প্রদর্শনীটি 16টি ভাস্কর্য, 15টি অঙ্কন এবং 14টি ফটোমন্টেজের মাধ্যমে আধুনিক মহানগরের সাথে শিল্প ও স্থাপত্যের সম্পর্ক সম্পর্কিত মহান লম্বার্ড ভাস্করের কাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ সময়কালকে চিহ্নিত করে।
প্রদর্শনী, ফ্রান্সেসকো সোমাইনি শিরোনাম. শহরের জন্য একজন ভাস্কর। নিউইয়র্ক 1967-1976, এনরিকো ক্রিসপোল্টি এবং লুইসা সোমাইনি দ্বারা কিউরেটেড, মিলান ট্রিয়েনেলের সহযোগিতায় ফ্রান্সেস্কো সোমাইনি আর্কাইভ দ্বারা সংগঠিত, 16টি ভাস্কর্য, 15টি অঙ্কন এবং 14টি ফটোমন্টেজের মাধ্যমে বিশ্লেষণ করা হয়েছে, যা প্রায় সম্পূর্ণরূপে আর্চ এবং সোমাইনির সংগ্রহ থেকে এসেছে। ইতালীয় ব্যক্তিগত সংগ্রহ, আধুনিক মহানগরের সাথে শিল্প এবং স্থাপত্যের মধ্যে সম্পর্কের থিম, যাতে সোমাইনি তাত্ত্বিক এবং নকশার দৃষ্টিকোণ থেকে ইতালি এবং ইউরোপে অগ্রগামী। এটি একটি গবেষণা, যা "শিল্পের একীকরণ" এর পূর্ববর্তী অবস্থানগুলিকে অতিক্রম করার যুক্তিতে পরিচালিত, যা শিল্পী ষাটের দশক থেকে শুরু করে, নিউ ইয়র্কের সংস্কৃতি এবং স্থাপত্যের সাথে প্রভাব অনুসরণ করে।
প্রকৃতপক্ষে, শহরটির প্রতি সোমাইনির প্রতিফলন নিউ ইয়র্কের আকাশরেখায় অনুপ্রেরণা খুঁজে পায়, একটি মহানগর যা আধুনিকতার প্রতীক হিসাবে ধরে নেওয়া হয়েছে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একাধিক ব্যবসায়িক ভ্রমণের সময় বসবাস, অধ্যয়ন এবং ছবি তোলা হয়েছে।
নিউইয়র্কের সাথে তার সম্পর্ক 1960 সালে নিউইয়র্কের ইতালীয় সাংস্কৃতিক ইনস্টিটিউটে আয়োজিত এক ব্যক্তির শো দিয়ে শুরু হয়। তার থাকার সময়, তিনি গুরুত্বপূর্ণ সমালোচক এবং বিখ্যাত সংগ্রাহকদের সাথে দেখা করার সুযোগ পান, যার মধ্যে স্থপতি ফিলিপ জনসন এবং রকফেলার পরিবার, লিডিয়া উইনস্টন মালবিন, অ্যালান এবং জ্যানেট উরজবার্গার, জোসেফ হিরশহরন, সিমুর এইচ. নক্স II এবং আরও অনেকের সাথে দেখা হয়।
ফ্রান্সেস্কো সোমাইনির কর্মজীবনের এই অসাধারণ সৃজনশীল দশকটি 1970 সালে বাল্টিমোর, আটলান্টা এবং রচেস্টার শহরের জন্য ডিজাইন করা এবং বাস্তবায়িত বড় আকারের ভাস্কর্যগুলির উদ্বোধনের সাথে অব্যাহত ছিল।
সোমাইনি তার ধারনাগুলোকে নকশা আঁকার একটি সংগ্রহের কাছে অর্পণ করেন, যেটি ভলিউম আর্জেন্সি ইন সিটিতে প্রকাশিত, ভাস্কর নিজেই এবং এনরিকো ক্রিসপোল্টি (ম্যাজোট্টা, 1972) দ্বারা সম্পাদিত, এবং তারপর সিরিজটি সম্পাদন করে প্লাস্টিকের স্তরে সেগুলি বিকাশের জন্য এগিয়ে যান। সত্তর দশকের মাঝামাঝি একটি স্থাপত্যের কার্নিফিকেশনের দুর্দান্ত কল্পনাশক্তি, যেমন 1974 সালের ম্যানহাটনের স্ফিঙ্কস এবং 1976 সালের নিউইয়র্কের কলোসাস। ভাস্কর্যগুলিকে রহস্যময় ভবনগুলির মডেল হিসাবেও বোঝা যায়, একটি আসল আনুষ্ঠানিক ধারণার ফলাফল। যার শিকড় প্রাচীনত্বে রয়েছে।
