O lucrare a lui Jackson Pollock va fi punctul culminant al vânzării de seară de artă din secolul 21 și 6, anunțată la Christie's NY pentru 2020 octombrie XNUMX.
„Compoziție roșie” este estimată la 12-18 milioane de dolari și este o lucrare timpurie importantă a celebrului artist american a cărui tehnică de pictură prin picurare ar revoluționa arta secolului XX. Pictată direct după seria sa fundamentală Sounds in Grass, această lucrare complicată și cu mai multe fațete este printre primele picturi în care Pollock a eliberat vopseaua de interferența pensulei sale, permițându-i să ia propria formă și, în acest proces, să devină o manifestare a adevăratei abstractizări.
Pictura este oferită spre vânzare de către Muzeul Everson din Syracuse, New York, ca parte a unui efort mai mare al muzeului de a-și rafina și diversifica colecția și de a stabili un fond pentru achizițiile viitoare de lucrări de artă de către artiști de culoare, artiști femei și alți artiști emergenti și la mijlocul carierei subreprezentați. O parte din încasări va merge către un fond pentru îngrijirea directă a restului colecției. Decizia de a vinde este în conformitate cu liniile directoare stabilite de Alianța Americană a Muzeelor și are sprijinul Consiliului de Administrație al muzeului, precum și al fundației înființate de Dorothy și Marshall M. Reisman, care au donat lucrarea în 1991. Vezi tipărirea din Muzeul Everson.
Robert Falter, administrator al Fundației Dorothy și Marshall M. Reisman, a declarat: „În calitate de membru îndelungat al consiliului și binefăcător al Everson, Marshall ar fi fost extrem de fericit să-și vadă darul folosit pentru binele Muzeului, pentru sustenabilitatea lui viitoare. și impactul său asupra comunității.”
Compoziția roșie a aparținut mai întâi legendarului dealer și galeristă Peggy Guggenheim, unul dintre primii și mai înfocați patroni ai lui Jackson Pollock. Guggenheim i-a dat apoi tabloul lui James [Jimmy] Ernst, fiul pictorului suprarealist Max Ernst în 1947.. Ernst Senior a fost una dintre cele mai influente voci din avangarda europeană și, după o curte tumultoasă, s-a căsătorit cu Guggenheim între 1941 și 1941. 1946. La începutul anilor 50, pictura a fost apoi achiziționată de bărbatul omului de afaceri din New York Marshall Reisman și soția sa, Dorothy, originară din Siracuza. A rămas în colecția lor personală timp de peste patruzeci de ani până când a fost donată în 1991 Muzeului de Artă Everson.
Această lucrare, împreună cu picturile cu femei ale lui Willem de Kooning, câmpurile de culoare transcendentale ale lui Mark Rothko și cutiile de supă Campbell ale lui Andy Warhol, picturile „picurate” ale lui Jackson Pollock au devenit unele dintre cele mai importante picturi din ultima parte din secolul XX. Compoziția roșie a fost pictată într-un moment esențial, când artistul își muta atenția de la elementele mai figurative ale practicii sale anterioare. Reprezintă perioada în care vopseaua s-a eliberat de pensula ei, o dezvoltare care avea să revoluționeze pentru totdeauna practica picturii. Cu Red Composition, Pollock făcuse un pas important în a se elibera de influențele interesului său pentru suprarealism și în a deveni, în cuvintele lui Peggy Guggenheim, „cel mai mare pictor de la Picasso”.
Pe lângă faptul că joacă un rol important în propria sa dezvoltare artistică, Red Composition întruchipează și unele dintre relațiile importante din viața personală a lui Pollock, fiind deținută de marele său prieten și mentor, Peggy Guggenheim. Executată la începutul unei perioade de intensă creativitate pentru artist, nicio parte a pânzei nu este neatinsă de scăpăririle și vârtejurile de impasto groase ale lui Pollock, făcându-l o pictură remarcabil de premonitivă care a prezis schimbările seismice ce vor urma.
Originile stilului inconfundabil al lui Pollock au apărut în 1946, în ceea ce a fost considerat cel mai important an al artistului. Acesta a fost anul în care, împreună cu Red Composition, Pollock a produs seria sa fundamentală Sounds in Grass; aceste șapte picturi marchează prima dată când Pollock a renunțat la aplicarea culorilor sale doar cu ajutorul unei pensule și, în schimb, a început să răspândească pigmentul direct din tub. Această serie importantă de picturi include Eyes in the Heat (Colecția Solomon R. Guggenheim, New York), considerată una dintre cele mai importante picturi timpurii ale artistului, deoarece anunță picturile „turnate” pe care Pollock le-a început în iarna anilor 1946-47.
Imediat după picturile Sunete în iarbă sunt două tablouri înrudite; primul este Free Form (Muzeul de Artă Modernă, New York), o pictură lirică cu urme alb-negru de vopsea lichidă care traversează un teren roșu familiar despre care muzeul susține că este „cel mai probabil primul „pictură în picurare” a lui Pollock. Direct după Free Form este Red Composition, făcându-l și mai instrumental în traiectoria care l-a propulsat pe Pollock să devină unul dintre cei mai inovatori și importanți artiști ai generațiilor sale și ale următoarei.
