flores de magnolia rosas y blancas fabricadas con cortinas de vidrio suavemente onduladas. Debajo de ellos, un grupo de hortensias está en flor, su cristal blanco moteado acentuado con escamas fracturadas multicolores y rodeado por un cristal abigarrado de color verde oscuro. En el lado opuesto de la ventana, frutos de vidrio moteado de rojo y amarillo se encuentran dispersos en un poético arreglo sobre ramas arqueadas. En la distancia, un lago representado en múltiples capas de vidrio brillante "destellante" refleja el sol poniente. Se utiliza una gama espectacular del innovador vidrio opalescente Favrile de Tiffany: vidrio moteado y fracturado; El vidrio para cortinas multidimensional y el vidrio ondulado y con superficie de granito, así como varias capas enchapadas que consisten en varias texturas, tonos y colores, demuestran el más alto nivel de arte.
Llamado "la ventana de Kissena" por la familia del propietario anterior, se cree que este paisaje es una representación de Kissena Brook y los bosques circundantes y se cree que fue encargado por el arquitecto paisajista estadounidense Samuel Bowne Parsons, Jr. La familia Parsons Nursery en Kissena, Flushing fue fundada por su padre en 1838. Allí se introdujeron los primeros cornejos de flores rosadas, y además eran los únicos productores de rododendros y azaleas resistentes en Nueva York en ese momento.
Agnes Fairchild Northrop, una de las diseñadoras más destacadas de Tiffany Studios, nació en Flushing en 1857 y pasó gran parte de su tiempo en las guarderías de Kissena. Conocida por su "talento natural para los diseños florales" (Art Interchange, 1894), se unió al estudio de Tiffany en 1884 y finalmente se convirtió en responsable del diseño de muchos de sus principales encargos de ventanas. Northrop trabajó en los estudios hasta que cerraron a fines de la década de 30. Tiffany le otorgó un estatus privilegiado, incluido su propio estudio privado por separado. En sus memorias, Northrop describe su posición en los estudios: "Logré hacerme un lugar entre las flores y el paisaje (no hice Figures)". En ese momento, los hornos de Tiffany Glass en Corona estaban ubicados a poca distancia de la ciudad de Flushing y Parson's Nursery. Por la importancia del vivero, esta zona se consideraba un centro hortícola y "la capital de los viveros de Nueva York" (Alice Cooney Frelinghuysen, Glass Gardens, Agnes Northrop's designs for Louis C. Tiffany, conferencia en el Smithsonian American Museum, Washington, septiembre de 2016). Al igual que Tiffany, Northrop estaba fascinada por todos los aspectos de la naturaleza, documentando sus flores favoritas a través de sus fotografías y dibujos y usándolos como inspiración. El lote 128, una selección de fotografías de referencia de su colección, incluye varias imágenes de magnolias y hortensias, algunas de ellas dibujadas a lápiz “Viveros Kissena, Flushing”. Northrop era un ávido pintor de flores, dibujaba en acuarelas de la naturaleza para capturar creativamente las sutiles gradaciones de color de los pétalos y las hojas que aparecerían en sus ventanas. Entre los proyectos más notables de Northrop estaría la ventana DeForest Autumn en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. "La apariencia de un paisaje cambia constantemente", dijo Monet en 1891, "vive en virtud de su entorno, el aire y la luz, que cambian constantemente".
La luminosidad del vidrio Favrile y el virtuosismo de su selección hacen de esta ventana un paisaje en constante evolución. La luz anima una visión alegórica de Kissena, convirtiéndola en una exploración interminable de las maravillas de la naturaleza y en un “dulce para los ojos”. Como afirma el pintor y crítico Roger Riordan en "American Stained Glass", American Arts Review, 1881, la obra de Tiffany "habla, como lo hace la naturaleza, a través del ojo a la mente y los sentimientos".
Un paisaje exuberante y hermoso de un arroyo murmurante con un lago más allá, es la composición y la selección de vidrio de esta ventana lo que la diferencia de otros paisajes de Tiffany. Representando la primavera y la primera temporada de crecimiento en el bosque, las cuatro esquinas de la ventana celebran flores individuales: magnolias, hortensias, azaleas con el cuadrante superior derecho dominado por un árbol frutal. Una selección excepcional de vidrio Favrile incluye vidrio blanco con cortinas resaltadas en rosa para las flores de magnolia y algunos de los vidrios moteados más brillantes para las hortensias. Intercaladas entre las flores hay hojas de confeti de color verde oscuro. Las azaleas están representadas por brillantes esmaltes fucsias colocados entre hojas de vidrio confeti, las ramas colgantes con sus frutos glaseados amarillos y naranjas cuidadosamente seleccionados. Un grupo excepcionalmente realista de abedules blancos se encuentra en el centro de la ventana. Los tonos de vidrio moteado verde, azul y verde azulado abarcan la maleza. El espectacular cielo se destaca en cobalto sobre oro profundo que sombrea una puesta de sol naranja reflejada en el lago distante.
Se cree que la ventana representa a Kissena Brook en Flushing, Queens, con el lago Kissena más allá, y se cree que Tiffany Studios la encargó al arquitecto paisajista Samuel Bowne Parsons, Jr. (1844-1923) Las familias Parsons y Bowne poseían grandes extensiones de tierra en Flushing, Queens. El padre de Parsons, Samuel Bowne Parsons, Sr. (1819-1906), abrió allí un gran vivero a fines de la década de 1830 que, según se dice, introdujo varias especies exóticas en los Estados Unidos, incluidas variedades de magnolias, arces japoneses, moreras blancas, ligustros y el haya llorona.
Parsons, Jr., trabajó en el vivero después de graduarse de la Universidad de Yale en 1862, cuando la empresa suministró plantas a Frederick Law Olmstead y Calvert Vaux. Fue aprendiz de arquitecto paisajista con Vaux, y se convirtió en su socio desde 1887 hasta 1895. Vaux fue el arquitecto paisajista principal del Central Park de Nueva York y Parsons se convirtió en el superintendente de su plantación. Juntos diseñaron varios parques para Nueva York, incluido Ladies' Pond en Central Park y la ubicación de la tumba de Grant en Riverside Park. Después de la muerte de Vaux, Parsons se convirtió en arquitecto paisajista de la ciudad de Nueva York hasta 1911. Además, diseñó Balboa Park en San Diego, parte de Van Cortlandt Park en el Bronx y un rediseño de Union Square Park en Manhattan. Como miembro fundador de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas en 1899, Parsons escribió seis libros sobre arquitectura paisajista, incluidos Jardinería paisajista (1895), Estudios de jardinería paisajista (1910) y Cómo planificar los terrenos de la casa (1907). Es conocido por su amor por la belleza del paisaje natural realzado por abundantes plantaciones.
El vivero cerró a principios de 1900, y después de la muerte de Parsons, Sr. en 1906, parte del terreno del vivero fue adquirido por la Ciudad para convertirse en parte de Kissena Park, incluido Kissena Lake. Los restos del vivero aún crecen en el área conocida como Kissena Grove. Cuando el propietario actual de la ventana la compró a fines de la década de 70, les dijeron que la vista era Kissena Park. Esto no se puede comprobar hoy en día, quizás porque el paisaje del parque se ha visto alterado por la existencia del vivero.
Partes de la guardería estaban ubicadas a pocas cuadras del Instituto Fairchild, donde Agnes Fairchild Northrop (1857-1953), diseñadora de ventanas paisajísticas para Tiffany Studios, vivió toda su vida. Northrop es conocida por la precisión y exactitud de las flores y plantas en sus diseños de ventanas, que aprendió a través de extensos estudios de dibujo y fotografía en varios viveros en Flushing, incluido Parsons, y en Lake Kissena. En 1899 creó una ventana en memoria de Robert Baker, gerente de Parsons Nursery, para la Iglesia Reformada de Flushing (ahora Iglesia Comunitaria de Bowne Street). La especificidad de la flora en esta ventana podría sugerir su participación. La consultora de vidrieras Julie L. Sloan escribe sobre las ventanas de su casa en Lake Placid, Nueva York. También trabaja en proyectos de conservación de vitrales, incluido el Unity Temple de Frank Lloyd Wright y The Riverside Church en Nueva York”.

