工作 感觉。 艺术美学制度的场景 哲学家雅克·朗西埃 (Jacques Rancière) 的著作使您能够更细致、更准确地理解这位建构美学的哲学家的思想表述。 因此，向公共部分提供研究基金和特定作品的贡献，作者的每部理论性作品都是以这些作品为基础的。 字幕 艺术美学制度的场景, 围绕其中的十四个场景进行组织 每一个都指代一个事件，在空间和时间上有日期和位置，因此这个不断变化的问题在这里吸引了“艺术”，因为可以提出美学的出现。 “Aisthesis”，一个源自希腊语的术语, 实际上是三个世纪以来（Baumgarten 和康德）在西方指定的类别的名称，我们称之为“艺术”的敏感结构和可理解的形式也很好，因为，一方面，根据朗西埃的说法，这个概念基于设备、感性形式和艺术革命的话语，另一方面，“艺术”——大写字母——是一个指定感性体验的特定形式的概念。 后者自 18 世纪以来仅存在于西方，即审美本身的世纪，即使它清空了我们从希腊人那里继承的美的一般概念。
这一类，“艺术”，因此指的是敏感体验的形式、感知和受影响的方式，指的是一种生活方式，“根据这种生活方式，两个世纪以来，我们通过它们的生产技术和目的地将非常不同的事物视为与艺术。 然而，我们决不能认为朗西埃因此返回了对本质的反映。 对艺术的感知、感觉和解释的制度不断地被建构和转变。 我们知道，朗西埃对审美思维的重构，对审美与政治的关系产生了一套全新的思考。 作者还表明，美学与政治这两者的相遇并非偶然，而是铭刻在政治的概念中。 正是“分享明智”的概念赋予了它轮廓。 然而，仍然需要为“艺术”这一概念制定法规，将其从传统的模仿基础中提取出来。
“艺术”？ 还有这个概念？ 这种不带名词补语的用法在历史上已经确立。 朗西埃带他去温克尔曼. 它绝不是指能力（创作者的能力），而是指“作品共存的敏感环境”的存在。 要进行这样的组装，必须执行许多操作。 一种是从艺术家的生活和艺术的视野中提取艺术的概念； 艺术必须成为艺术本身； 然后它采取故事的形式，一个时间和因果关系的方案，在进步的过程中铭刻美感； 最终被提供给博物馆内的冷漠目光。 因此，艺术已成为与环境（集体生活的形式和个人发明的可能性）相关的自主现实。
艺术的审美制度与代表性制度相对立. 第一个向我们揭示了“意志已经耗尽了它认为是它的目的，而实际上这只不过是一种什么都不想要的生活的顽固行进”。 艺术不再需要模仿自然或人类的激情。 它现在归因于结合事物或句子的特定力量，它的“产生或消失的纯粹力量”。 朗西埃在每个场景中都向我们展示了这一点，例如，详细描述了爱默生于 1841 年在波士顿如何以其激进主义的方式阐述新人新诗的现代主义理想，他不犯他自己最终在庸俗的物质性中只是为了把他们带回思想和整体的生活。
的这些场景 艺术审美制度 它们构成了纳入对这一概念的理解的强大机制。 可以得出这样的结论：学习这一哲学的人绝不能屈服于不断努力否认对现代性历史的继承判断。 它必须逐步建立差距，使其既能创造后者的新历史，又能成为当代的，在异质时间性之间的冲突中以及在与孤独的根本差距中坚持自己。
