Sanatçı portföyü: Tuvalin heykeltıraşı Agostino Bonalumi

"Jest" dönemi Lucio Fontana tarafından kesin ve yeni diller için sürekli arama etkileyici Bu ideal spor salonunda geçmişle hesaplaştıkları yer ve önemli bir parça inşa edildiİtalyan kültürünün savaş sonrası Enrico'nun çalışmasında masal-vezne conosce Ortak olan Piero Manzoni birçok baskının yoldaşı sanatsal. “Resim yapmaktan fazlasını yaptık bazı alaylar, ”diye hatırlıyorva eğlendirdi Bonalumi. sadece evet düşün ilk kez çatıda buluştular bir garajın terası nerede masal-vezne büyük nükleer tuvallerini hazırlıyordu onları stüdyoda iyileştirmeden önce. “Çerçevenin kenarlarını tuttuk içine kova dolusu atarken "ağır su". su karışımı ve çeşitli renklerde karışık sırlar bir sopayla kuvvetlice.” İki genç asabi için, Onlara "devrimciler" diyordu. masal-vezne, bir baskın mevsimi başlar, di heyecanlandıran performanslar en bataklık sanatsal ortam Milanese. Taksi sergisinden, arabalarda sergilenen küçük eserlerle bazı kendini beğenmiş şoförlerin, iki kilometrelik çizime: çarşaflar Brera'nın kaldırımlarına kağıt yayıldı yoldan geçenlerin ayak sesleriyle "boyalı". Birçoğu burnunu kıvırıyor, ama aynı zamanda kim fark eder ve takdirle karşılamak. Bunların arasında Lucio Mekânsalcılığın babası Fontana,tuvaldeki yarasıyla ne kesinlikle geçmişle bağını koparmıştır. Az ya da çok hangi model bilinçli olarak, gençler ilham alıyor sanatsal avangart, sadeceMilanese. İkili çıkmaya başlar onlara sahip olan ustanın stüdyosu beğenildi. Ve azar azar sempati "saygıya dönüşür" ve sıcak dostluk.

Çift varışta bir üçlü olur Enrico Castellani tarafından, başka bir ateşli kafa, bir süredir gözlemlediği “şikayetlerine” dikkat edin. Birlikte olması gereken bir dergi tasarlıyorlar birbirinizi arayın Pragma. Aylar ve aylar tartışmalar, kavgalar, uykusuz geceler. Yayın asla göremeyecek ışık, ama ona ilham veren fikirler, gayri resmi ile toplam mola, “Azimuth” grubunda bir araya gelin verilen dergiye adını verecek olan 1959 baharında basar. Grupla birlikte, "üçlü" geliyor ayrıca ilk gerçek sergi: 1958'de, Milano'daki Pater Galerisi'nde. Ama tam olarak 1959 civarında ilişkilendirme kesintiye uğrar ve her biri onun yolunu tut buna geri dönersek di Agostino Bonalumi'yi buluyoruz. s q'nun ikinci yarısıkırk figüratif sanatla uğraştı. O yaptı usta işçilikle portreler, manzaralar ve çemberde oldukça başarılı hayranlarından. Onun ilki otoportresi 1946'da sadece 11 yaşında. “Bazı otoportrelerim var en az yüz tane al, ”diye itiraf ediyorva eğlendirdi. Sonra gayri resmiye geçti soyutlamaya gel. “Ama her şey çok uzun sürmedi. Renklendirmek,tuvali lekeleyin. Giy ve çıkar leke gelene kadar renk gözlemcinin hassasiyetini gıdıklamak için benim işim değildi Uymadı m cinsindenyani sanatçı hırsları”.