গিউলিও কার্লো আর্গান যেমন লিখেছেন, “সোমাইনি আন্তরিকতার সাথে সমস্যাটি অধ্যয়ন করেছিলেন, যার সাথে একজন শিল্পী হিসেবে তার দায়িত্ব জড়িত ছিল; এবং এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে শহরের ঐতিহাসিক ও সামাজিক প্রতিষ্ঠানটি পুরনো নয়। শহরটি একটি ঐতিহাসিক মাত্রা ধরে রেখেছে; সমাধানের সন্ধানে শিল্পীদের হস্তক্ষেপ এবং প্রতিশ্রুতি কেবল সম্ভব নয়, প্রয়োজনীয় এবং জরুরী (...)। সোমাইনির অনুমান পদ্ধতিগত এবং পরিকল্পনা: শিল্পীর কাজ, আজ, শহরটি নির্মাণ বা পুনর্গঠন করা নয়, বরং এটিকে ব্যাখ্যা করা, এটিকে তাৎপর্যপূর্ণ করা”।
তাঁর স্থাপত্যগুলি যা পরবর্তীকালে কিছু উচ্চ-প্রভাবিত ফটোমন্টেজগুলির প্রধান চরিত্রে পরিণত হয়, যা "আঁকতে - ব্রুনো জেভিকে স্মরণ করে - একটি আরও তীক্ষ্ণ এবং তীব্র উত্তেজক প্রভাব" করার জন্য তাদের ইউটোপিয়ান সেটিং নথিভুক্ত করার লক্ষ্যে পরিচালিত হয়েছিল।
প্রদর্শনীর সাথে স্কাইরা দ্বারা প্রকাশিত একটি গুরুত্বপূর্ণ ক্যাটালগ রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে ফ্রান্সেসকো সোমাইনি, এনরিকো ক্রিসপোল্টি, ফুলভিও ইরাস, গিউলিও কার্লো আর্গান এবং বিট্রিস বোরোমিও, ফ্যাবিও জি পোর্টা ট্রেজি এবং লুইসা সোমাইনির অবদানের সাথে।
ফ্রান্সেসকো সোমাইনি লোমাজ্জোতে (কোমো) 6 আগস্ট, 1926-এ জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ব্রেরা একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে মাঞ্জুর কোর্সে অংশগ্রহণ করেন এবং 1948 সালে রোম কোয়াড্রেনিয়াল দ্বারা প্রচারিত ন্যাশনাল রিভিউ অফ ফিগারেটিভ আর্টসে আত্মপ্রকাশ করেন। তিনি 1949 সালে পাভিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আইনে স্নাতক হন। 1950 সালে তিনি প্রথমবারের মতো ভেনিস বিয়েনেলে অংশ নেন। আন্তর্জাতিক আধুনিক ভাস্কর্যের অভিজ্ঞতার প্রতিফলনের পর তিনি বিমূর্ত শিল্পের দিকে ঝুঁকে পড়েন এবং ভাষার স্বায়ত্তশাসন অর্জন করেন। পঞ্চাশের দশকের মাঝামাঝি ফেরিক কংগ্লোমারেট (ওপেন গান, ফোরজা দেল নাসেরে) তৈরি করা কাজ নিয়ে, যা মুভিমেন্টো আর্ট কংক্রিটার সাথে তার আনুগত্যকে চিহ্নিত করে এবং দুর্দান্ত অনানুষ্ঠানিক মৌসুমের পূর্বসূচী।
তিনি 1956 সালে XXVIII ভেনিস বিয়েনেলে অংশগ্রহণের মাধ্যমে সমালোচকদের নজরে আসেন। 1959 সালে ব্রাজিলের সাও পাওলোর ভি দ্বিবার্ষিক কক্ষের মাধ্যমে বিশ্বব্যাপী সাফল্য অর্জন করে, যেখানে তিনি ভাস্কর্যের জন্য 1ম আন্তর্জাতিক পুরস্কারে ভূষিত হন, এটি একটি স্বীকৃতি যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বাজার উন্মুক্ত করে। 1960 সালে তাকে XXX ভেনিস বিয়েনেলে একটি ব্যক্তিগত রুমে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। পরের বছর তিনি Deuxième Biennale de Paris-এ অংশ নেন যেখানে তিনি ফরাসি শিল্প সমালোচনার প্রথম পুরস্কার পান। এই বছরগুলিতে তার কাজ আর্গান এবং ট্যাপি-এর মতো সমালোচকদের সমর্থন পেয়েছে। উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে আগ্রহী, শিল্পী লোহা, সীসা এবং পিউটারে তার কাজগুলিও নিক্ষেপ করেন, যা পরে তিনি একটি ব্লোটর্চ দিয়ে আক্রমণ করেন এবং এর অভিব্যক্তিকে জোরদার করার জন্য অবতল অংশগুলিকে পালিশ করেন। তুরিনের গ্যালেরিয়া নোটিজিতে, নিউইয়র্কের ইতালিয়ান সাংস্কৃতিক ইনস্টিটিউটে, রোম এবং নিউইয়র্কের গ্যালেরিয়া ওডিসিয়াতে, মিলানের গ্যালেরিয়া ব্লু-তে বিভিন্ন একক শো-তে উপস্থাপিত বিভিন্ন একক শোতে উপস্থাপিত হয়েছে শহীদ ও আহতদের সময়। এবং সব সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ গ্রুপ প্রদর্শনী ভাস্কর্য আন্তর্জাতিক.
অনানুষ্ঠানিক মরসুমের শেষে, সোমাইনি তার ভাস্কর্যগুলিকে প্রতীকী মূল্য দিয়ে চার্জ করেন (পোর্টালী, 1967), যেখানে জৈব ফর্মগুলি একটি স্থাপত্য বিন্যাসের জ্যামিতিক আয়তনের সাথে একটি অবিচ্ছিন্ন দ্বান্দ্বিক সম্পর্কের মধ্যে স্থাপন করা হয়, যা চক্রের সাথে উচ্চ দৃষ্টিশক্তির স্তরে পৌঁছায়। একটি স্থাপত্যের কার্নিফিকেশন (1974-1976)। 1958 এবং 1972 সালের মধ্যে ইতালি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বৃহত্তর পরিসরে সম্পাদিত অনানুষ্ঠানিক অভিজ্ঞতার সময় পরিপক্ক - শহুরে স্থাপত্য ফ্যাব্রিকের পুনঃউন্নয়নে ভাস্কর্য অবশ্যই একটি ভূমিকা পালন করবে এই বিশ্বাসে - ভাস্কর তার ধারণাগুলিকে আনুষ্ঠানিক রূপ দেন নকশা অধ্যয়নের একটি সিরিজে তাত্ত্বিক এবং ইউটোপিয়ান (ক্রিসপোল্টি, সোমাইনি, শহরের জরুরি, মাজোট্টা, মিলান 1972)। ভাস্কর্য, স্থাপত্য এবং পরিবেশগত প্রেক্ষাপটের মধ্যে সম্পর্কের প্রতিফলনের সমান্তরাল, সোমাইনি উচ্চ চাপে বালির জেট ব্যবহারের মাধ্যমে প্রত্যক্ষ খোদাইয়ের একটি ব্যক্তিগত কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন, যা 1965 সাল থেকে তার প্লাস্টিকের ভাষার একটি মৌলিক উপাদান হয়ে উঠেছে। 1975 সালে ভাস্কর্যের অন্তর্নিহিত ল্যাবরেটরি পদ্ধতির ধারণাগত বিশ্লেষণ শিল্পীকে একটি বেস-রিলিফ "ট্রেস" তৈরির দিকে নিয়ে যায়, যা একটি ভাস্কর্যযুক্ত "ম্যাট্রিক্স" রোল করে প্রাপ্ত হয়, যা অগ্রগতিতে একটি ছাপ রেখে একটি রহস্যময় চিত্র বিকাশ করে এবং প্রকাশ করে এটা নেতিবাচক. ম্যাট্রিক্স এবং ট্রেসগুলি স্থাপত্য এবং শহুরে প্রেক্ষাপট জড়িত একটি হস্তক্ষেপের গতিশীল উপাদান, ক্রিয়া, একটি পথের ধারণার পরিচয় দেয়। এই নতুন কাজগুলি 1978 সালে ভেনিস বিয়েনালের ব্যক্তিগত কক্ষে (প্রথম ট্রেস এবং ম্যাট্রিক্স ভাস্কর্য: অ্যানট্রোপোঅ্যামোনাইট), 1979 সালে ডুইসবার্গের উইলহেম-লেহমব্রুক - মিউজিয়ামের নৃতত্ত্বে (একটি নৃতাত্ত্বিক ল্যান্ডস্কেপের বিকাশ এবং ম্যাট্রিক্স 1978, -79) এবং 1980 সালে লুকার বোটানিক্যাল গার্ডেনে ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে (Svolgimento dell'avvolto: ট্র্যাজিক ট্রেস, 1979)।
আশির দশকের মাঝামাঝি থেকে, সোমাইনি আবারও বৃহৎ আকারের কাজ সম্পাদনের দিকে ঝুঁকেছিলেন, ইতালি এবং জাপানে তৈরি করেছিলেন, যেখানে ছাপের দ্বান্দ্বিকতা ইতিবাচক/নেতিবাচক ফর্মগুলির চিকিত্সার দিকে নিয়ে যায়, যেমন পোর্টা ডি'ইউরোপা, কোমো 1995 .
