26 আগস্ট 2017 থেকে 7 জানুয়ারী 2018 পর্যন্ত, পেগি গুগেনহেই সংগ্রহমি উপস্থাপিত, প্রজেক্ট রুম এর প্রদর্শনী স্থান, প্রদর্শনী-ডসিয়ার PICASSO. সৈকতে, দ্বারা সম্পাদিত লুকা মাসিমো বারবেরো. গত ফেব্রুয়ারিতে উদ্বোধন করা হয়েছে, "প্রজেক্ট রুম" হল দুটি নতুন কক্ষ যা সংগৃহীত এবং লক্ষ্যবস্তু প্রদর্শনী প্রকল্পগুলিকে সামঞ্জস্য করার উদ্দেশ্যে, যার লক্ষ্য একজন শিল্পীর কাজকে গভীরতর করা, অথবা নির্দিষ্ট XNUMX শতকের দোভাষীর শৈল্পিক উত্পাদন সম্পর্কিত নির্দিষ্ট থিম, সংগ্রহের সাথে সংযুক্ত। পেগি দ্বারা
কাজের একটি অনন্য এবং অত্যন্ত পরিমার্জিত নির্বাচনের মাধ্যমে, তিনটি চিত্রকর্ম, 1937 সালের ফেব্রুয়ারি থেকে ডিসেম্বরের মধ্যে পাবলো পিকাসোর তৈরি দশটি অঙ্কন এবং একটি ভাস্কর্য, প্রদর্শনী উপলক্ষে প্রথমবারের মতো একসঙ্গে প্রদর্শিত হয়, বারবেরো শিল্পীর উপর নতুন আলোকপাত করতে চায় স্প্যানিশ কাজ করে, ভূমধ্যসাগরের সাথে তার সম্পর্ক তুলে ধরে যা তার শৈল্পিক কর্মজীবনে এত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল: স্পেনে তার শিকড় থেকে, ফ্রান্সে জীবন, শিল্পীদের সাথে সম্পর্ক এবং শিল্পের সাথে সম্পর্ক যা ভূমধ্যসাগরের একটি বিন্দু উল্লেখ ছিল। মিউজে জাতীয় পিকাসো-প্যারিসের সহযোগিতায় জন্মগ্রহণ করা, প্রদর্শনীটি, সংগৃহীত এবং ফোকাস করে, পেগি গুগেনহেইমের সবচেয়ে প্রিয় ক্যানভাসের একটির চারপাশে উন্মোচিত হয়, পিকাসো পেইন্টিং অন দ্য বিচ (লা বাইগনেড), যা আজ ভিনিস্বাসী জাদুঘরের অন্তর্গত।
1937 সালের প্রথম মাসগুলিতে পিকাসো স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধে জোরপূর্বক খোদাই করে সাড়া দিয়েছিলেন দ্য ড্রিম অ্যান্ড দ্য লাই অফ ফ্রাঙ্কো (Sueño y mentira de Franco), যার একটি উদাহরণ আজ পেগি গুগেনহেইম সংগ্রহে রাখা হয়েছে এবং প্রদর্শিত হবে , এবং গুয়ের্নিকার জন্য প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন সহ, জেনারেল ফ্রান্সিসকো ফ্রাঙ্কোকে সমর্থন করার এবং স্প্যানিশ প্রজাতন্ত্রের বৈধ সরকারকে উৎখাত করার লক্ষ্যে নাৎসি-ফ্যাসিবাদী ফ্যালাংবাদী বাহিনী একই বছরের 26 এপ্রিল একটি বাস্ক শহর ধ্বংস করেছিল। প্যারিস আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীর স্প্যানিশ প্যাভিলিয়নের জন্য একই বছরের জুনে গুয়ের্নিকা সম্পন্ন হয়েছিল। যাইহোক, এই একই সময়ে, পিকাসো এমন কাজগুলি সম্পাদন করেছিলেন যা অন্তত স্পষ্টতই, স্পেনে ঘটে যাওয়া রাজনৈতিক ঘটনাগুলির জন্য তার উদ্বেগ প্রকাশ করেনি। 