艺术家组合：Emilio Isgrò，伟大的橡皮擦

“擦除不是微不足道的否定，而是对新意义的肯定：它是将消极姿态转变为积极姿态”。 埃米利奥·伊斯格罗 (Emilio Isgrò) 的文字，他是一位文质彬彬的全能艺术家，他将擦除作为自己的标志性风格。 1937 年出生于 Barcellona Pozzo di Gotto，1965 年移居米兰，至今仍在那里生活和工作。 1956 年，他以诗集 Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore) 首次亮相。 1964 年，他首次在百科全书和书籍上进行了擦除，为视觉诗歌和概念艺术的诞生和发展做出了贡献。 一种绝对的姿态，他将其定义为“一种创造性破坏的形式”，它震撼了这位艺术家以诗人身份经常光顾的文学世界。

“欧亨尼奥·蒙塔莱毫不犹豫地拒绝了它，尽管他赞赏我作为诗人的活动，并与他建立了友谊。 当我把他擦掉的东西给他看时，他非常生气，从那以后我们就再也没见过面，”这位艺术家在接受评论家阿尔贝托·菲兹 (Alberto Fiz) 采访时回忆道。 更有帮助的皮埃尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 对 Fiere del Sud 给予了好评，“但也许他还没有完全理解它的含义，尽管他在一定程度上受到了它的影响”。 这样的轰动——根据伊斯格罗的说法——“只能用这样一个事实来解释，即与当时的艺术和情感相比，发生了质的飞跃。 从某种意义上说，我的操作清楚地代表了使语言的否定与其语境肯定一劳永逸地重合的意愿……手势是绝对的，但动作却没有任何教条。 的确，它被置于一个辩证关系的关键之中。 擦除——艺术家解释说——是构建块，或者更确切地说，是数学中的零，需要它来形成所有数字和所有值。 与前卫强加的等级制度和自上而下的系统相比，删除代表了一种高度创新的语言假设……前卫需要找到一个敌人来战斗，一个审美或政治运动来反对。 我没有杀死父亲的问题，而且擦除 - 他强调 - 发展成为一种宣泄行为，不寻求与社会原则发生冲突，而是破坏他们的基础，将观众从纯粹沉思的被动位置中解放出来” .

1966 年，在威尼斯 Galleria Il Traghetto 举办个人展览之际，他发表了《宣言 1》，其中他将诗歌的概念明确为“符号的一般艺术”。 1971 年，他创作了他的“概念性”自画像：暗示性地自我取消他的身份，并肯定他的非身份（我声明我不是 Emilio Isgrò），由他和一大群朋友、亲戚和代表签名艺术的世界。 最近撤回的声明取而代之的是强制性的肯定：“我声明我是 Emilio Isgrò”。 “失去一个人的身份就像重新找到它一样困难”，这位艺术家说，暗指他的擦除力量，这种力量本身就矛盾地承载着它自己的对立面。 1972 年，他参加了威尼斯双年展，并于 1978 年、1986 年和 1993 年再次参展。1992 年，他参加了由现代艺术博物馆 (MoMA) 组织的 1994 世纪意大利艺术家和书籍展览在纽约。 2011 年，他出席了在威尼斯古根海姆博物馆举办的 I libri d'artista italiani del Novecento 评论会。150 年 2014 月，他提议在罗马现代艺术画廊安装意大利沉睡的装置，以庆祝意大利建国 2015 周年。 . 取消公共债务的工作在米兰博科尼大学落成。 7 年，他的自画像《我声明我不是埃米利奥·伊斯格罗》进入乌菲兹美术馆。 XNUMX 年，他创作了位于米兰世博会内的 XNUMX 米高的大理石雕塑“至高种子”。

