一百四十件代表性艺术作品其革命性语言和实验的特点是它存在了大约 60 年（1893-1983 年），在我们这个时代的艺术和文化上留下了不可磨灭的印记：包括 1924 年至 1981 年间创作的一系列作品。由于这些作品属于意大利和法国私人收藏家，因此向公众开放，展出的作品按照分为 8 个主题区域的行程进行展示： 石版画；海报;诗;陶瓷; Derrière le Miroir；绘画;音乐;米罗和他的朋友们都提到了米罗艺术的激情和交叉，这使得阿奇尔·博尼托·奥利瓦 (Achille Bonito Oliva) 说：“他在全球取得成功的秘诀是符号和色彩的混合，并将其嫁接到自由、快乐的精神和智力培养中。” ，让这个小人物成为有史以来艺术史上的巨人。”
特别是，在展览中，您可以欣赏到一些手绘陶瓷和为配合达达主义诗人 Tristan Tzara (1950) 的 Parler Seul 诗句而设计的平版印刷版，以及为《L'》舞台设计的美丽草图。西尔瓦诺·布索蒂（Silvano Bussotti）为威尼斯双年展创作的《乌切洛·卢斯》（Uccello Luce，1981）。展览还丰富了一个名为“米罗和他的朋友们”的小部分，包括曼雷、毕加索、达利的约十幅作品，科恩和伯特兰的照片，以及诗人布列塔尼、艾吕雅、主席、查拉的书籍和文件。突出米罗与当时艺术和文化世界的多元化联系。
米罗的创作天才
展览旨在引起参观者的注意，特别是这位出生于巴塞罗那的加泰罗尼亚天才的艺术创造力的三个方面：艺术语言的革命——从内省的空间到抽象与具象之间的平衡，例如创造不可能的原则，艺术克服了一切类型的界限；梦幻般、抒情的维度——渗透着一种无拘无束的自由感，转化为色彩、物质和符号，而在政治独裁将标志着西班牙和世界其他国家最黑暗时刻的历史背景下，理性却保持沉默。 ;最后，顽强的抵抗能力，在这种能力中，生活的乐趣和表达的热情以他们自己的语言，在最深层的自我的难以捉摸和原始的维度中实现。
展览以法国博物馆名誉首席管理员、展览联合策展人、加泰罗尼亚艺术家梅蒂·瓦莱斯-布莱德 (Maïthé Vallès-Bled) 的年轻宣言为开端，暗示了她的阐释性格“未来的艺术，在宏大的法国印象派运动和解放运动之后，后印象派、立体派、未来派、野兽派，无论如何都倾向于解放艺术家的情感并给予他绝对的自由”。忠实于这一原则，“米罗——他说——始终坚定地肯定“他从二十出头开始就走的道路：完全自由地发挥直觉和自发性的力量。艺术家的这种本能信念首先在达达主义中得到了回应，然后在 1924 年他与安德烈·布勒东 (André Breton)、路易斯·阿拉贡 (Louis Aragon) 和保罗·艾吕雅 (Paul Éluard) 的会面中得到了回应。超现实主义者在他的画作中捕捉到了一个新的、梦幻般的宇宙，由简单、裸露和虚幻的形式组成，他们认为这是他们自己的，因此欢迎他加入他们的团体，并签署了他们的宣言。然而，与超现实主义不同的是，超现实主义远离任何可见和外部现实的表现，米罗表现出了相对于群体的精神独立性，他根本不遵循群体的教条，正如布列塔尼不断责备他一样——尽管他承认他的作品“证明了一种从未被超越的自由”。
展览的意大利联合策展人文森佐·桑福 (Vincenzo Sanfo) 问道，应该把这位不寻常的艺术家放在哪里？
“这并不简单：他年轻时曾陪伴过巴托尼亚超现实主义者，但很快就与他们保持了距离，与他们中很大一部分人的性越轨行为没有太多共同点，也与不节制且有时无序的渴望以不可能的组合令人惊叹的愿望相同，常常是完全无偿的。米罗从超现实主义的世界中汲取了唯一适合他的东西，那就是表达自由，这将使他成为我们所熟知的人，这将使他不被归类于某个特定的运动，他实际上是一种摄影和一种艺术。世界本身，是在他的手势想象力的启发下诞生的。米罗很少为他的作品做准备图纸或研究，他的头脑中具有集中注意力和快速、即时解释的能力，能够创作出我们所熟知的杰作。米罗的灵感不是来自无意识，而是来自他从现实世界中抽象出来的非凡能力，在我看来，他更接近波洛克、沃尔索的本能形式，在幼稚的灵感背景下，克利的精致作品”.
米罗，梦想的缔造者——展览由阿奇尔·博尼托·奥利瓦、梅蒂·瓦莱斯-布莱德和文森佐·桑福策划。罗马 - 步兵历史博物馆。 14年23月2025日至XNUMX月XNUMX日
