Jackson Pollock'un bir eseri, 21 Ekim 6'de Christie's NY'de duyurulan 2020. ve XNUMX. yüzyıl sanatının akşam satışının en önemli parçası olacak.
“Kırmızı Kompozisyon” un 12-18 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor ve damla boyama tekniği XNUMX. yüzyıl sanatında devrim yaratacak olan ünlü Amerikalı sanatçının önemli bir erken çalışmasıdır. Sounds in Grass serisinden hemen sonra resmedilen bu girift ve çok yönlü çalışma, Pollock'un boyayı fırçasının müdahalesinden kurtararak kendi şeklini almasına izin verdiği ve bu süreçte gerçek bir soyutlamanın tezahürü haline geldiği ilk resimler arasında yer alıyor.
Tablo, Syracuse, New York'taki Everson Müzesi tarafından satışa sunuluyor., koleksiyonunu iyileştirmeye ve çeşitlendirmeye ve beyaz olmayan sanatçılar, kadın sanatçılar ve diğer yeterince temsil edilmeyen gelişmekte olan ve kariyer ortasındaki sanatçılar tarafından gelecekte satın alınacak sanat eserleri için bir fon oluşturmaya yönelik daha büyük bir müze çabasının bir parçası olarak. Gelirin bir kısmı, koleksiyonun geri kalanının doğrudan bakımı için bir fona gidecek. Satış kararı, American Alliance of Museums tarafından oluşturulan yönergelere uygundur ve müzenin Mütevelli Heyeti ile 1991 yılında eseri bağışlayan Dorothy ve Marshall M. Reisman tarafından kurulan vakfın desteğini almıştır. Everson Müzesi.
Dorothy ve Marshall M. Reisman Vakfı'nın Mütevelli Heyeti Robert Falter şunları söyledi: "Uzun süredir yönetim kurulu üyesi ve Everson'ın hayırseverlerinden biri olarak Marshall, hediyesinin Müzenin büyük yararı, gelecekteki sürdürülebilirliği için kullanıldığını görmekten son derece mutlu olurdu. ve toplum üzerindeki etkisi.”
Kırmızı kompozisyon ilk olarak efsanevi satıcı ve galeri sahibi Peggy Guggenheim'a aitti., Jackson Pollock'un en eski ve en ateşli patronlarından biri. Guggenheim daha sonra tabloyu 1947'de sürrealist ressam Max Ernst'in oğlu James [Jimmy] Ernst'e verdi.. Ernst Senior, Avrupa avangartının en etkili seslerinden biriydi ve çalkantılı bir flörtün ardından 1941 ile 1941 arasında Guggenheim ile evlendi. aslen Syracuse'lu karısı Dorothy. 1946'de Everson Sanat Müzesi'ne bağışlanana kadar kırk yılı aşkın bir süre kişisel koleksiyonlarında kaldı.
Bu eser, Willem de Kooning'in kadın resimleri, Mark Rothko'nun aşkın renk alanları ve Andy Warhol'un Campbell's Soup Cans ile birlikte Jackson Pollock'un “damlama” resimleri, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının en önemli resimlerinden biri haline geldi. Kırmızı kompozisyon, sanatçının odağını önceki pratiğinin daha figüratif unsurlarından uzaklaştırdığı çok önemli bir anda boyandı. Resim pratiğinde sonsuza dek devrim yaratacak bir gelişme olan, boyanın kendisini fırçasından kurtardığı dönemi temsil eder. Pollock, Kırmızı Kompozisyon ile Sürrealizme olan ilgisinin etkisinden kurtulmak ve Peggy Guggenheim'ın sözleriyle "Picasso'dan bu yana en büyük ressam" olmak yolunda önemli bir adım atmıştı.
Red Composition, kendi sanatsal gelişiminde önemli bir rol oynamanın yanı sıra, Pollock'un yakın arkadaşı ve akıl hocası Peggy Guggenheim'a ait olan kişisel yaşamındaki bazı önemli ilişkileri de bünyesinde barındırıyor. Sanatçı için yoğun bir yaratıcılık döneminin başlangıcında icra edilen, Pollock'un taklaları ve kalın koyu boya girdapları tarafından dokunulmamış tuvalin hiçbir parçası yok, bu da onu, sismik değişimleri önceden haber veren olağanüstü ileri görüşlü bir tablo yapıyor.
Pollock'un kusursuz stilinin kökenleri, sanatçının en önemli yılı olarak kabul edilen 1946'da ortaya çıktı. Bu, Pollock'un Red Composition ile birlikte ufuk açıcı Sounds in Grass serisini ürettiği yıldı; Bu yedi resim, Pollock'un renklerinin uygulanmasını yalnızca bir fırça yardımıyla ilk kez bırakıp bunun yerine pigmenti doğrudan tüpten yaymaya başladığı zamanı işaret ediyor. Bu önemli resim serisi, Pollock'un 1946-47 kışında başladığı “dökülmüş” tabloları müjdelediği için sanatçının en önemli ilk resimlerinden biri olarak kabul edilen Eyes in the Heat'i (Solomon R. Guggenheim Koleksiyonu, New York) içerir.
Çimlerdeki Sesler resimlerinin hemen ardından birbiriyle ilişkili iki resim var; ilki, müzenin “büyük olasılıkla Pollock'un ilk 'damlama resmi' olduğunu iddia ettiği, tanıdık bir kırmızı zemini kesen sıvı boyanın siyah beyaz izlerinin aktığı lirik bir tablo olan Free Form (Modern Sanat Müzesi, New York). Free Form'u doğrudan takip eden Red Composition, Pollock'u kendisinin ve sonraki nesillerin en yenilikçi ve önemli sanatçılarından biri olmaya iten yörüngede onu daha da etkili kılıyor.
