Etapas de Londres en febrero arte moderno, impresionismo y surrealismo, unas 60 obras subastadas de gran valor. Los primeros lotes, y exactamente 40, están todos dedicados al impresionismo y al arte moderno: “Venta Nocturna de Arte Impresionista y Moderno”, seguido en la sesión vespertina por otros 20 incluidos en el catálogo “Arte Surrealista”.
La obra sin duda está impulsando la venta del primer catálogo. Femme assise près d'une fenêtre un retrato impresionante de su musa María Teresa Walter Pintado por Pablo Picasso en 1932.
FEMME ASSISE PRÈS D'UNE FENÊTRE debe considerarse una obra extraordinaria creada por Picasso (1881-1973) en 1932 óleo sobre lienzo 146x114cm. Una obra casi monumental que vuelve a proponer a su musa de oro: Marie-Thérèse Walter y se encuentra entre las imágenes más representativas de su obra. Una pintura sensual que contiene emblemas del amor, el sexo y el deseo como varias obras de este gran maestro del siglo XX. El presente trabajo representa a su modelo sentado frente a una ventana, y es parte de una serie de pinturas de este período. Su musa aparece como una poderosa mezcla de atracción física e ingenuidad sexual que embriaga la composición en esa pasión desatada de Picasso.
Patrick McCaughey escribió: 'Marie-Thérèse encarna para Picasso un tipo ideal donde el amor, el modelo y la diosa se vuelven unicum. Con Marie-Thérèse, Picasso descubre una nueva amplitud de formas, menos solemnes que los monumentales desnudos neoclásicos de los años veinte y con una promesa de abundancia y placer. También fue modelo de una larga línea de grandes cabezas esculpidas, que progresivamente se fueron acercando más a Sibyl, la imagen de la eterna feminidad. Quizás lo más impresionante de todo Marie-Thérèse es la Mujer solemne y luminosa sentada junto a la ventana de 1920 (exactamente esta obra), donde se explican los tres roles de amor, modelo y diosa. La sensualidad de la figura, incluso completamente vestida, se mantiene en el contorno voluptuoso e hinchado del cuerpo y el drapeado que contrasta con la silla, la habitación y la ventana. A pesar de toda su monumentalidad y grandeza, Marie-Thérèse asume aquí el papel de compañera, la figura femenina vista sin las distracciones de la angustia o la sexualidad. La pintura logra una calma clásica y un reposo placentero, un refugio temporal en una década turbulenta para Picasso' (P. McCaughey to Picasso (catálogo de la exposición), op. cit., 1932, p. 1984).
Picasso vio por primera vez a Marie-Thérèse en las calles de París en 1927, cuando solo tenía diecisiete años, mientras estaba en un matrimonio infeliz con Olga Khokhlova. Entonces ella dice: Yo era una niña inocente…” No sabía nada, ni de la vida ni de Picasso… Había ido de compras a las Galerías Lafayette y Picasso me vio salir del metro. Me tomó del brazo y me dijo: '¡Soy Picasso! Tú y yo vamos a hacer grandes cosas juntos' (citado en Picasso and Weeping Women (catálogo de la exposición), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles y Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 1994, p. 143). La relación de la pareja se mantuvo en secreto durante muchos años, tanto por el matrimonio de Picasso con Olga como porque Marie-Thérèse era demasiado joven. Pero el secreto del asunto intensificó la obsesión de Picasso por la chica, y muchas de sus pinturas, con sus dramáticos contrastes de luz y oscuridad, aluden a sus apasionados interludios secretos.
La primera gran serie de pinturas que representan a Marie-Thérèse se ejecutó en enero de 1932 en previsión de la gran retrospectiva que Picasso tenía prevista para junio de ese año. Fue durante estos meses que comenzó a manifestarse su interés por su amante. Hasta ese momento solo se había referido a su relación extramatrimonial con Marie-Thérèse en total secreto. Pero a finales de 1931, Picasso ya no pudo reprimir el impulso creativo que le inspiraba su amante, sobre todo porque su matrimonio se hacía cada vez más insoportable, por lo que empezó a exaltar aún más estas voluptuosas formas.
Fue con motivo de la gran exposición antológica celebrada en las petit galerías Georges en junio-julio de 1932 en la Kunsthaus de Zúrich que su mujer Olga, tras fijarse en varios cuadros de Picasso con referencias a un tipo concreto de mujer que claramente no era el suyo , comenzó a estar alerta ante la presencia de otra mujer en la vida de su esposo. Hasta esta exposición, la relación de Picasso con Marie-Thérèse había sido una relación secreta, pero se hizo casi imposible a partir de esta fecha, al pasar a ser de dominio público y características de esta mujer Marie-Thérèse a la que Picasso pone en el centro del escenario, donde podría presidir como deidad radiante, en nuevos roles cambió de Madonna a esfinge, de odalisca a la madre tierra. A veces parece adorar humildemente a su santuario, adquiriendo una mirada fija, provocativa, de un poder casi sobrenatural, pero más a menudo se convierte en un mirón extasiado, atrapando a su amada en silencio, leyendo, meditando, dormitando o sumiéndose en el más profundo abandono. del sueño' (R. Rosenblum en Picasso and Portraiture: Representation and Transformation (catálogo de la exposición), Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1996, p. 342).
