艺术家作品集：Mario Merz，画家、雕塑家、操纵者和炼金术士

专注于艺人市场。它们的价格是多少，在哪里可以买到他的作品。拍卖和画廊中的报价。展览活动和收藏品中的存在。

马里奥 梅尔茨 1 年 1925 月 1945 日出生于米兰的一个瑞士血统家庭，在都灵长大。战争期间，他离开了医学院，加入了反法西斯运动“Giustizia e Libertà”。 1954 年，他在都灵的 Carceri Nuove 被监禁了一年，他尝试用连续的图形笔画进行绘画实验，而从未将铅笔尖从纸上移开。 1959 年，他在都灵的 Galleria La Bussola 举办了他的第一次个展，在那里他展出了以有机宇宙为主题的素描和油画，并从中展现了他对非正式的知识和美国抽象表现主义的语言。 1960 年，他与玛丽莎结婚，一位后来成为他形影不离的伴侣的艺术家，XNUMX 年 XNUMX 月，他的女儿比阿特丽斯出生了。这对夫妇搬到了瑞士，然后又搬到了比萨，最后回到了都灵，梅尔茨在那里创作了一系列“投影结构”，这些体积作品旨在融合绘画和雕塑的表达方式。参加意大利和国外的群展，包括社会' 都灵美术推广人。

在中间六十年代他开始放弃绘画去尝试不同的材料，比如我霓虹灯管，他用它在画布表面穿孔，象征着能量的注入，或铁、蜡和石头，他用它们试验了第一个三维组合，即“体积画”。这条道路引导他在 1967 年成为Povera艺术, 受评论家 Germano 的洗礼切兰特, 其中包括 Michelangelo Pistoletto, Giuseppe 佩诺内, 卢西亚诺 FABRO阿里吉耶罗博埃蒂, Jannis 库内利斯，朱利奥保利尼。一群——劳拉写道点击 – 来自公社反对走向资本主义制度和工业发展。艺术家们想要回归事物的本质，展示事物的本来面目，展示它们的真实性，在任何形式的污染之前，如玻璃、铁、泥土、木头，都选择了纯净状态的劣质材料。在里面 1968 Merz 的创作本能，他喜欢将自己定义为“操纵和 alkyst”，给第一批人以生命雪屋这成为他的艺术创作中的固定常数，以及系列斐波那契. 第一个是有树的冰屋该 1968-69 年，半球让人想起最初的原始住宅模型，但不仅如此，它还让人想起人类对天穹的原始概念，天穹是我们头顶上方的一个大球体。

随着冰屋形状的采用，大约在 1968 年，与墙的二维平面的最终分离发生了。第一个冰屋在都灵的 Deposito d'Arte Presente 展出。多年来，他使用最多样化的材料制作每一件作品，每次都与所遇到的环境建立新的关系。 “对于我的父亲来说，冰屋是一个分享的地方 - 艺术家的女儿兼 Merz 基金会主席 Beatrice Merz 说 - 他想传达的信息是人的内部和外部之间的关系，在一个亲密的空间之间作为家庭和更大的一个，如自然或城市的。事实上，构成冰屋的所有元素也都与人类的工作有关：从土地到工厂，从建筑到诗歌”。

无标题，1978
粘土、喷漆、丙烯油、松果，157.8 × 214 厘米。
礼貌阿方索 Artiacon

Mario Merz 将自己定义为艺术家“流浪汉”，因此冰屋 - 强调劳拉点击 – 理想化了这种游牧生活方式的完美家园。通常 Merz 喜欢用建造地点的本土元素来丰富这些结构。在里面 1970 开始他对十三世纪伟大的比萨数学家的兴趣，斐波那契以及他发明的关于数学序列的公式，其中每个数字对应于前一个数字的总和。艺术家设法让观察者欣赏这种计算的特殊性。为了代表中世纪科学家的理论，Merz 使用数字序列和能量形式 SPIRALE. 然后，他将摩托车、报纸、桌子和具象元素（如动物和神话中的人物）插入到他的作品中。 1973 年作为柏林的客人在柏林逗留了一年柏林艺术计划, 指导他对表格主题的研究，被理解为统一元素，是构建可能的“斐波那契屋”的基础。在八十年代，绘画作品中充斥着原始的、“可怕的”和夜行动物的图像。

多次受邀参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展卡塞尔并在重要的意大利展览中外国的，他的作品出现在最负盛名的国际公共和私人收藏中，并在世界各地的博物馆展出。他获得过无数荣誉，包括来自水坝博洛尼亚 (2001) 和 em 帝国从日本艺术社区, 被认为是 2003 年的当代艺术奥斯卡奖。他于 2003 年 XNUMX 月在米兰去世