Bonalumi daha ileri gitmek istedi ve fırsat fuarla birlikte geliyor sergilediği Pater Galerisi'nde tam bir kıyafet, eril ve dişil, gelen keten ayakkabılara yakın, uygulamalı “renk bulaşmış” iki tuval üzerine. Ardından somut gerçekleştirmeye geçin yansıtıldıkları yüzeyler ileri demir borular, musluklar ve diğerleri metalik nesneler. daha sonrasında borular kaybolur ve çiçekler görünür, çimen, saman, odun demetleri, dallar ağacın. Bu işlerden bazıları cBanka koleksiyonunda muhafaza edilmektedir.Commerciale, bugünü anlamak san paolo (İtalya Galerileri). 1959 yılının sonlarına doğru doğarlar. ilk dışa dönük tuvaller. ben hala madde için bir zevkle işaretlenmiş, çimento karışımı ile boyanmış ve onu pürüzlendiren renk yüzey. Ama yol alınır. Onu yavaşça alacak yol piyano olmak "usta mimar kumaş”, Ennio'nun tanımladığı gibi Brion, büyük koleksiyoncu ve Maestro'nun arkadaşı. Fontana tuvali yırtarsa özgür sanat ve onun dönmesini sağla Bonalumi uzayı yukarı doğru iter, sonsuzluğa. ikisi de değil ama tuvali bir destek olarak tasarlayın,bir temsil yeri olarak, ancak çıktığı yüzey olarak ve şekil yapılandırılmıştır.

eserlerinde Bonalumi tuvalin yüzeyine geliyor bir sistem sayesinde modellenmiştirahşap desteklerin (veya daha yakın zamanda metalik) aşağıda. arasında bir oyun duyarlılık ve soyutlama, organik ve geometrik, çizim ile zenginleştirilmiş tekdüze ve neredeyse her zaman tek renkli del renk. “Agostino Bonalumi – eleştirmen Marco'yu açıklıyor Anlam O. Fabrizio Bonalumi ile birlikte, Maestro'nun anıtsal Genel Kataloğu'nun editörlüğünü yaptı - Lucio Fontana'dan çok şey alan, ancak tıpkı iki arkadaşının yaptığı gibi, tamamen modern bir şekilde boşluk hissi vermeyi başaran o nesle ait. ve ortakları, Piero Manzoni ve Enrico Castellani, her biri kendi ve iyi tanınan ifade tarzını korurken. Bonalumi – devam Anlam - oluşan topluma sıkı sıkıya bağlı kalan, sonunda gerçek moderniteye açılan ve günlerinin sonuna kadar denemeye devam eden bir sanat imajı vermenin anahtarını buldu”. İşinde sık sık değiştiler ayrıca teknikler ve materyaller. "Teknik değişirse, bunun anlamı sorunların bile değiştiğini;araçlar ve yollar kayıtsız değildir hedeften daha".

Agostino Bonalumi'nin eserleri prestijli koleksiyonlarda yer almak dünya çapında kamu ve özel. Venedik Bienali'nde sergiledi ve Brezilya'dan São Paulo (1966), Paris Bienali'nde (1968). 1970 yılında kişisel odası mevcuttur. Venedik Bienali1986'da döneceği yer. Aynı yıl Roma Dörtlü Yılı'na davet edildi.  1981 yılında katıldığı dorazio, tekerlek ve Santomaso tüm göstermek "İtalyan Sanat dörtÇağdaş Yol" müze of Sanatı Fort Lauderdale Florida. 2001 yılında ödül aldı cumhurbaşkanı ödülü ve kişisel sergi kuruluyorSan Luca Ulusal Akademisi'nde Roma'da. Aynı yıldan sunumu, bağlamında “Temalar ve Çeşitlemeler” projesi için Guggenheim müze Venedik'ten, bazı tarihi eserlerin e heybetli Beyaz ortam. Kasım 2003 vesilesiyle İtalya Cumhurbaşkanlığı Dönemi Avrupa Birliği Konseyi'nin sahip olduğu "Gelecek" sergisine katıldı. salonlarında “Italiano” kuruldu. Avrupa Parlamentosu Brüksel'de. Nel 2004 l'Enstitü Mathildenhoe di Darmstadt ona büyük bir tane adadı antoloji, 1959'dan kalma eserlerle 2003.

