Портфолио художников: Марио Мерц, художник, скульптор, манипулятор и алхимик.

Марио Merz родился в Милане 1 января 1925 года в семье швейцарского происхождения и вырос в Турине. Во время войны он оставил медицинский факультет и присоединился к антифашистскому движению «Giustizia e Libertà». В 1945 году, заключенный на год в тюрьму Carceri Nuove в Турине, он делал рисунки, экспериментируя с непрерывным графическим мазком, даже не отрывая кончика карандаша от бумаги. В 1954 году он провел свою первую персональную выставку в Galleria La Bussola в Турине, где он представил рисунки и картины, сюжеты которых относятся к органической вселенной и из которых вытекает его знание неформального языка и языка американского абстрактного экспрессионизма. В 1959 году он женился на Марисе, художнице, которая стала его неразлучной спутницей, а в августе 1960 года у него родилась дочь Беатрис. Пара переехала в Швейцарию, затем в Пизу, чтобы вернуться в Турин, где Мерц создал серию «проекционных структур», объемных работ, задуманных как возможное слияние выразительных средств живописи и скульптуры. Участвует в групповых выставках в Италии и за рубежом, в том числе Общество ' Промоутер изящных искусств в Турине.

В середине шестидесятые он начал отказываться от живописи, чтобы экспериментировать с разными материалами, такими как я неоновые трубки, которым он перфорировал поверхность холстов, чтобы символизировать вливание энергии, или железа, воска и камня, с которыми он экспериментировал с первыми трехмерными сборками, «объемными картинами». Путь, который привел его в 1967 году к участию в движенииАрте Повера, крещенный критиком Джермано Целант, среди которых Микеланджело Пистолетто, Джузеппе Пеноне, Лучано ФаброАлигьеро Боэтти, Jannis Кунеллис, Джулио Паолини. Группа, — пишет Лора. Нажмите - который возникает из коммуны оппозиция к капиталистической системе и промышленному развитию. Художники хотят вернуться к сути вещей, показать объекты такими, какие они есть, в их подлинности, а плохие материалы выбираются в чистом виде, до любых форм загрязнения, таких как стекло, железо, земля, дерево. в 1968 творческий инстинкт Мерца, который любил определять себя как «манипулирующий и алкист», дает жизнь первым иглу которые становятся постоянной константой в его творчестве, а также серия Fibonacci. Одним из первых являетсяИглу с деревом из 1968-69, полушарие напоминает о первых моделях первобытных жилищ, но не только, оно также напоминает о первобытном представлении людей о небесном своде, большой сфере над головой.

С принятием формы иглу примерно в 1968 году произошло окончательное отделение от двумерной плоскости стены. Первые иглу представлены на выставке «Deposito d'Arte Presente» в Турине. На протяжении многих лет он создает каждое произведение, используя самые разные материалы, каждый раз развивая новые отношения с встречающимися контекстами. «Для моего отца иглу была местом общения, — говорит Беатрис Мерц, дочь художника и президент Фонда Мерц, — и идея, которую он хотел передать, заключалась в отношениях человека между внутренним и внешним, между интимным пространством, таким как как дома, так и большего, такого как природа или городской. На самом деле все элементы, составляющие иглу, также связаны с человеческим трудом: от земли до фабрики, от архитектуры до поэзии».

Марио Мерц определял себя как художника».бродяга», поэтому иглу, — подчеркивает Лаура. Нажмите – идеализирует идеальный дом для кочевого образа жизни. Обычно Мерц любил обогащать эти сооружения местными элементами, характерными для места, где они были построены. в 1970 начинает свой интерес к великому пизанскому математику тринадцатого века, Fibonacci и за изобретенные им формулы математической последовательности, где каждое число соответствует сумме предыдущих. Художнику удалось заставить наблюдателя оценить особенность этого расчета. Для представления теорий средневекового ученого Мерц использует последовательность чисел и энергетическую форму спираль. Затем он вставляет в свои работы мотоциклы, газеты, столы и фигуративные элементы, такие как животные и персонажи из мифологии. В Берлине, где он пробыл год в 1973 г., в качестве гостя Берлинец Кунстлерпрограмма, направляет свои исследования на тему таблиц, понимаемых как объединяющие элементы, фундаментальные для построения возможного «Дома Фибоначчи».В восьмидесятые годы живописный репертуар обогащается изображениями примитивных, «ужасных» и ночных животных.

Несколько раз приглашали на Венецианскую биеннале, на «Документу». Кассель и на важных итальянских выставках e иностранный, его работы находятся в самых престижных международных государственных и частных коллекциях и выставлены в музеях по всему миру. Он получил множество наград, в том числе почетную степень от Плотины Болоньи (2001 г.) и Премиум Империал от Япония Искусство Объединение, признанный Оскаром современного искусства в 2003 году. Умер в Милане в ноябре 2003 года.