展览活动（来源维基百科）
1972 年，他参加了威尼斯双年展，并于 1978 年、1986 年和 1993 年再次参展。他与其他艺术家一起参加了 Contemporanea 展览（1973 年），该展览由 Achille Bonito Oliva 策划，设在别墅的地下停车场罗马的博尔盖塞。 次年，埃米利奥·伊斯格罗 (Emilio Isgrò) 的冒险生活发表在政治家、作家、艺术家、议员、演员、亲戚、家人、朋友、匿名公民 (Il Formichiere) 的证词中，他是 Strega 奖的候选人。 1976 年，他在帕尔马的研究中心和传播档案馆举办了他的第一次作品集展览。 1977年，他在巴西圣保罗第十四届艺术双年展上获得一等奖。 同年，他与 Feltrinelli 共同出版了小说 Marta de Rogatiis Johnson。 1979 年，他在米兰的 Rotonda della Besana 展示了肖邦，这是为 15 架钢琴演奏的装置乐谱。 1982 年，他代表 Gibella del Martirio e San Rocco 阅读了 Gibellina 的奇迹和恐怖名单。
从次年开始，他连续三个演出季代表西西里三部曲 Orestea di Gibellina 参加了 Orestiadi 国际音乐节。 1985 年，斯卡拉歌剧院委托他在米兰的 San Carpoforo 教堂创作了多媒体装置作品《La veglia di Bach》。 1986 年，他在博洛尼亚市民考古博物馆展出了装置作品 L'ora italiana，以纪念 2 年 1980 月 1989 日博洛尼亚火车站大屠杀的遇难者。XNUMX 年，他出版了小说 Polifemo (Mondadori)，同时时间阐述了一个新的擦除理论（Fonte d'Abisso 画廊）。
1992 年，他参加了纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的二十世纪意大利艺术家与书籍展览。 1994 年，他出席了在威尼斯古根海姆美术馆举办的 I libri d'artista italiani del Novecento 评论会。 他出版了小说 L'asta delle ceneri (Camunia)，并以合集 Oratorio dei ladri (Mondadori) 回归诗歌。 1998 年，他将 Seme d'arancia 雕塑捐赠给了他的家乡。
2001 年，在巴勒莫的 Santa Maria dello Spasimo 建筑群中，他举办了选集 Emilio Isgrò 1964-2000。 随着托拉的蜜蜂开始了“昆虫的循环”。 2002 年，他出版了诗集 Brindisi all'amico infame (Aragno)，入围 Premio Strega 决赛和 Premio San Pellegrino 获奖者。 2004 年，他创作了一个名为“我们的蚂蚁之父”的装置，作为“工作与日子”活动的一部分，该活动于 18 年 20 月 2004 日至 XNUMX 日在 Certosa di San Lorenzo di Padula 举行，由 Achille Bonito Oliva 举办。

2007 年，他以《擦除和其他解决方案》(Skira) 为题，大量收集了报纸和杂志上发表的著作，作为创造性活动的批判理论工具包。 次年，普拉托的 Luigi Pecci 当代艺术中心制作了我宣布我是 Emilio Isgrò 的选集，由 Marco Bazzini 策划。 2008 年和 2013 年，他参加了 BAU 的工作。 2009 年，他在米兰的 Stelline 展出。 次年，Disobbedisco 展览在马尔萨拉举行。 在马尔萨拉和其他西西里登陆。 与此同时，Var ve yok 在伊斯坦布尔的 Taksim Sanat Galerisi 开幕，而十四部奥斯曼手抄本则在布鲁塞尔的 Boghossian 基金会展出。
2011 年 150 月，他为庆祝意大利统一 2012 周年，在罗马现代美术馆提议安装意大利沉睡，这是前一年为审查被取消的宪法——犯罪的陈述而创作的作品，由Marco Bazzini 在维罗纳的 Boxart 艺术画廊。 取消公共债务的工作在米兰博科尼大学落成。 1971 年，在政治家、艺术家、作家、议员、演员、亲戚、家人、朋友、匿名人士的见证下，我宣布我不是埃米利奥·伊斯格罗 (1972) 和埃米利奥·伊斯格罗的冒险生活在米兰王宫重新编排公民（1985）； 以及意大利美术馆的 L'ora italiana（1986-2013）。 2013 年 1964 月，由 Angelinandreina Rorro 策划的题为“意大利模式（2014-XNUMX）”的选集展览在罗马国家现代美术馆举行。 同年，由 Beatrice Benedetti (Maretti Editore) 编辑的未发表的散文集“如何保护自己免受艺术和雨淋”发行。 XNUMX 年，他的自画像《我声明我不是埃米利奥·伊斯格罗》进入乌菲兹美术馆。 在米兰，他为 Giovanni Testori 设计的 Grande Cancellatura 被安置在新 Portello 区的 Piazza Gino Valle。
2015 年，他创作了位于米兰世博会内的 7 米高的大理石雕塑“至高种子”。 次年在米兰，在三个场地组织了一个项目以纪念他：在王宫举办的个人展览，在意大利美术馆举办的他擦除亚历山德罗·曼佐尼肖像的展览，以及三十五卷被擦除的 Promessi Sposi Casa di Manzoni 的 XNUMX 名读者和 XNUMX 名瘟疫患者。
2017 年，Emilio Isgrò 在伦敦的 Tornabuoni 画廊展出。 这是一个回顾展，从米兰开始，然后搬到巴黎，以删除 24 卷大英百科全书（1969 年的作品）开始。 展览附有由 Forma Edizioni 出版并由 Marco Bazzini 编辑的目录。
2018 年，Isgrò 为米兰 IULM 大学专门创作的不朽作品《地狱纪念碑》揭幕。 XNUMX 月，他在比利时 MDZ 美术馆举办了双人个展，他与克里斯托一起担任主角。