Bonalumi kahramanlardan biriydi büyük sergi "Vizyonlar" 2005 yılında yapılan uluslararası Italcementi'nin himayesinde Bergamo'daki eski Sant'Agostino kilisesi. 2006 yılında sanatçı seçildi yılın Cortina şehrinden. Kişisel bir anlayışa sadakat çeşitli anlarda asla ihanete uğramadı araştırma, bütünün yönergeleri boyunca ilerler Augustine'in sanatsal deneyimi Bonalumi. 13 Temmuz - 30 Eylül 2018 tarihleri ​​arasında Milano'daki Palazzo Reale galaya ev sahipliği yapıyor gerçekten büyük onun şehrinde antoloji başlığa göre Bonalumi 1958 – 2013. Küratör: Marco Anlam. Çağdaş ilNovecento Müzesi adamak odak ustaya"Mekan, çevre, proje”, 1967 ile XNUMX'lerin sonu arasında, onu genellikle hatırı sayılır büyüklükteki çevresel işleri tasarlamaya, tasarlamaya ve yaratmaya götüren araştırmasının pek bilinmeyen bir yönü üzerine.

Agostino Bonalumi  ( Vimercate 1935 – Monza 2013 )

tamamladıktan sonra çalışmalar gurur duyduğu teknik ve mekanik resim alanında ilk kişisel sergisini açtı. 1956'da Milano'daki Galleria Totti'de. 1958'de Bonalumi Castellani ve Manzoni grubu Milano'daki Galleria Pater'de bir sergiyle doğdu ve bunu Roma, Milano ve Lozan'daki diğer sergiler izledi. 1961'de Galeri'de Kasper Lozanlı “Yeni Avrupa Okulu” grubunun kurucularından biridir. Arthur Schwarz eserlerini satın aldı ve 1965'te Milano'daki galerisinde Gillo'nun kataloğundaki sunumuyla Bonalumi'nin kişisel bir sergisini sundu. yufkalar. 1966'da Milano'daki Galleria del Naviglio ile kendisini özel olarak temsil edecek uzun bir işbirliği dönemine başladı ve 1973'te Edizioni del Naviglio için Gillo tarafından düzenlenen kapsamlı bir monografi yayınladı. yufkalar. 1966'da Venedik Bienali'ne bir grup eserle, 1970'te ise kişisel odasıyla davet edildi. Akdeniz, Afrika ülkeleri ve New York'taki Bonino galerisinde bir kişisel sergiyle kendini sunacağı Amerika Birleşik Devletleri'nde bir çalışma ve çalışma dönemi izler. 1967 yılında Bienal'e davet edildi. Mı Paulo ve 1968'de Paris Gençlik Bienali'nde.

1967'de Foligno'daki “Lo Spazio dell'Immagine” sergisi için “Blu Abitabile”; 1968'de kişisel sergisi için “Grande Nero” müze am Ost duvarı Dortmund'un; 1979'da, küratörlüğünü Francesca'nın yaptığı serginin bir parçası olarak Alinovi ve Renato Barilli, Milano'daki Palazzo Reale'deki "Pittura Ambiente", insan etkinliği olarak kabul edilen çevrenin birincil, yani psikolojik ve aynı zamanda psikolojik olarak analiz edildiği "Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo" çalışması 2002 yılında Venedik'teki Guggenheim Vakfı için oluşturulan “Ambiente Bianco – Tutulan alan ve işgal edilen alan”.

1980 yılında Lombardiya Bölgesi'nin küratörlüğünde Flavio'nun himayesinde Mantua'daki Palazzo Te'de kuruldu. Charles ve Gillo yufkalar, eserlerinin tamamını gösteren kapsamlı bir inceleme. San Luca Ulusal Akademisi heykel dalında Agostino Bonalumi'ye 2001 "Başkanlık Ödülü" verdi. Bu vesileyle Akademi salonlarında Achille'in editörlüğünü yaptığı bir monografi eşliğinde sanatçının retrospektif bir sergisi sunuluyor. tehlikeli.

1970 yılında Verona Roma Tiyatrosu için Goffredo'nun müziği olan "Partita" balesi için sahneler ve kostümler yaratarak senografide yer aldı. Petrassi, Susanna Egri'nin koreografisi; ve 1972'de Roma'daki Teatro dell'Opera için "Kırmızı”, Dominic'in müziği Guaccero, Amedeo'nun koreografisi amodio.