деятельность выставка

Основные групповые шоу включают Кунстхалле, Берн (1969), Токийская биеннале (1970), Kunstmuseum, Люцерн (1970), Документа 5, Кассель (1972), Венецианская биеннале (1972). Он проводит свою первую персональную выставку в США в Ходунки Центр искусств, Миннеаполис (1972). Первая персональная выставка в европейском музее в Кунстхалле Базеля, а затем выставка вИнститут of современник Искусство, Лондон (1975). Участвует в Венецианской биеннале (1976 и 1978). Важные ретроспективы следуют одна за другой в международных музеях, в том числе музей Фолькванг, Эссен, Стеделийк фургон Аббемузей Эйндховен (1979) Уайтчепел, Лондон (1980), АРК/музей d'Art Moderne de la Ville, Париж (1981), Кунстхалле, Базель (1981), Модерн музей, Стокгольм, Палаццо деи Конгресси, Сан-Марино (1983 г.), Кунстхаус Цюрих (1985) и среди групповых выставок он участвует в Сиднейской биеннале (1979), Documenta 7, (1982), Венецианской биеннале (1986). Награды включают премию Арнольда Сулить, Кассель (1981) и премия Оскар Кокошка, Вена (1983). Его сочинения опубликованы в Я хочу сделать книгу прямо сейчас (1985), сборник под редакцией Беатрис Мерц.
Он создает многочисленные инсталляции на открытых площадках в Турине, Париже, Женеве, Сонсбек e Münster и масштабные работы в Музее им. Каподимонте, в ЦАП музей искусства современный, Бордо и Часовня Сент-Луис от Сальпетриер, Париж (1987). Международные признания включают персональные выставки в Гуггенхайме. музей, Нью-Йорк (1989 г.), в Музее современного искусства Кастелло-ди-Риволи, в Центре Луиджи Печчи, Прато (1990 г.) и в Гражданской галерее современного искусства, Тренто (1995 г.), а также приглашения на создавать инсталляции для общественных пространств, включая берлинское метро, ​​вокзал Цюриха, трамвайную линию Страсбурга. Другие важные встречи этих лет включают Documenta IX. Кассель (1992), Венецианская биеннале (1997).

В новых персональных выставках он развивает тему «Дом Фибоначчи», как и на выставке в Фонд Серралвес, Порту (1999). Большое внимание уделяется практике рисования, которая становится главным героем серии масштабных инсталляций. Он выставляется в Carré d'Art музей искусства современный, Ним (2000 г.) и выставляется впервые в Латинской Америке с персональной выставкой в Основы лукБуэнос-Айрес (2002 г.). Участвовать в                           0 в Infinity: Арте повера 1962-1972 гг. (2001), первая ретроспектива Arte Povera в Великобритании, организованная галереей Тейт. Модерн Лондона и из Ходунки Центр искусств Миннеаполиса. Постоянная установка была открыта 6 ноября 2002 г. Фонтан-иглу для Пассанте Ферровиарио города Турин.

В октябре 2018 года почти 6 тыс. кв.HangarBicocca я из Милана буквально захвачен тридцатью иглу из некоторых из самых важных учреждений в мире: Музея Национальный Галерея искусств Рейна София Мадрид, Тейт Модерн Лондон, Гамбургер Станция Берлина и Ван Аббемузей Эйндховена. Необыкновенная выставка, возродившая большую персональную выставку, куратором которой был Харальд Земанн в 1985 на Кунстхаус Цюриха.

Mercato e цены

Если бы мы ограничились блестящими результатами международных аукционов, чтобы попытаться понять рынок Марио Мерца, у нас бы не получилось. Работы великого Мастера, скончавшегося в 2003 году, главного героя движения Arte Povera, следуют другими путями, которые проходят в основном из его исторических справочных галерей под бдительным и внимательным оком Фонда, возглавляемого его дочерью Беатрис («Очевидно, что репутация нашего фонда влияет на рыночные переменные».. Второй АртпрайсС 2000 года на аукционы выставлено почти 500 работ Мерца разного типа с процентом продаж, превышающим 80%. Оборот респектабельный, в среднем всегда выше 2 миллионов долларов в год (2014 год был лучшим годом с 2,5 миллионами). Но, изучив список произведений, выставленных на аукцион, можно обнаружить, что очень немногие исторические произведения были проданы с аукционов и что эти немногие принесли миллионы. Чтобы приобрести одну из этих работ, многие из которых находятся в руках частных государственных организаций и фондов, существует длинный список коллекционеров в справочных галереях художника. В ART Basel в 2015 году Галерея Кожаный саквояж Нью-Йорка с гордостью продемонстрировал два иглу, наиболее востребованный коллекционерами предмет на рынке. Абсолютно конфиденциальные цены, но обычные хорошо осведомленные говорили о двух миллионах евро. От Конрад Фишер, из Дюссельдорфа и Берлина, были предложены две картины Мерца 50-х годов (до «переломного момента» poverist). Первый (Бензоколонка) был продан 180mila евро, другой (Сэнца титоло) в 250mila евро. Та самая галерея нетВ 2010 году, снова на Art Basel, он представил иглу за 1 миллион евро.

Галерея: Кожаный саквояж Нью-Йорк, Спероне Вестуотер с офисами в Нью-Йорке и Лугано, Konrad Fisher в Дюссельдорфе и Берлине, Pace в Лондоне.

Топовое Цена in это: Без названия (Фибоначчи) - Монтаж (кайман Крокодилы - отвечает, неон тюбинг, провод, стекло и трансформер), созданный художником в 1977 году, был продан за 1.335.674 XNUMX XNUMX евро (включая гонорары) компанией Кристи Нью-Йорк в ноябре 2017 года, что почти втрое превышает оценку. маленький кайман,  световая инсталляция (чучело кайман крокодил и неон) с 1979 года сменил владельца с тех пор Кристи в Лондоне по цене 1.302.455 2015 XNUMX евро (вдвое больше, чем оценка) в октябре XNUMX года. Всегда от Кристи Лондон, февраль 2005 г. "Иглу Темакеш-той»,  1968-1977 гг. — Световая инсталляция (алюминий, зажимы, сетке, стекло, неон, трансформер) остановили молот аукциониста на отметке 1.150.855 XNUMX XNUMX евро, удвоив эстимейты.

Изображение на обложке:

Марио Мерц.

Иглу. Вид на выставку в Pirelli HangarBicocca, Милан, 2018 г.

Предоставлено Pirelli HangarBicocca, Милан.

Фото Ренато Гьяцца © Mario Merz