12 ফেব্রুয়ারী, 1937 তারিখে স্বাক্ষরিত এবং তারিখে পেইন্টিং অন দ্য বিচের থিমটি বিশেষভাবে 20-এর দশকের কিছু চিত্রকর্মের কথা স্মরণ করে, যার একটি নিউইয়র্কের সলোমন আর. গুগেনহেইম মিউজিয়ামে রাখা হয়েছে, যার নাম থ্রি বাথার্স, 1920। লে-এ আঁকা Trem - blay-sur-Mauldre, ভার্সাই থেকে খুব দূরে একটি ছোট শহর, কাজটি অতিরঞ্জিতভাবে উচ্চারিত ভলিউম সহ নৃতাত্ত্বিক পরিসংখ্যানগুলিকে স্মরণ করে, প্রায় ভাস্কর্যের ধারাবাহিকতা সহ এবং সমুদ্রের দৃশ্যে সন্নিবেশিত করা হয়, যা 20 এর দশকের শেষের দিকে সম্পাদিত তার কিছু কাজের বৈশিষ্ট্য। এবং 30 এর দশকের প্রথম দিকে। দুই স্নানকারী, যাদের মনোযোগ প্রধানত নৌকার সাথে খেলার দিকে পরিচালিত হয়, তারা করুণাময় এবং একই সাথে দানবীয় পরিসংখ্যান, এবং রচনাটি একদিকে শান্ত এবং স্বাচ্ছন্দ্যময়, তার সূক্ষ্ম গীতিকারে স্থগিত, অন্যদিকে এটি প্রেরণ করে দিগন্তে দাঁড়িয়ে থাকা চিত্রটির অশুভ উপস্থিতির জন্য হুমকির অবগুণ্ঠিত অনুভূতি। ফ্লোরিড মেয়েদের পর্যবেক্ষণকারী লোকটির দ্বারা প্রস্তাবিত নপুংসক দৃশ্যবাদের অনুভূতি, ডায়ানার স্নানের মতো কিছু ধ্রুপদী পৌরাণিক কাহিনী এবং সুজানা এবং বৃদ্ধ পুরুষদের মতো কিছু বাইবেলের পর্বের কথা মনে করে। অন দ্য বিচ-এর জন্য প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন, যা Musée জাতীয় পিকাসো-প্যারিস থেকে এসেছে এবং দৃশ্যত পেইন্টিংয়ের একই দিনে সম্পাদিত হয়েছে, ভেনিসে প্রথমবারের মতো আরেকটি প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন সহ প্রদর্শিত হবে, যা প্রায় সম্পূর্ণরূপে অপ্রকাশিত বলে মনে হচ্ছে তারিখ পিকাসোর ডোরা মারকে দান করা, কাগজে লেখা এই শেষ কাজটি অন দ্য বিচ তৈরির প্রথম পর্ব এবং ফেমে অ্যাসিস সুর লা প্লেজের চিত্রের সাথে যুক্ত, যা মিউজে দেস বেউক্স আর্টস ডি লিয়নের সংগ্রহের একটি মাস্টারপিস। , 10 ফেব্রুয়ারি 1937 তারিখে, এছাড়াও প্রদর্শনীতে।
অন্তর্দৃষ্টি এবং ক্রস-রেফারেন্সের একটি সূক্ষ্ম খেলার সাথে, সৃজনশীল প্রক্রিয়ার পুনর্গঠন যা পিকাসোকে অন দ্য বিচে আঁকার দিকে পরিচালিত করেছিল তা Femme assise sur la plage-এর মাধ্যমে অবিকল চলতে থাকে। ভিনিসিয়ান পেইন্টিংয়ের কয়েক দিন আগে ডেটিং করা, ক্যানভাসে এই দুর্দান্ত মিশ্র কৌশল তেলটিকে অবিরাম আনুষ্ঠানিক গবেষণার প্রথম বাস্তব ফলাফল হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে যা পিকাসো পরীক্ষা করছিলেন এবং যা তিনি কিছুদিন পরে অন দ্য বিচে সম্পূর্ণরূপে বাস্তবায়িত করবেন। ক্যানভাস একটি সৈকতে একটি নগ্ন স্নান চিত্রিত, একটি সাধারণ ভঙ্গিতে বিস্মিত. শরীরের বক্ররেখা মহাকাশে প্রসারিত, অতিরঞ্জিতভাবে বাক্সোম এবং শারীরবৃত্তীয়ভাবে সরলীকৃত আকারগুলির প্লাস্টিক-ভলিউমেট্রিক চিকিত্সা, নীরব লিরিসিজমের পরিবেশের সাথে মিলিত, প্রায় স্পষ্টভাবে আমাদের পেগির দুর্দান্ত চিত্রকর্মের ডানদিকে স্নানে ফিরিয়ে আনে। গুগেনহেইম সংগ্রহ।