活动展览

主要群展包括艺术馆, 伯尔尼 (1969), 东京双年展 (1970), 美术馆, 卢塞恩 (1970), 卡塞尔文献展 5, 卡塞尔 (1972), 威尼斯双年展 (1972). 他在美国举办了他的第一场个展助步车明尼阿波利斯艺术中心（1972 年）。欧洲博物馆的首次个展在艺术馆巴塞尔，随后在研究所 of 现代的艺术，伦敦（1975 年）。参加威尼斯双年展（1976 年和 1978 年）。重要的回顾展在国际博物馆中相继举办，包括博物馆福克旺, 埃森, 斯特德列克面包车阿贝博物馆埃因霍温 (1979) 白教堂, 伦敦 (1980), ARC/博物馆 d'Art Moderne de la Ville，巴黎（1981），艺术馆, 巴塞尔 (1981), 现代博物馆, 斯德哥尔摩, Palazzo dei Congressi, 圣马力诺 (1983), 美术馆苏黎世 (1985) 和群展中，他参加了悉尼双年展 (1979)、第七届卡塞尔文献展 (7)、威尼斯双年展 (1982)。荣誉包括阿诺德奖预兆, 卡塞尔 (1981) 和奥斯卡金像奖科科施卡, 维也纳 (1983)。他的著作发表于我想马上出书 (1985)，由 Beatrice Merz 编辑的合集。
他在都灵、巴黎、日内瓦、松斯贝克 e 明斯特和博物馆的大型作品卡波迪蒙蒂, 到 CAPC 博物馆艺术的当代, 波尔多和教堂圣路易斯德拉萨尔佩特里埃, 巴黎 (1987)。国际认可包括在古根海姆举办个展博物馆，纽约（1989 年），Castello di Rivoli 当代艺术博物馆，普拉托 Luigi Pecci 中心（1990 年）和特伦托 Civic 当代艺术馆（1995 年）以及邀请为公共空间创作装置，包括柏林地铁、苏黎世火车站、斯特拉斯堡电车线。这些年的其他重要任命包括 Documenta IX 卡塞尔 (1992), 威尼斯双年展 (1997).

在新的个人展览中，他发展了主题“Casa Fibonacci”，就像在基础塞拉维斯, 波尔图 (1999)。绘画实践得到广泛重视，成为一系列大型装置的主角。他在 Carré d'Art 展出博物馆艺术的当代, 尼姆 (2000) 并首次在拉丁美洲展出，并在基础弓布宜诺斯艾利斯（2002 年）。参与在零至无限: 贫穷艺术 1962-1972 (2001)，泰特美术馆在英国举办的首场贫穷艺术回顾展现代伦敦和从助步车明尼阿波利斯艺术中心。永久装置于 6 年 2002 月 XNUMX 日落成 Passante Ferroviario 的冰屋喷泉都灵市。

2018年6月，近XNUMX平方米的机库比可卡我来自米兰从字面上被世界上一些最重要的机构的三十个冰屋入侵：博物馆全国联盟美术馆雷纳索非亚马德里，泰特美术馆现代伦敦的汉堡包站柏林和面包车阿贝博物馆埃因霍温。一场非凡的展览，重振了由哈拉尔塞曼在1985中美术馆苏黎世。

梅尔卡托 e 价格

如果我们仅仅局限于国际拍卖会的辉煌成绩来试图了解马里奥·梅尔兹的市场，我们就不会做得很好。 2003 年去世的伟大大师的作品，贫穷艺术运动的主要主角遵循其他路径，这些路径主要来自他的历史参考画廊，以及由他的女儿比阿特丽斯领导的基金会的关注和关注（“很明显，我们基金会的声誉会影响市场变量”。根据艺术价格2000年以来，共拍出梅尔茨各类作品近500件，成交率超过80%。营业额可观，平均每年超过 2 万美元（2014 年是最高的一年，达到 2,5 万美元）。但是检查拍卖会上通过的作品清单，人们会发现很少有历史作品被拍卖，而这些作品却赚了数百万美元。要购买这些作品中的一件，其中许多作品都掌握在私人公共实体和基金会手中，在艺术家的参考画廊有很长的收藏家等候名单。在 2015 年巴塞尔艺术展上，画廊格拉德斯通纽约自豪地展示了两个冰屋，这是市场上收藏家最抢手的主题。绝对保密的价格，但通常消息灵通的人谈到了 XNUMX 万欧元。从康拉德·费舍尔，来自杜塞尔多夫和柏林，收到了梅尔兹 50 年代的两幅画作（在“转折点”之前 poverist). 首先（加油站) 被卖给了 180mila欧元，另一个（桑塔·蒂托洛（Senza titolo））的 250mila欧元. 同一个画廊没有2010 年，他再次在巴塞尔艺术展上以 1 万欧元的价格展示了一座冰屋。

画廊: 格拉德斯通纽约的斯佩罗内西水在纽约和卢加诺设有办事处，Konrad Fisher 在杜塞尔多夫和柏林设有办事处，Pace 在伦敦设有办事处。

置顶价格 in 它: Untitled (斐波那契) - 安装（凯门鳄鳄科 – 回复，霓虹灯管道, 线, 玻璃和变压器）由艺术家于 1977 年创作，以 1.335.674 欧元（包括版税）的价格售出佳士得 2017 年 XNUMX 月的纽约，几乎是估计的三倍。小凯门鳄，灯光装置（滑行凯门鳄鳄鱼和霓虹灯）从 1979 年开始易手佳士得 1.302.455 年 2015 月在伦敦以 XNUMX 欧元（估价的两倍）成交。总是从佳士得伦敦，2005 年 XNUMX 月， “冰屋主题高速缓存“ 日期为 1968-1977 – 灯光装置 (铝, C形夹, 网格, 玻璃, neon, transformer) 以 1.150.855 欧元的价格停止了拍卖师的锤子，是估价的两倍。