Работа Джексона Поллока станет изюминкой вечерней распродажи произведений искусства 21-го и 6-го веков, объявленной на Christie's в Нью-Йорке 2020 октября XNUMX года.
«Красную композицию» оценивают в 12–18 миллионов долларов и является важной ранней работой знаменитого американского художника, чья техника капельной живописи произвела революцию в искусстве XNUMX-го века. Эта сложная и многогранная работа, написанная сразу после его оригинальной серии «Звуки в траве», является одной из первых картин, в которых Поллок освободил краску от вмешательства своей кисти, позволив ей принять собственную форму и в процессе стать проявлением истинной абстракции.
Картина выставлена на продажу музеем Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк., в рамках более масштабных усилий музея по совершенствованию и диверсификации своей коллекции и созданию фонда для будущих приобретений произведений искусства цветных художников, женщин-художников и других недостаточно представленных молодых художников и художников среднего возраста. Часть выручки пойдет в фонд для непосредственного ухода за остальной частью коллекции. Решение о продаже соответствует руководящим принципам, установленным Американским альянсом музеев, и пользуется поддержкой Совета попечителей музея, а также фонда, созданного Дороти и Маршаллом М. Рейзманами, которые подарили работу в 1991 году. См. распечатку из Музей Эверсона.
Роберт Фальтер, попечитель Фонда Дороти и Маршалла М. Рейзман, сказал: «Как давний член правления и благотворитель Эверсона, Маршалл был бы очень рад увидеть, как его дар используется на благо музея, его устойчивость в будущем. и его влияние на общество».
Красная композиция сначала принадлежала легендарному дилеру и галеристке Пегги Гуггенхайм., один из первых и самых ярых покровителей Джексона Поллока. Затем Гуггенхайм передал картину Джеймсу [Джимми] Эрнсту, сыну художника-сюрреалиста Макса Эрнста в 1947 году.. Эрнст-старший был одним из самых влиятельных голосов в европейском авангарде и после бурных ухаживаний женился на Гуггенхайме в период с 1941 по 1941 год. 1946 год. его жена Дороти родом из Сиракуз. Он оставался в их личной коллекции более сорока лет, пока в 50 году не был подарен Художественному музею Эверсона.
Эта работа, наряду с картинами женщин Виллема де Кунинга, трансцендентными цветовыми полями Марка Ротко и банками супа Кэмпбелл Энди Уорхола, «капельными» картинами Джексона Поллока стали одними из самых важных картин последней части двадцатого века. Красная композиция была написана в решающий момент, когда художник отвлекался от более фигуративных элементов своей ранней практики. Он представляет собой период, когда краска освободилась от кисти, развитие, которое навсегда изменило практику живописи. С «Красной композицией» Поллок сделал важный шаг к освобождению себя от влияния своего интереса к сюрреализму и к тому, чтобы стать, по словам Пегги Гуггенхайм, «величайшим художником со времен Пикассо».
Помимо того, что Red Composition играет важную роль в его собственном художественном развитии, он также воплощает некоторые важные отношения в личной жизни Поллока, принадлежавшие его большому другу и наставнику Пегги Гуггенхайм. Созданная в начале периода интенсивного творчества художника, ни одна часть холста не осталась незатронутой поллоковскими кувырками и водоворотами густого импасто, что делает эту картину удивительно провидческой, предсказавшей грядущие сейсмические изменения.
Истоки безошибочного стиля Поллока зародились в 1946 году, который считается самым важным годом для художника. Это был год, когда Поллок вместе с Red Composition выпустил свою основополагающую серию «Звуки в траве»; эти семь картин знаменуют собой первый раз, когда Поллок отказался от нанесения своих цветов исключительно с помощью кисти и вместо этого начал наносить пигмент прямо из тюбика. Эта важная серия картин включает «Глаза в жару» (Коллекция Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), считающуюся одной из самых важных ранних картин художника, поскольку она предвещает «вылитые» картины, начатые Поллоком зимой 1946-47 годов.
Сразу после картин «Звуки в траве» следуют две связанные картины; первая — «Свободная форма» (Музей современного искусства, Нью-Йорк), лирическая картина с плавными черно-белыми дорожками жидкой краски, пересекающими знакомую красную землю, которая, по утверждению музея, «скорее всего, является первой «капельной живописью» Поллока». Непосредственно за «Свободной формой» следует «Красная композиция», что делает его еще более важным на пути, который продвинул Поллока к тому, чтобы он стал одним из самых новаторских и важных художников своего и последующих поколений.