একই বছরের ফেব্রুয়ারিতে পিকাসো কর্তৃক প্রদত্ত তৃতীয় অত্যন্ত উচ্চ পরীক্ষার মাধ্যমে প্রদর্শনী ভ্রমণের সমাপ্তি ঘটে, গ্র্যান্ডে বেইগনিউস আউ লিভার, যা মিউজে জাতীয় পিকাসো-প্যারিসের স্থানগুলিতেও রাখা হয়েছিল। এটি একটি কাজ যা অন দ্য বিচের চেয়ে এক সপ্তাহ পরে আঁকা হয়েছে, আরও স্পষ্টভাবে 18 ফেব্রুয়ারি, 1937 তারিখে, লে-ট্রেম্বলে সুর মৌলড্রে, যেখানে শিল্পী একটি পুরানো দেশের বাড়ি কিনেছিলেন। Grande Baigneuse এখানে একটি বৃহৎ ভাস্কর্যে রূপান্তরিত হয়েছে, ধূসর-সাদা রঙের, আড়াআড়ি পা, মাথা বইয়ের উপর বাঁকানো এবং কনুই দ্বারা সমর্থিত। আবারও তিনি এক দুর্ভেদ্য ব্যক্তিত্ব, স্তব্ধতা এবং নীরবতায় তৈরি পরিবেশে নিমজ্জিত, একটি রহস্যময় এবং সামান্য বোঝানো মুখের সাথে; যাইহোক, স্প্যানিশ শিল্পীর অপ্রতিরোধ্য গবেষণায় কিছু পরিবর্তন হয়েছে বলে মনে হচ্ছে: তৃতীয় গ্র্যান্ডে ব্যাগনিউস পিকাসোর সাথে, অন্তত আংশিকভাবে, প্লেন দ্বারা ফর্মগুলির আরও স্থির নির্মাণের পক্ষে এবং একগুঁয়েভাবে পূর্ববর্তী স্নানকারীদের আনুষ্ঠানিক সুস্বাদুতা পরিত্যাগ করেছেন বলে মনে হচ্ছে। কৌণিক শৈলী, প্রায় কিউবিস্ট।
সমুদ্র সৈকত এবং স্নানের অসংখ্য উপস্থাপনার মাধ্যমে, পিকাসো অবশ্যই একটি নতুন বিষয় আবিষ্কার করেননি তবে তিনি তার সমগ্র রচনার একমাত্র সত্য "বাহ্যিক দৃশ্য" সনাক্ত করেছেন এবং প্রকাশ করেছেন। তার বেশিরভাগ থিমের মতো, নগ্ন ধারণাটি ঐতিহ্যগত এবং আরও সঠিকভাবে আধুনিক উভয় উপায়ে সম্বোধন করা হয়েছে। Giorgione, Titian, Ingres, Puvis de Chavannes, Manet, Cezanne, Matisse, Renoir হলেন সেই সমস্ত শিল্পী যাদের কাছে পিকাসো দেখায় যে তিনি তার চিত্র এবং রচনামূলক কাঠামোর জন্য অনুপ্রেরণার উৎস হিসেবে দেখেছেন; চলন্ত নগ্ন থিমটি আলংকারিক চিত্রকলায় আগ্রহী সেই সমস্ত শিল্পীদের জন্য প্রাথমিক গুরুত্বের একটি পুনরাবৃত্ত থিম। যাইহোক, শিল্পীর দ্বারা এগিয়ে যাওয়া পদক্ষেপটি বিষয় দ্বারা দেওয়া হয় না, বরং স্প্যানিশ প্রতিভা, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাকে ঐতিহ্যগত ফর্মগুলির সাথে সংযুক্ত করে, কেবল নতুন কিছু নয় বরং একেবারে বিপ্লবী সৃষ্টি করে।
পিকাসো Ph: Matteo de Fina