Se puede concluir que esta musa y amante influyó mucho en la creatividad artística de Picasso, haciendo su pintura aún más fuerte y llena de emociones, las mismas que vivían sus íntimos de manera total, apasionada y sublimando su intimidad haciendo que cada una de sus obras se disputara entre los aspecto monumental y algo más intrínseco.
La relación entre el artista y el modelo está en el centro de otro importante trabajo de Egon Schiele: Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) . Un exquisito gouache procedente del Leopold Museum de Viena junto a otras dos destacadas obras sobre papel del artista. Junto a estas imágenes icónicas del arte moderno encontramos uno de los temas más famosos del impresionismo: los nenúfares de Giverny – representado aquí por las Nymphéas.
Uno de los aspectos más destacados de la venta se refiere a Joan Miró rêvant con la obra Mujer de la evasión de 1945, procedente de la colección de Miriam e Ira D. Wallach acompañada de otras dos obras de Miró. Si, por el contrario, queremos considerar el impresionismo en su sentido más clásico, debemos dar énfasis a un grupo particular compuesto por pinturas de Monet, Sisley, Gauguin y Pissarro que ofrece la colección del Conde de Jersey. También son importantes dos pasteles de Edgar Degas
La venta vespertina está dedicada al arte surrealista y contará con obras notables de muchas de las figuras clave del movimiento surrealista. Entre ellos, un magnífico gouache de Joan Miró, hijo de Épouse de Le Fermier et ejecutado en 1936.
Uno de los aspectos más destacados de esta venta será el destacado retrato de la Sra. Harrison Williams. Mona Bismarck de Salvador Dalí. Una imagen de una figura en medio de una miríada de motivos mitológicos creando una composición deslumbrante.
Pero el momento más esperado se refiere al surrealismo de Max Ernstcon escultura Jeune homme au coeur battant y el trabajo À l'intérieur de la vue: L'oeuf, que fue pintado en 1929.
Los mejores lotes súper esperados para arte moderno e impresionismo:
PABLO PICASSO – FEMME ASSISE PRÈS D'UNE FENÊTRE – Estimación: 30,985,015-43,379,021 EUR
CLAUDE MONET – NYMPHÉAS AVEC REFLECTS DE HAUTES HERBES – Estimación: 14,872,807-22,309,211 EUR
JOAN MIRO – FEMME RÊVANT DE L'ÉVASION – Estimación: 9,915,205-14,872,807 EUR
EGON SCHIELE – LIEBESPAAR (SELBSTDARSTELLUNG MIT WALLY) Estimación: 8,056,104-10,534,905 EUR
CLAUDE MONET – LE GIVRE À GIVERNY – Estimación: 4,957,602-7,436,403 EUR
EDGAR DEGAS – DANSEUSE RAJUSTANT HIJO CHAUSSON – Estimación: 3,718,201-6,197,003 EUR
EDGAR DEGAS – APRÈS LE BAIN (FEMME S'ESSUYANT) – Estimación: 3,098,501-4,337,902 EUR
EGON SCHIELE – SELBSTDARSTELLUNG EN GRÜNEM HEMD MIT GESCHLOSSENEN AUGEN – Estimación: 2,230,921-3,098,501 EUR
Alfredo Sisley – LA SEINE PRÈS DE BOUGIVAL – MATIN D'HIVER – Estimación: 1,487,280-2,230,921 EUR
Toplots para el surrealismo:
JOAN MIRO – LE FERMIER Y SON ÉPOUSE –Estimación: 6,816,703-9,295,504 EUR
RENE MAGRITTE – LAS RELACIONES LES BELLES – Estimación: 2,478,801-3,718,201 EUR
ERNST MAX – SURREALISMO – Estimación: 1,859,100-2,478,801 EUR
SALVADOR DALÍ – RETRATO DE LA SEÑORA HARRISON WILLIAMS – Estimación: 1,859,100-2,478,801 EUR
PAUL DELVAUX – LES COURTISANES O LE JARDIN DES COURTISANES O LA TERRAZA – Estima: 1,239,400-1,859,100 euros
ERNST MAX – À L'INTÉRIEUR DE LA VUE: L'ŒUF – Estimación: 867,580-1,115,460 EUR
PAUL DELVAUX – EL ECHAFAUDAJE – Estimación: 743,640-991,520 EUR
RENE MAGRITTE – LA PASIÓN DE LAS LUCES – Estimación: 619,700-867,580 EUR
ERNST MAX – JEUNE HOMME AU CŒUR BATTANT – Estima: 495,760-743,640 euros
ANDRÉ MASSON – DE AUBE A MONTSERRAT - Estima: 495,760-743,640 euros