梅尔卡托
尤其是在他进入 Tornabuoni 画廊之后，报价不断上升，该画廊在众多外国广场（伦敦、巴黎、克莱恩蒙大拿）设有办事处，并在法国首都拥有大量选集，从而打开了通往国际市场的大门。 并在主要的国际展览会上展出他的作品。 举个例子，几年前，在巴塞尔艺术展上，Tornabuoni 在“无限”部分展示了 Isgrò 于 1969 年创作的大英百科全书的取消。这件作品由 24 个元素（已取消的书籍）组成，售价为 1万欧元，据传言，正在与巴黎的 Beaubourg 就可能的收购进行谈判。 2016 年在米兰王宫和意大利美术馆同时举办的两场展览也为擦除艺术家市场的复苏做出了贡献。 其在国际拍卖中的活跃度也有所增加，如今已近 500 场拍卖，近年来各种类型作品的销售额百分比已超过 75%，营业额为2017 年接近 650 万美元（尽管低于前一年的约 900 万美元）。 根据 Artprice 指数，100 年投资于 Isgrò 一件作品的 2000 美元目前价值 350 美元。

存在 在 博物馆 e 奈利 集合
他的作品已进入重要的意大利和外国博物馆以及公共和私人收藏。 其中包括：佛罗伦萨乌菲齐国家美术馆； 罗马国家现当代艺术馆； Mart，特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆； “Luigi Pecci”当代艺术中心，普拉托； 米兰新世纪博物馆； Museo Novecento，佛罗伦萨； 米兰博科尼大学； 意大利画廊，Intesa Sanpaolo，米兰； Madre，Donnaregina 当代艺术博物馆，那不勒斯； 博洛尼亚现代艺术博物馆，博洛尼亚； 帕尔马大学研究中心和传播档案馆； Maramotti Collection，雷焦艾米利亚； 西西里当代艺术博物馆，巴勒莫； 里窝那城市博物馆； 圣安娜市民现代艺术画廊，巴勒莫； Credito Siciliano, Acireale（卡塔尼亚）； 公民当代艺术博物馆，Gibellina（特拉帕尼）； Orestiadi 基金会，Gibellina（特拉帕尼）； Gallarate 艺术博物馆（瓦雷泽）； 马泰拉当代雕塑博物馆； Certosa di San Lorenzo, Padula (萨莱诺); 布林迪西故居博物馆，Lido di Spina（费拉拉）； 现当代艺术画廊，都灵； Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique，布鲁塞尔（比利时）； Imago Mundi。 Luciano Benetton 系列； 巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心。

画廊：Emilio Isgrò 的作品由 Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuonirte.it – www.tornabuonirte.it) 处理，在佛罗伦萨、米兰、Forte dei Marmi、伦敦、巴黎、克莱恩蒙大拿 (Ch) 设有办事处。 过去，他曾在乔治·马可尼 (Giorgio Marconi) 的米兰美术馆 (Galleria Milanese) 和同样位于米兰的 Guastalla Centro Arte 工作。 然而，这位艺术家的作品也可以在其他意大利和国际画廊中找到。

价格：要在画廊购买他的一件作品，需要大约 20 到超过 150 欧元的投资，具体取决于类型、技术和建造年份。 他擦除的濑鱼（艺术家最抢手的作品之一）的价格范围从 40 到 100 万欧元不等。 举个例子，在最近的一次展会上，他的参考画廊以 80 欧元 + 增值税的价格提供了一本安装在 40x60x2 厘米面板上的已取消书籍。 在 80 年代制造的有机玻璃外壳中。 收藏家特别追捧的是 60 年代和 70 年代的作品，价格高出 30-40%。 艺术家的大型项目和“历史”装置的单独讨论。

置顶 价格 in 它：“根据马太福音的序言/根据马可福音的福音书序言/根据约翰的福音书作者的序言/根据路加福音的福音书作者的序言，（来自巴赫守夜循环）”，混合技术，画布，1985 年制作120 x 180 厘米。 它于 111 年 2016 月以 6 欧元（包括版税）的价格从 Finarte 转手至米兰。“Telex g 1972”，162 年在有机玻璃盒中的画布墨水，21×71.250 厘米。 2016 年 XNUMX 月在米兰苏富比以 XNUMX 欧元（含手续费）的价格售出