Acțiune

Banner FIRSTonline

Grande Brera, un nou sezon al memoriei și contemporaneității: programul expozițional 2026-2027

Un sezon lung și complex, conceput pentru a prezenta Brera ca o singură entitate culturală de amploare. Aceasta este esența noului program expozițional Grande Brera 2026-2027, prezentat la Milano și menit să însoțească publicul din toamna anului 2026 până la sfârșitul primăverii anului 2027.

Grande Brera, un nou sezon al memoriei și contemporaneității: programul expozițional 2026-2027

Pinacoteca de Artă Brera, Palazzo Citterio, Biblioteca Națională Braidense și Academia de Arte Frumoase Brera vor fi protagoniștii unui program care cuprinde diferite epoci, limbaje și discipline. Pictura, sculptura, literatura, cercetarea, memoria istorică și noile forme de artă contemporană se reunesc într-un program care își propune să fie mai mult decât o succesiune de expoziții, ci o reprezentare concretă a pluralității care a caracterizat întotdeauna Brera. Proiectul se naște într-un an deosebit de semnificativ pentru instituția milaneză. 2026 marchează... 250 de ani de la fondarea Academiei de Arte Frumoase din Brera, în timp ce centenarul Prietenilor Brerei, două aniversări care ne permit să privim istoria instituției din perspective diferite: pe de o parte, formarea artiștilor și continuitatea tradiției sale educaționale, pe de altă parte, relația dintre muzeu și societatea civilă, prin rolul celor care au contribuit la creșterea colecțiilor sale de-a lungul unui secol. „Noul sezon expozițional al Grande Brera pornește din dorința de a restaura pe deplin bogăția și pluralitatea unei instituții care își găsește identitatea cea mai profundă în istoria, cercetarea și dialogul dintre epoci și limbi”, explică Angelo Crespi, Director general al Pinacotecii di Brera și al Bibliotecii Naționale Braidense. Programul, adaugă el, conectează diferitele suflete ale Grande Brera, de la Pinacoteca la Palazzo Citterio, de la Biblioteca Braidense la Accademia, acoperind istoria artei, literaturii și culturii până la epoca contemporană.

Secolul Prietenilor din Brera

Prima întâlnire este la Pinacoteca Brera. De la 6 octombrie 2026 - 10 ianuarie 2027, Camerele Napoleoniene vor găzdui O sută de ani ai muzeului Brera. Achiziții și cadouri de la prieteni, o expoziție dedicată primului secol al Asociației Prietenii Brerei. Picturi, sculpturi și manuscrise iluminate din colecțiile Pinacotecii și Bibliotecii Braidense vor fi expuse alături de documente, fotografii și publicații. Expoziția va urmări istoria asociației prin succesiunea președinților săi, povestind o poveste în care cultura, colecționarea, mecenatul și responsabilitatea față de patrimoniul public s-au intersectat. Aceasta nu este doar o sărbătoare aniversară. Este, de asemenea, o poveste despre cum un muzeu poate crește prin participarea comunității. De-a lungul a o sută de ani, Prietenii Brerei au contribuit la îmbogățirea colecțiilor prin achiziții și donații, consolidând relația dintre instituție și societatea milaneză. „Ne reînnoim angajamentul de a fi purtătorii de cuvânt ai unei istorii de pasiune, expertiză și dăruire pentru creșterea patrimoniului muzeului”, subliniază președintele asociației. Charles Bears.