শিল্পী 1975 (অ্যানথ্রোপোঅ্যামোনাইট I) থেকে সংকুচিত বাতাসের সাথে বালির জেট দিয়ে মার্বেলটির সরাসরি খোদাই করার দিকে এগিয়ে যান, একটি ক্রিয়াকলাপ যা পরবর্তীকালে ফরচুনিয়া (1988) এর সাথে লড়াইয়ের একটি সিরিজের মতো মহান প্রতিশ্রুতির কাজগুলিতে অব্যাহত থাকে। কোমোতে মোটরওয়ে জংশনের কাছে স্থাপিত FortunaVincitrice (2000) এর মতো অপ্রতিরোধ্যভাবে প্রাণবন্ত জৈব দ্বারা চিহ্নিত সাপ। 1997 সালে মিলানের পালাজো ডি ব্রেরায়, 1999 সালে রোমের চতুর্বার্ষিকীতে, 1998 এবং 2000 সালে ক্যারারার দ্বি-বার্ষিকীতে এবং 2000 সালে কাস্তেলো ডি পারজিনে (ট্রেন্টো) নৃসংকলনে আংশিকভাবে প্রস্তাবিত কাজগুলি। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ভাস্কর ক্রমবর্ধমানভাবে প্লাস্টিকের সাথে অঙ্কন এবং সচিত্র ক্রিয়াকলাপকে একত্রিত করছেন। 1999 সালে তিনি কাগজে একটি বৃহৎ সিরিজের কাজের দিকে হাত দেন যা এটনার চারপাশে গড়ে ওঠা পৌরাণিক কাহিনী এবং কিংবদন্তিগুলিকে একটি চমত্কার চাবিকাঠিতে তুলে ধরে, যা মারিয়া কর্টি (ম্যাজিক ল্যান্ড রেজিস্ট্রি, ইনাউডি, 1999) পড়ার মাধ্যমেও পুনর্বিবেচনা করা হয়। পরের বছরগুলিতে তিনি মন্টানো লুসিনো (কোমো) এর বেনেট শপিং সেন্টারের অফিসে ফরচুনিয়া ভিনসিট্রিস (1997-2000) এবং একটি বড় উল্লম্ব ভাস্কর্য (2001) এর বৈচিত্রগুলি স্থাপন করেন।
তিনি কিছু গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন, যেমন আর্টস অ্যান্ড আর্কিটেকচার, 1900-2000 জেনোয়ার পালাজো ডুকেলে (2004), আর্নাল্ডো পোমোডোরো ফাউন্ডেশন এবং অ্যানিসিনকোয়ান্টায় 2005 শতকের ইতালিয়ান ভাস্কর্য জার্মানো সেল্যান্ট দ্বারা কিউরেট করা। ইতালীয় সৃজনশীলতার জন্ম, মিলানে পালাজো রিয়েল (19)। তিনি 2005 নভেম্বর, 1957-এ কোমোতে মারা যান। রোমের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পরারি আর্ট তাকে প্রথম মরণোত্তর পূর্ববর্তী সময় উৎসর্গ করে, 1964-2007 (XNUMX) অনানুষ্ঠানিক সময়কাল।
