“手势”时代 由 Lucio Fontana 和 不断寻找新的语言 表现力。 在那个理想的健身房里 他们接受过去的地方 并建造了一件重要的作品意大利文化 战后。 在恩里科的书房里 BAJ conosce 成为合伙人的Piero Manzoni 许多袭击的伴侣 艺术的。 “我们所做的不仅仅是绘画 一些冷笑，”他回忆道va 乐 博纳鲁米。 想想是的 他们第一次见面是在屋顶上 车库的露台 BAJ 他正在准备他伟大的核画布 在工作室完善它们之前。 “我们举起框架的边缘 当他往里面一桶一桶地扔 的“重水”。 水的混合物 和各种颜色的釉料混合 用棍子使劲。” 对于这两个年轻的冲动者来说， 他称他们为“革命者” BAJ, 突袭的季节开始了， di 表演，这也引起了轰动 最沼泽的艺术环境 米兰人。 从出租车展， 小作品陈列在车内 一些自满的司机， 绘制两公里：张 纸铺在布雷拉的人行道上 被路人的脚步“画”出来。 许多人嗤之以鼻，但也有 谁注意到和 欣赏。 其中，卢西奥 空间主义之父丰塔纳，画布上有什么伤口 已经彻底与过去决裂。 或多或少的模型 自觉地，年轻人受到启发 艺术前卫，不仅米兰人。 两人开始约会 拥有它们的主人的工作室 看上了一点一点地 同情变成“尊重 和温暖的友谊。
Nero 2009 挤压帆布和丙烯 120×90 cm
由米兰私人收藏友情提供
这对夫妇在抵达时成为三人组 Enrico Castellani，另一个头脑发热的人， 他观察了一段时间 注意他们的“笑容”。 一起 他们设计的杂志应该 互相打电话 附注. 几个月又几个月 讨论、争吵、不眠之夜。 发布永远不会看到 光，但激发它的想法， 与非正式的彻底决裂， 一起来“方位角”组 这将给出杂志的名称 1959 年春出版。 随团，为“三人组”而来 也是第一次真正的展览：1958年， 在米兰的佩特画廊。 但正是在 1959 年左右 协会被打断，每个 走他的路。 回到那个 di 我们发现 Agostino Bonalumi 在 s q的后半部分四十点 与具象艺术作斗争。 它做了 人像、风景，技艺精湛 并且在圈子里相当成功 他的崇拜者。 他的第一个 自画像是 1946 年的，当时他 才11岁。 “我有一些自画像 至少得到一百，”他承认va 乐. 然后他转向非正式的 来抽象。 “但是一切 它并没有持续很长时间。 填色，涂抹画布。 穿上和脱下 颜色直到污渍到达 刺激观察者的敏感度 这不是我的事。 不合适 以米为单位即艺术家的野心”.
Bonalumi 想走得更远 机会伴随着展览而来 在他展出的佩特画廊 一套完整的装备， 男性和女性，从 麻 亲近鞋子，应用 在两幅“涂有颜色”的画布上。 然后继续具体实现 他们投射到的表面 推进铁管、水龙头等 金属物体。 在那之后 管道消失，花朵出现， 草、稻草、木捆、树枝 的树。 其中一些工作是 c保存在银行的收藏中商业, 了解今天 圣保罗 （意大利画廊）. 1959年底，他们出生了 第一张外翻的画布。 我仍然 以对物质的品味为标志， 用水泥混合物涂漆 和使它粗糙的颜色 表面。 但是这条路已经走了。 慢慢带他走的路 钢琴 成为一个 “熟练的建筑师 影视及娱乐事务管理处”，正如 Ennio 所定义的那样 布莱恩, 伟大的收藏家和大师的朋友. 如果丰塔纳为了 免费艺术，让它在 空间，Bonalumi 将它向上推， 到无穷远。 虽然不是两者 打算用画布作为支撑，作为代表处，但 作为它出现的表面 并且形状是结构化的。
在作品中 Bonalumi 画布表面来了 得益于系统建模木支架（或最近 金属）下面。 之间的游戏 敏感性和抽象性，有机 和几何，通过起草丰富 均匀且几乎总是单色 该 颜色。 “Agostino Bonalumi – 评论家 Marco 解释道 意思是 那。 他与法布里齐奥·博纳鲁米 (Fabrizio Bonalumi) 一起编辑了具有里程碑意义的《大师总目录》——他属于那个从卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 那里汲取了很多东西的一代人，但他们设法以绝对现代的方式给人一种空间感，就像他的两个朋友所做的那样和同事 Piero Manzoni 和 Enrico Castellani，同时每个人都保持着自己的和易于识别的表现力. Bonalumi——继续 意思是 – 他找到了赋予艺术形象的关键，该艺术形象与正在形成的社会紧密相连，最终向真正的现代性开放，并继续进行实验，直到他生命的尽头”。 在他的作品中，他们经常改变 还有技术和 材料。 “如果技术有所不同，则意味着 连问题都变了；手段和方式并非无动于衷 比目标”。