Reunidos de múltiples colecciones estadounidenses, los aspectos más destacados de la venta incluyen una importante y rara lámpara de mesa "Elaborate Peony", una rara lámpara de mesa "Tulip Tree", una lámpara de mesa "Zodiac" y un icónico "Pond Lily". como otras obras raras de Tiffany Studios. En la venta se incluye una rara colección de fotografías de la colección anterior de Agnes Northrop, utilizadas por Tiffany Studios como inspiración para sus diseños.

DISEÑO | 27 DE MAYO

Las salas de diseño en vivo de Christie's en Nueva York presentan las principales obras de los innovadores del siglo XX y XXI del Art Deco francés, el Wiener Werkstätte austriaco, el estudio estadounidense y el diseño italiano. Los puntos destacados incluyen un magnífico candelabro de Josef Hoffmann diseñado para Hermann Wittgenstein, Viena, un importante reloj de Adolf Loos de una colección privada, un grupo dinámico de obras de Claude y François-Xavier Lalanne y obras maestras tempranas y raras de Rembrandt Bugatti, Marcel Coard, Clement Rousseau y Marc du Plantier.

PARÍS EN NUEVA YORK: UNA COLECCIÓN PRIVADA DE ROYÈRE, VAUTRIN, JOUVE | 26 DE MAYO

París en Nueva York presenta más de 50 obras icónicas de célebres maestros franceses del siglo XX, incluido Jean Royère (1902-1981), uno de los diseñadores más originales e innovadores del siglo XX, en el 40 aniversario de su muerte. La venta presenta modelos famosos de Royère, incluido un sofá "Polar Bear", de alrededor de 1950 (estimado en $ 400.000-600.000) y una lámpara de pie "Antibes", alrededor de 1950 (estimado en $ 150.000-200.000).

La subasta cuenta con una excelente selección de espejos talosel hechos por la diseñadora y artista decorativa francesa Line Vautrin (1913-1997), incluido su espejo "Solaire", de alrededor de 1950 (estimado entre $40.000 y $60.000), entre otros. Otros puntos destacados incluyen una lámpara de pie Royère 'Tour Eiffel', alrededor de 1945 (estimación de $100.000-150.000) y un par de 'Sculpture Armchairs', alrededor de 1955 (estimación de $200.000-300.000), así como una selección de obras de cerámica de Georges Jouve ( 1910-1964). Para obtener más información, vea el comunicado de prensa completo aquí.

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