Edizioni Colophon, Belluno ve Edizioni Il Bulino, Roma için sanatçı kitapları yarattı ve aynı Colophon, Book Editore ve Edizioni için şiir koleksiyonları yayınladı. poliart. Bonalumi, bir süredir birlikte yaşadığı bir hastalığa rağmen, araştırmalarını son yılların sonuçlarına kadar özenle geliştirmeye devam ediyor ve çalışıyor. Ayrıca 60'ların sonlarına kadar uzanan projelerde bir dizi bronz heykel yapımını da tamamlıyor.

Faaliyetlerinin son döneminde kişisel sergilerine ev sahipliği yapan dünya başkentlerinden bazıları Brüksel, Moskova, New York, Singapur'dur. 2013 yazında, ne yazık ki açılışını göremeyecek olan Londra'daki önemli sergilerinden birinin yaratılmasında coşkulu bir işbirliği yapıyor. Agostino Bonalumi, 18 Eylül 2013'te Monza'da öldü. Sadece bir hafta önce, dünyada kendini en iyi hissettiği yerde, stüdyosunda çalışıyordu.

13 Temmuz - 30 Eylül 2018 tarihleri ​​arasında Milano'daki Palazzo Reale, şehrinde ilk antolojiye ev sahipliği yapıyor başlığa göre Bonalumi 1958 – 2013. Mark tarafından düzenlendi Anlam. Çağdaş il Novecento Müzesi dedica un odak ustaya"Mekan, çevre, proje”, su 1967 ile yetmişlerin sonu arasında, onu genellikle hatırı sayılır büyüklükteki çevresel işleri tasarlamaya, tasarlamaya ve yaratmaya götüren araştırmasının pek bilinmeyen bir yönü.

Pazar: 2014-2015 yıllarında müzayedelerde ve uluslararası fuarlarda rekor tekliflerle zirveye ulaşıldı. Daha sonra (diğer büyük İtalyan ustalarında olduğu gibi), alıntıların sağlıklı bir şekilde birleştirilmesiyle bir düşünme molası başladı. ancak, son aylarda tonik ve sürekli bir canlılık kazandı. Çeşitli türlerde 1500'den fazla eseri, yaklaşık %70'lik bir satış yüzdesi ve 2017'de 4 milyon avroya yaklaşan bir ciro (sadece müzayedelerde) ile müzayedeye gitti. indekse göre sanat fiyatı100 yılında Bonalumi'nin bir eserine yatırılan 2000 Euro, şimdi 1.100 Euro'nun üzerinde.

Galeri: Referans galerisi Mazzoleni Torino ve Londra'da ofisleri olan ancak çalışmaları ventarafından da satılmaktadır prestijli İtalyan ve uluslararası galeriler.

prezzi: tarihi eserler için (60'lar ve 70'lerin başı) 100 Euro'dan başlayıp 500 Euro'nun üzerine kadar çıkabilir. Daha yeni işler için (2000'den itibaren) 50-70 bin ile 200 bin avro arasında değişiyor. Maestro'nun ürettiği rafine "kağıtlar", döneme, tekniğe ve boyuta bağlı olarak 8-10 bin Euro'dan başlayıp 20 bin Euro'yu aşan bir yatırımla satın alınabiliyor.

Açık artırmada en yüksek fiyat:  "Beyaz” 1966, estrofl tuval üzerine vinil tempera121x196x26 cm'dir. dövüldü da Sotheby's  Ekim 2014'te Londra'da 783.814 avro (ücretler dahil) tahminin iki katından fazla. Ertesi yıl her zaman Sotheby "mavi” 1967, vinil tempera on şekilli tuval 185 x 168 x 25 cm. durdurdu Marello müzayedecinin 523.399'da (her zaman haklarıyla). 2016 yılında bu sefer Christie'nin Londra, "Beyaz Çevre”1967, akrilik gerilmiş tuval üzerine 289,5 x 419 x 31 cm 472.715 Euro'ya el değiştirdi (haklar dahil)