怀特，1964 年，
曲面帆布和亚克力，100 x 150 厘米。
由 Galleria Mazzoleni 提供
Agostino Bonalumi 的作品是 出现在著名的收藏中 世界各地的公共和私人。 他曾在威尼斯双年展展出 和巴西圣保罗（1966 年）， 在巴黎双年展（1968）。 1970年 有一个私人房间 威尼斯双年展, 他将在 1986 年返回. 同年，他受邀参加罗马四年展。 1981年他参加了 多拉齐奥, 车轮和 桑托马索 一 显示“意大利语 艺术 四现代的 使用方法“ 博物馆 of 的艺术 佛罗里达劳德代尔堡。 2001年他被授予 共和国总统奖 并设立了个人展览在圣卢卡国家学院 在罗马。 从同年 是演示文稿，在上下文中 “主题与变奏”项目 古根海姆 博物馆 来自威尼斯， 一些历史著作 气势磅礴的 白色环境. 2003年XNUMX月之际 意大利总统任期 欧盟理事会有 参加了“未来 Italiano” 设立在大厅 欧洲议会在布鲁塞尔。 2004 年研究所 玛蒂登赫 di 达姆施塔特 献了一个大的给他 选集，包含 1959 年的作品 到2003。
Bonalumi是主角之一 “愿景”伟大的展览 2005年国际制造 在 Italcementi 的赞助下 贝加莫的圣阿戈斯蒂诺前教堂。 2006年被评为艺术家 来自科尔蒂纳市的年度人物。 忠于个人观念 从未背叛过的各个时刻 研究沿着整体的指导方针进行 奥古斯丁的艺术经历 博纳鲁米。 13 年 30 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日，米兰王宫举办首映式 真大 他所在城市的选集 标题 Bonalumi 1958 – 2013。由 Marco 策划 意思是. 与此同时 ilMuseo del Novecento 奉献一个 专注度 给大师”空间、环境、项目” 在他研究的一个不为人知的方面，在 1967 年到 XNUMX 年代末期间，他开始构思、设计和创作通常规模相当大的环境作品。
由 Galleria Mazzoleni 提供
阿戈斯蒂诺博纳鲁米 ( 维梅尔卡特 1935 – 蒙扎 2013 )
完成后 研究 技术和机械制图（他为此感到自豪），他举办了他的第一次个人展览 1956 年在米兰的托蒂画廊。 1958 年，Bonalumi Castellani 和 Manzoni 小组在米兰的帕特画廊举办了一场展览，随后在罗马、米兰和洛桑举办了其他展览。 1961 年在画廊 卡斯帕 洛桑大学教授是“新欧洲学派”团体的创始人之一。 亚瑟 黑色 他购买了自己的作品，并于 1965 年在他位于米兰的画廊举办了 Bonalumi 的个人展览，并在 Gillo 的目录中进行了展示 多夫勒斯. 1966 年，他开始了与米兰 Galleria del Naviglio 的长期合作，后者是他的独家代表，1973 年为 Edizioni del Naviglio 出版了由 Gillo 编辑的广泛专着 多夫勒斯. 1966年，他以一组作品应邀参加威尼斯双年展，并于1970年获得个人房间。 随后在地中海非洲国家和美国进行了一段时间的学习和工作，他将在纽约的 Bonino 画廊举办个展。 1967年应邀参加双年展 是 保罗和 1968 年在巴黎青年双年展上。
他创作了环境绘画作品，例如 1967 年为福利尼奥的“Lo Spazio dell'Immagine”展览创作的“Blu Abitabile”； 1968年“Grande Nero”，在 博物馆 am 奥斯特沃尔 多特蒙德； 1979年，作为展览的一部分，由弗朗西斯卡策划 阿利诺维 和 Renato Barilli，米兰王宫的“Pittura Ambiente”，作品“Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo”，其中将被视为人类活动的环境作为主要活动进行分析，即心理，以及“Ambiente Bianco——保留空间和入侵空间”，2002 年为威尼斯古根海姆基金会创作。
1980 年，由伦巴第大区策划，在弗拉维奥的照料下，在曼图亚的 Palazzo Te 成立 卡罗利 和吉洛 多夫勒斯, 一个广泛的评论，说明了他的全部作品的整个范围。 圣卢卡国家学院授予 Agostino Bonalumi 2001 年雕塑“总统奖”。 在这个场合，艺术家的回顾展在学院的大厅里展出，并附有阿希尔编辑的专着 紫苏.
