Hiçbir sanatçı soyutlamanın gelişmesinde ve ortaya çıkmasında ondan daha büyük bir rol oynamamıştır. Vasily Kandinsky. Gerginlikler sakinleşiyor1937'den kalma modern bir başyapıt, sanatçının birbirini izleyen nesiller üzerinde derin bir etkiye sahip olmaya devam eden olağanüstü vizyonunu somutlaştırıyor.
1964'te Sotheby's, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nden 50 Kandinsky tablosundan oluşan önemli bir müzayede düzenledi. Bu önemli eser satılık eserler arasındaydı ve o zamandan beri halk tarafından görülmeden aynı aile koleksiyonunda kalarak yarım yüzyıldan fazla bir süredir ilk kez Sotheby's'e geri dönüyor. Resim, Modern &'in kahramanı olacak. Contemporary, bu yaz 29 Haziran'da Londra'daki Sotheby's'de 25-35 milyon $ (18-25 milyon £) tahmini fiyatla satışa sunulacak. Gerilim sakinlikleri, halka açık sergiler için Dubai, Hong Kong ve Taipei'ye gitmeden önce 12 Mayıs'a kadar Sotheby's York Avenue galerilerinde randevu ile izlenebilir ve 22-29 Haziran tarihleri arasında Sotheby's New Bond Street'te izlenebilir.
Bir zamanlar bu tablonun sahibi olan Solomon R. Guggenheim, Kandinsky'nin büyük bir hayranıydı ve ilk tablosunu 1929'da sanatçıdan aldı ve ertesi yıl Dessau Bauhaus'ta onunla tanıştı. Daha sonra, ömür boyu süren bir dostluk sırasında Guggenheim, sanatçının en az 150 eserini satın aldı ve bunları ilk olarak 1939'da New York'ta açılan Objektif Olmayan Resim Müzesi'nde sergiledi. Kandinsky'nin sanatın manevi kalitesine olan inancını paylaşan ve olağanüstü yaratımı kısmen Kandinsky'nin çalışmalarından ilham alan Frank Lloyd Wright tarafından tasarlanan, aynı adı taşıyan müze koleksiyonunun çekirdeğini oluşturmak. Amerika'da Kandinsky'ye seçkin bir ışık tutan ve aynı zamanda Kandinsky'nin Paris'e yerleşmesi ve kariyerinde ilerlemesi için gereken fonu sağlayan Guggenheim, Kandinsky'nin ölümünün ardından düzenlenen anma sergisi de dahil olmak üzere ülke çapında bir dizi sergiyle sanatçı arkadaşını tanıttı. 1944'te Tensions sakinles dahil edildi.
Soyutlamanın babası olarak Kandinsky, Kazimir Malevich ve Piet Mondrian gibi sanatçılar, soyut dışavurumcular Jackson Pollock ve Mark Rothko ve Gerhard Richter gibi sanatçılar aracılığıyla yirminci yüzyıl sanatını tanımlayacak bir çizgi başlattı.
1937'de yapılan Gerginlikler sakinleşiyor, 1933. yüzyıl sanatının tarihinde önemli bir bölümü anlatıyor ve Kandinsky'yi gücünün zirvesindeyken ortaya koyuyor. Sanatçı, rengin -temsil kaygılarından ayrı tutulduğunda- bir resmin ana konusu haline gelebileceğini keşfetmesiyle, müzikaliteyle iç içe lirik bir soyutlama biçimiyle bir ilke imza atmıştı. 30'te Kandinsky Paris'e taşındı ve XNUMX'larda şehirde yaptığı karmaşık soyutlama kompozisyonları - Tensions sakinées in primis - sanatın müziğin durumunu arzuladığı sanatsal ideallerinin doruk noktası olarak kabul ediliyor.
Kandinsky, müzik bestesinden yola çıkarak, Concerning the Spiritual in Art'ta her rengin belirli bir duyguya veya "sese" karşılık geldiğini saptadı: "Renk klavyedir. Göz çekiçtir. Ruh, birçok teli olan piyanodur. “Tensions sakinles'in görüntüsü, notaların zarif anahtarlarını, notalarını ve vuruşlarını çağrıştırırken, bestenin sağında bir keman parşömenini anımsatan kavisli bir arabesk beliriyor. Ancak resmin müzikalitesi, sanatçının kompozisyonu tek tek parçalardan ziyade bir bütün olarak orkestrasyonundan geliyor ve sonuçta birçok görsel unsurun uyum içinde bir araya getirildiği senfonik bir heybet ortaya çıkıyor: “Kulaklarınızı müziğe verin, gözlerinizi müziğe açın. resim ve … düşünmeyi bırak!” Vasily Kandinsky
1964'teki müzayede için Guggenheim, Kandinsky'nin kariyerinin önemli dönemlerinden birçok başyapıtı içeren bir koleksiyondan sanatçının çalışmalarının en iyi örneklerini seçerken büyük özen gösterdi. Satış, koleksiyonerlerin çoğuna sanatçının büyük bir tablosunu edinmeleri için ilk fırsatı sunması bakımından benzersizdi - bundan önce, eserlerinin büyük çoğunluğu yalnızca Rusya'daki müzelerde, Monako'daki Städtische Galerie im Lenbachhaus'ta ve sanatçının dul eşi Nina Kandinsky'nin koleksiyonunda.