Hayez și cea de-a 250-a aniversare a Academiei

A doua aniversare importantă este cea a Academiei de Arte Frumoase din Brera, fondată acum 250 de ani. Pinacoteca o va sărbători începând din noiembrie cu o expoziție majoră dedicată Francesco Hayez, o figură centrală a artei italiene a secolului al XIX-lea și un artist profund legat de istoria muzeului Brera. Expoziția va reuni un nucleu de capodopere ale Academiei și Pinacotecii într-o singură expoziție, reconstruind dialogul original dintre locul în care artiștii au fost formați și locul dedicat conservării operelor lor. Hayez devine astfel nu doar protagonistul unei expoziții, ci și punctul de legătură dintre două instituții care au o istorie lungă în comun. Președintele Academiei, Marco Galateri din Genola, definește cea de-a 250-a aniversare ca o celebrare a „viziunii, creativității și a formării excelente” și subliniază sinergia dintre diferitele realități ale Grande Brera. Alături de expoziția Hayez, Academia va propune, de asemenea Brera Modern și Contemporan, dedicată continuității istorice a Academiei și a Palatului Brera în panorama artistică italiană și internațională din secolul al XX-lea până în prezent.

Palazzo Citterio, un laborator al contemporaneității

Dacă Pinacoteca privește spre istorie, Palazzo Citterio devine locul unde tradiția întâlnește cel mai clar cercetarea contemporană. Stagiunea se va deschide pe 9 octombrie 2026 cu prima retrospectivă postumă majoră dedicată Carlo Maria MarianiȘaptezeci de lucrări, inclusiv picturi și desene animate de mari dimensiuni, vor însoți publicul de-a lungul întregii sale producții, de la primele sale lucrări până la lucrările din 2019. Mariani este o figură greu de definit într-o singură mișcare. Cercetările sale au cuprins neoclasicismul conceptual, hiperrealismul, abstracția și pictura metafizică, menținând o elaborare intelectuală riguroasă ca element constant. Expoziția, curatoriată de Eike Schmidt și Clayton Calvert, va oferi, așadar, oportunitatea de a reinterpreta una dintre cele mai originale figuri ale picturii italiene a secolului al XX-lea. La Palazzo Citterio, tema educației va reveni odată cu... Maeștrii din Brera. Predarea artei, programat de la 30 octombrie 2026 - 10 ianuarie 2027Expoziția va reuni lucrări ale unora dintre artiștii care au predat la Academie, de la Adolfo Wildt, Carlo Carrà, Arturo Martini și Achille Funi la Marino Marini, Gastone Novelli, Alik Cavaliere, Luciano Fabro, Rodolfo Aricò și Grazia VariscoEste o istorie a artei spusă și prin istoria învățământului: maeștri care nu numai că au produs opere, ci au format generații de artiști, însoțind Brera de la tradiția secolului al XIX-lea până la avangardă și arta contemporană.

Schifano și anotimpul libertății

Între ianuarie și aprilie 2027, Palazzo Citterio va dedica o expoziție majoră... Mario Schifano, unul dintre cei mai inovatori protagoniști ai artei italiene din a doua jumătate a secolului al XX-lea și o figură centrală a artei pop europene. Expoziția va fi împărțită în două secțiuni. Prima va prezenta lucrări care trasează principalele faze ale carierei sale artistice, de la monocromii anilor 1960 la experimentele sale media, până la ciclurile picturale majore din ultimele sale decenii. A doua va recrea atmosfera culturală de la sfârșitul anilor 1960, când artele tindeau să se contopească, iar muzica, poezia, cinematografia și experimentarea vizuală împărtășeau aceleași spații. A fost o epocă de mare libertate creativă, explorată și prin experiența happening-urilor, precum cel organizat de Schifano la Piper din Roma în 1967.

Sean Scully și Italia

Din mai până în septembrie 2027 va fi rândul lui Sean Scully, un artist american de origine irlandeză care a menținut o legătură profundă cu Italia de-a lungul carierei sale. Expoziția, curatoriată de Luca Massimo Barbero, va explora chiar această relație. Operele lui Scully rezonează cu referințe la marea tradiție italiană, de la arhitectura Catedralei din Siena la maeștrii renascenți, de la Piero della Francesca la Mantegna, Titian, Bellini și Rafael, până la modernitatea lui Giorgio Morandi.