红色-2008
挤压帆布和亚克力 160-x-110-cm
米兰私人收藏
他参与布景设计，于 1970 年为维罗纳罗马剧院创作场景和芭蕾舞剧“Partita”的服装，Goffredo 作曲 彼得拉西, 苏珊娜·埃格里编舞； 并于 1972 年为罗马歌剧院制作了“红色”，多米尼克的音乐 瓜切罗, Amedeo编舞 阿莫迪奥.
他为 Edizioni Colophon、Belluno 和 Edizioni Il Bulino、罗马创作了艺术家书籍，并为同一 Colophon、Book Editore 和 Edizioni 出版了诗集 政治艺术. 尽管他已经患病一段时间了，但 Bonalumi 继续努力并努力发展他的研究，直到最近几年取得成果。 他还完成了可追溯到 60 年代末的一系列青铜雕塑创作。
布鲁塞尔、莫斯科、纽约、新加坡是在他最后一个活动时期举办个人画展的一些世界首都。 2013 年夏天，他热情地参与了他在伦敦的一个重要展览的创作，不幸的是，他无法看到开幕式。 Agostino Bonalumi 于 18 年 2013 月 XNUMX 日在蒙扎去世。就在一周前，他还在他感觉世界上最好的地方工作：他的工作室。
13 年 30 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日，米兰王宫举办了该市的第一部选集 标题 博纳鲁米 1958 – 2013. 马克编辑 意思是. 与此同时 il Museo del Novecento 贡献 un 专注度 给大师”空间、环境、项目”, su 1967 年至 XNUMX 年代末期间，他的研究中一个鲜为人知的方面促使他构思、设计和创作环境作品，通常规模相当大。
梅尔卡托： 2014-2015 年达到顶峰，拍卖和国际博览会的报价创下历史新高。 随后（正如其他伟大的意大利大师所发生的那样）开始反思的停顿开始于对引文的健康整合 然而，最近几个月，恢复了进补和不断的活力。 他的 1500 多件不同类型的作品参加了拍卖，售出比例约为 70%，2017 年的成交额（仅在拍卖中）接近 4 万欧元。 根据指数 艺术价格, 100年投资于Bonalumi一件作品的2000欧元，现在价值超过1.100欧元。
画廊: 它的参考画廊是 马佐莱尼 在都灵和伦敦设有办事处，但他的作品 见也被出售 声望很高的 意大利和国际画廊.
价格: 对于历史作品（60 年代和 70 年代初期），它从超过 100 欧元到超过 500 欧元不等。 对于最近的作品（从 2000 年开始），价格从 50-70 千欧元到超过 200 万欧元不等。 购买 Maestro 生产的精制“纸”的投资从 8-10 万欧元到 20 万多欧元不等，具体取决于时期、技术和规模。
拍卖最高价： “白色的” 1966 年，estrofl 画布上的乙烯基蛋彩画尺寸为 121 x 196 x 26 厘米。 它被殴打 da 苏富比和s 2014 年 783.814 月在伦敦，XNUMX 欧元（包括费用）是估价的两倍多。 次年总是从 苏富比 “蓝” 1967 年，异型帆布上的乙烯基蛋彩画 185 x168 x 25 厘米。 确实停止了 马雷洛 拍卖师的 523.399（始终有权利）。 2016年， 这次从 佳士得 伦敦“白色环境” 亚克力 在拉伸的画布上 289,5 x 419 x 31 厘米以 472.715 欧元易手（包括版权）
