Портфолио художников: Агостино Боналуми, скульптор полотна

Эпоха «Жеста» окончательный Лучио Фонтана и постоянный поиск новых языков выразительный. В этом идеальном спортзале где они смирились с прошлым и важная часть была построенаитальянской культуры послевоенный. В кабинете Энрико Baj conosce Пьеро Манцони, который становится партнером спутник многих рейдов художественный. «Мы сделали больше, чем просто покрасили какие-то насмешки», — вспоминает он.va довольный Боналуми. Просто подумай, да они впервые встретились на крыше терраса гаража, где Baj он готовил свои великие ядерные полотна перед доработкой в ​​студии. «Мы подняли края рамы в то время как он бросал ведра в него «тяжелой воды». Смесь воды и глазури разных цветов смешанные энергично палкой». Для двух молодых горячих голов, «революционеры», как он их называл. Baj, начинается сезон рейдов, di спектакли, которые также волнуют самая заболоченная художественная среда Миланский. С выставки такси, с небольшими работами, выставленными в автомобилях некоторых самодовольных шоферов, к розыгрышу двух километров: листы бумага разложена по тротуарам Бреры «нарисовано» по шагам прохожих. Многие воротят нос, но есть и кто замечает и ценить. Среди них Лусио Фонтана, отец спациализма,что с его раной на холсте окончательно порвал с прошлым. Модель, к которой более или менее сознательно, молодые вдохновляются художественный авангард, не толькоМиланский. Эти двое начинают встречаться мастерская мастера у которого они были пришелся по душе. И мало-помалу сочувствие превращается «в уважение и теплая дружба.

Пара становится трио по прибытии Энрико Кастеллани, еще одна горячая голова, который он некоторое время наблюдал с следите за их «ухмылками». Вместе они создают журнал, который должен звонить друг другу Pragma. Месяцы и месяцы дискуссии, ссоры, бессонные ночи. Издание никогда не увидит свет, но идеи, которые его вдохновляют, полного разрыва с неформальным, объединитесь в группу «Азимут» который даст название журналу, данному в отпечатки весной 1959 года. С группой, за "трио" приходит также первая настоящая выставка: в 1958 г. в галерее Патер в Милане. Но именно около 1959 г. ассоциация прерывается и каждый взять его путь. Возвращаясь к этому di Мы находим Агостино Боналуми в вторая половина s qсорок в увлекался фигуративным искусством. Это сделал портреты, пейзажи, с искусным мастерством и вполне успешно в кругу из его поклонников. Его первый автопортрет 1946 года, когда он всего 11 лет. «У меня есть несколько автопортретов получить хотя бы сотню», — признается он.va довольный. Потом перешел на неофициальную до прийти к абстракции. «Но все это длилось не очень долго. Раскрасить,размазать полотно. Наденьте и снимите цвет, пока не появится пятно возбуждать чувствительность наблюдателя это было не мое. это не подходило в мто есть амбиции художника».

Боналуми хотел пойти дальше и возможность приходит с выставкой в галерее Патера, где он выставляет полный наряд, мужское и женское, от белье интимно для обуви, наносится на двух полотнах, «замазанных цветом». Затем переходите к конкретному осознанию поверхности, от которых они проецировались в передние железные трубы, краны и др. металлические предметы. После этого исчезают трубы и появляются цветы, трава, солома, связки дров, ветки дерева. Некоторые из этих рабочих мест cхранится в коллекции банкаКоммерческая, Понимание сегодня Санпаоло (Галереи Италии). К концу 1959 года они родились первые вывернутые полотна. я все еще отмечен вкус к материи, покраска цементной смесью и цвет, который делает его грубым поверхность. Но дорога взята. Дорога, которая приведет его медленно piano стать искусный архитектор ткань», как определил его Эннио Брион, великий коллекционер и друг Мастера. Если Фонтана порвет холст для свободное искусство и заставить его вращаться в пространство, Боналуми толкает его вверх, до бесконечности. Не оба, хотя предназначать полотно в качестве опоры,как место представления, но как поверхность, из которой он выходит и форма структурирована.

