Extinderea întregii rotonde a muzeului, Expoziția este prima expoziție personală a lui Johnson la Guggenheim, cea mai mare expoziție a sa până în prezent și prima retrospectivă extinsă a muzeului dedicată operei sale în peste un deceniu. Rashid Johnson: O poezie pentru gânditorii profundi aduce împreună mai mult de nouăzeci de lucrări, inclusiv o sculptură în aer liber și lucrări noi create special pentru expoziție, dintre care două vor fi activate prin spectacole în desfășurare.
Expoziția acoperă faze cheie ale carierei lui Johnson, inclusiv serii de reper precum The New Negro Escapist Social and Athletic Club, Cosmic Slops, picturi cu săpun negru pe raft, lucrări de text pictate cu spray, seria mai recentă Anxious Men și Broken Men și sculpturi la scară largă în interior și în aer liber. Expoziția oferă o cronologie aproximativă a evoluției artistice a lui Johnson de-a lungul a aproape trei decenii, cuprinzând cicluri de alienare socială, autoanaliză și libertate artistică. De la explorările sale timpurii în fotografie, video și instalații până la recentele sale aventuri în picturi și asamblaje hibride material, Johnson aduce explorări nuanțate ale psihicului uman în contextul influențelor istorice profunde ale timpului nostru, reflectând în același timp asupra temelor masculinității, parentalității și grijii de sine și de ceilalți.
Titlul dintr-o poezie de Baraka
Titlul expoziției, O poezie pentru gânditorii profundi, își ia numele dintr-un poem al lui Amiri Baraka, un poet, scriitor, profesor și activist politic american, a cărui operă este o sursă frecventă de inspirație pentru Johnson.
O sculptură mare din oțel va întâmpina vizitatorii
Apropiindu-se de muzeu, vizitatorii sunt întâmpinați de sculptura exterioară a lui Johnson, Black Steel in the Hour of Chaos (2008), o sculptură mare din oțel, cu linii de tăiere inspirate de design grafic și referințe la vizorul armelor, care amintește de lucrările lui Jasper Johns axate pe țintă. Direct influențată de pionierii hip-hop Public Enemy, lucrarea invită spectatorul să se întrebe cine deține controlul. În interiorul muzeului, podeaua rotondei prezintă Untitled (2025), o nouă lucrare de mozaic creată special pentru expoziția de la Guggenheim, împreună cu Rotunda Stage (2025), un spațiu de spectacol interactiv. Urcând primul zbor, vizitatorii sunt întâmpinați de fotografia lui Johnson Self-Portrait Laying on Jack Johnson's Grave (2006), o lucrare timpurie care explorează originile culturale, legând numele de familie al artistului și rădăcinile sale din Chicago (unde se află mormântul) de primul boxer de culoare grea a cărui victorie asupra unui luptător alb în 1910 a declanșat revolte rasiale.
Johnson explică: „Această expoziție continuă dialogul în care am investit mereu: un dialog care permite libertatea de exprimare și conștientizarea posibilităților artistice. Am îmbrățișat întotdeauna fluiditatea între mass-media. Pentru mine, specificul mediu nu a fost niciodată scopul: este vorba despre modul în care proiectul se poate mișca liber între diferite forme, creând spațiu pentru un dialog mai larg care depășește limitele unui singur mediu.".
Artistul: Rashid Johnson
Născut la Chicago în 1977, Rashid Johnson a obținut o licență în fotografie la Columbia College Chicago, urmată de studii postuniversitare la School of the Art Institute of Chicago, unde și-a perfecționat practica multidisciplinară. Johnson are o asociere lungă cu Guggenheim ca artist expozant (cel mai recent expune în „By Way Of: Material and Motion” la Colecția Guggenheim în 2024 și „Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim” în 2015), precum și susținător și finanțator al programului de stagiu al muzeului; precum şi a fost membru al Consiliului de Administraţie al muzeului. De asemenea, este prezent în colecția Guggenheim cu patru lucrări, de la pictura sculpturală la cinema și video. Lucrările sale au fost expuse la Institutul de Artă din Chicago, Muzeul Whitney de Artă Americană din New York, Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Institutul de Arte Detroit, Centrul de Artă Walker din Minneapolis, Muzeul de Artă Corcoran din Washington, DC, Institutul de Fotografie Contemporană din New York și Muzeul de Fotografie Contemporană din New York. Muzeul de Artă din Brooklyn din New York și Muzeul de Artă Contemporană.
Curatorii expoziției
Expoziția este curatoriată de Naomi Beckwith, director adjunct, și Jennifer și David Stockman, curatori șefi, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York, și Andrea Karnes, director interimar și curator șef, Modern Art Museum, Fort Worth, Texas, cu sprijin suplimentar din partea Faith Hunter, asistent curator, Guggenheim, New York.