В работах Bonalumi поверхность холста приходит моделируется благодаря системедеревянных опор (или совсем недавно металлик) ниже. Игра между чувствительность и абстракция, органичность и геометрические, обогащенные чертежами равномерный и почти всегда монохромный из цвет. «Агостино Боналуми, — объясняет критик Марко. иметь в виду Что. Вместе с Фабрицио Боналуми он редактировал монументальный «Общий каталог маэстро» — он принадлежит к тому поколению, которое многое взяло у Лучио Фонтана, но сумело передать ощущение пространства абсолютно по-современному, как это сделали два его друга. и партнеры, Пьеро Мандзони и Энрико Кастеллани, каждый из которых сохранил свою собственную и хорошо узнаваемую выразительную фигуру.. Боналуми - продолжить иметь в виду – он нашел ключ к тому, чтобы дать образ искусства, тесно примыкающего к формирующемуся обществу, окончательно открывающегося истинной современности, продолжая экспериментировать до конца своих дней». В его работе они часто менялись также техники и материалы. Если техника меняется, значит что даже проблемы изменились;средства и пути не безразличны чем цель».

Работы Агостино Боналуми присутствуют в престижных коллекциях государственные и частные по всему миру. Выставлялся на Венецианской биеннале. и Сан-Паулу в Бразилии (1966 г.), на Парижской биеннале (1968). В 1970 году присутствует с личной комнатой на Венецианская биеннале, куда он вернется в 1986 году. В том же году его пригласили на Римскую квадриеннале.  В 1981 году он участвует с Дорацио, колесо и Сантомасо все шоу "Итальянский Искусство 4современник Навигация" музей of Искусство Форт-Лодердейл Флорида. В 2001 году награжден Премия Президента Республики и организована персональная выставкав Национальной академии Сан-Лука в Риме. С того же года представляет собой презентацию в контексте Проект «Темы и вариации» для Гуггенхайм музей из Венеции, некоторых исторических работ e внушительного Белая среда. В ноябре 2003 года по случаю Семестр итальянского президентства Совета Европейского Союза имеет участие в выставке «Будущее Italiano», установленный в залах Европарламент в Брюсселе. Ноль 2004 л'Институт Матильденго di Дармштадт посвятил ему большую антология, с произведениями 1959 г. 2003.

Боналуми был одним из главных героев "Видения" большая выставка международный 2005 года выпуска под патронажем Italcementi в бывшая церковь Сант-Агостино в Бергамо. В 2006 году он был назван художником года из города Кортина. Верность личной концепции никогда не предавал в разные моменты исследование проходит по всем направлениям Художественный опыт Августина Боналуми. С 13 июля по 30 сентября 2018 года в Палаццо Реале в Милане проходит премьера очень большой антология в своем городе Название Bonalumi 1958 – 2013. Куратор Марко иметь в виду. В то же время ilМузей Новеценто посвятить фокус к мастеру"Пространство, среда, проект», о малоизвестном аспекте его исследований, который в период с 1967 по конец XNUMX-х годов привел его к мысли, дизайну и созданию экологических работ, часто значительных размеров.

Агостино Боналуми  ( Vimercate 1935 – Монца 2013 )

После завершения Исследования технического и механического рисунка (чем он гордился), он провел свою первую персональную выставку в 1956 году в Галерее Тотти в Милане. В 1958 году группа Bonalumi Castellani and Manzoni родилась с выставкой в ​​Galleria Pater в Милане, за которой последовали другие выставки в Риме, Милане и Лозанне. В 1961 году в галерее Kasper из Лозанны является одним из основателей группы «Новая европейская школа». Артур Шварц он купил его работы и в 1965 году представил персональную выставку Боналуми в своей галерее в Милане с презентацией в каталоге Джилло. Dörfles. В 1966 году он начал долгое сотрудничество с Galleria del Naviglio в Милане, которая должна была представлять его исключительно, опубликовав в 1973 году для Edizioni del Naviglio обширную монографию под редакцией Джилло. Dörfles. В 1966 году его пригласили на Венецианскую биеннале с группой работ, а в 1970 году с персональным номером. Затем следует период учебы и работы в средиземноморских африканских странах и в Соединенных Штатах, где он представит свою персональную выставку в галерее Bonino в Нью-Йорке. В 1967 году его пригласили на биеннале Есть Пауло и в 1968 году на Парижской молодежной биеннале.

В 1967 году он создал работы в жанре живописи окружающей среды, такие как «Blu Abitabile» для выставки «Lo Spazio dell'Immagine» в Фолиньо; в 1968 году «Гранде Неро», для персональной выставки в музей am Оствалл Дортмунд; в 1979 году в рамках выставки под кураторством Франчески Алинови и Ренато Барилли, «Pittura Ambiente» в Палаццо Реале в Милане, работа «Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo», где среда, рассматриваемая как деятельность человека, анализируется как первичная деятельность, т.е. психологическая, а также в «Ambiente Bianco — удержанное пространство и оккупированное пространство», созданное в 2002 году для Фонда Гуггенхайма в Венеции.

В 1980 году по инициативе региона Ломбардия он был открыт в Палаццо Те в Мантуе при попечении Флавио. Кароли и Джилло Dörfles, обширный обзор, иллюстрирующий весь период его творчества. Национальная академия Сан-Лука наградила Агостино Боналуми «Президентской премией» 2001 года за скульптуру. По этому случаю в залах Академии представлена ​​ретроспективная выставка художника, сопровождаемая монографией под редакцией Ахилла. Перилли.

Занимался сценографией, создавая в 1970-е годы для Римского театра Вероны сцены и костюмы к балету «Партита» на музыку Гоффредо. Петрасси, хореография Сюзанны Эгри; а в 1972 году для Театра дель Опера в Риме декорации и костюмы "Красный», музыка Доминика Гуачсеро, хореография Амедео Amodio.

Он создал книги художников для Edizioni Colophon, Belluno и Edizioni Il Bulino, Рим, а также опубликовал сборники стихов для того же Colophon, для Book Editore и для Edizioni. ПолиАрт. Несмотря на болезнь, с которой он живет уже некоторое время, Боналуми продолжает и усердно работает, развивая свои исследования до результатов последних лет. Он также завершает создание цикла бронзовых скульптур по проектам конца 60-х годов.

Брюссель, Москва, Нью-Йорк, Сингапур — лишь некоторые из столиц мира, в которых в последний период деятельности проходят его персональные выставки. Летом 2013 года он с энтузиазмом участвует в создании одной из своих важных выставок в Лондоне, которую, к сожалению, не увидит на открытии. Агостино Боналуми умер в Монце 18 сентября 2013 года. Всего за неделю до этого он работал в том месте, где чувствовал себя лучше всего в мире: в своей студии.

С 13 июля по 30 сентября 2018 года в Палаццо Реале в Милане проходит первая антология в своем городе. Название Боналуми 1958 - 2013 гг.. Под редакцией Марка иметь в виду. В то же время il Музей Новеценто самоотверженность un фокус к мастеру"Пространство, среда, проект», su малоизвестный аспект его исследований, тот, который в период с 1967 по конец семидесятых привел его к мысли, дизайну и созданию экологических работ, часто значительных размеров.

Рынок: Пик был достигнут в 2014-2015 годах с рекордными котировками на аукционах и международных ярмарках. Впоследствии (как это случилось и с другими великими итальянскими мастерами) началась пауза для размышлений со здоровым объединением цитат, которые однако, в последние месяцы обрели тонус и постоянную бодрость. На аукционы выставлено более 1500 его работ разного типа с процентом продаж около 70% и оборотом (только на аукционах), который в 2017 году приблизился к 4 миллионам евро. По индексу Артпрайс, 100 евро, вложенные Боналуми в произведение в 2000 году, теперь стоят более 1.100 евро.

Галерея: Его справочная галерея Mazzoleni с офисами в Турине и Лондоне, но его работы вэнтакже продаются престижный Итальянские и международные галереи.

цены: для исторических произведений (60-е и начало 70-х годов) она начинается от более чем 100 500 евро до более чем 2000 50 евро. Для более поздних работ (начиная с 70 года) она колеблется от 200-8 тысяч до более чем 10 тысяч евро. Изысканные «бумаги» производства Maestro можно приобрести с инвестициями от 20-XNUMX тысяч до более XNUMX тысяч евро, в зависимости от периода, техники и размера.

Максимальная цена на аукционе:  "Белый1966, винил, темпера, холст эстрофлего размеры 121 х 196 х 26 см. это было избито da Сотби"s  в Лондоне в октябре 2014 г. за 783.814 XNUMX евро (включая сборы), что более чем вдвое превышает оценку. На следующий год всегда с Сотбис синий1967 г., винил, темпера, фигурный холст 185 х 168 х 25 см. остановил марелло аукциониста на 523.399 2016 (всегда с правами). В XNUMX году на этот раз из Кристи Лондон"Белая среда»1967, Acrilico на натянутом холсте 289,5 x 419 x 31 см перешли из рук в руки за 472.715 XNUMX евро (включая права)