Arta devine digitală

Cea mai radicală contemporaneitate va găsi loc și pe marele perete LED al Palazzo Citterio, printr-o colaborare cu Muzeul Național de Artă Digitală. De la 24 noiembrie 2026 - 24 februarie 2027 va fi protagonistul Marina Abramović cu Elementul Marina Abramović, o serie de spectacole digitale în care corpul artistului este reinterpretat prin intermediul unui avatar, un fel de geamăn digital capabil să extindă prezența artistului dincolo de limitele fizice. Din februarie până în aprilie 2027, peretele LED va găzdui Inteligența Minunăției di Davide Maria Coltro, un proiect conceput special pentru spațiul Palazzo Citterio. Ecranul mare devine astfel mai mult decât o suprafață pe care se proiectează imagini: se transformă într-un spațiu în care opera este generată continuu.

Umberto Eco la Braidense

La Biblioteca Nazionale Braidense, noul program capătă o tonalitate diferită, dar perfect în concordanță cu vocația Grande Brera: de a conecta arta, literatura și cunoașterea. De la 2 octombrie 2026 - 10 ianuarie 2027, Braidense își va aminti Umberto Eco la zece ani după moartea sa, cu Insula zilei trecute. Cărți, mări și mașini ale cunoașteriiExpoziția se va inspira din imaginile originale ale romanului și din patrimoniul științific și bibliotecar al colecției de cărți vechi a lui Eco, combinându-le cu colecția Braidense, reconstituiri digitale și materialele pregătitoare ale autorului. Rezultatul va fi o călătorie prin literatură, istorie, știință și navigație, în care lumea imaginată de Eco dialoghează cu documentele și obiectele reale care au alimentat-o. Între ianuarie și martie 2027, Braidense va găzdui: Patosformel, expoziție dedicată Michael Ciacciofera, un artist ale cărui cercetări acoperă arheologia, antropologia, istoria și memoria colectivă. Instalațiile, picturile, sculpturile și lucrările pe hârtie vor explora relația dintre identitate, migrație, cunoaștere și transmiterea cunoașterii.

Două sute de ani de Logodnicul

Sezonul se va încheia cu un alt mare eveniment al culturii italiene. În 2027, 200 de ani de la prima publicare a romanului Logodnicii, asa numitul Douăzeci și șapte din 1827. Din 6 mai - 24 iulie 2027, Fondazione Centro Nazionale Studi Manzoniani și Pinacoteca di Brera/Biblioteca Nazionale Braidense vor prezenta un proiect expozițional care va cuprinde Sala Teresiana a Muzeului Braidense și Casa Manzoni. La Muzeul Braidense vor fi prezentate primele lecturi, materialele pregătitoare și versiunile autografe ale romanului de Manzoni, până la publicarea ediției Ferrario din 1827. La Casa Manzoni vor fi expuse ediții piratate, traduceri timpurii și principalele serii ilustrate create între prima ediție și cea definitivă din 1840.

O singură idee de cultură

Firul comun care unește un program atât de divers este dorința de a depăși granițele tradiționale dintre muzeu, bibliotecă, academie și spațiu expozițional. Grande Brera se prezintă ca un spațiu în care conservarea patrimoniului coexistă cu producția și experimentarea culturală. Această perspectivă este rezumată în cuvintele lui Angelo Crespi: Brera își propune să fie „nu doar un loc al memoriei, ci un spațiu viu pentru producția culturală”, capabil să-și consolideze relația cu Milano, Italia și scena internațională. În acest sens, noul program nu se limitează la a prezenta ceea ce Brera păstrează. El prezintă ceea ce Brera continuă să fie: un loc unde memoria nu reprezintă un punct de sosire, ci un material prin care se construiește viitorulDe la capodoperele lui Hayez la cercetările lui Schifano și Scully, de la maeștrii Academiei la experimentele digitale ale lui Abramović, de la cărțile lui Eco la paginile lui Manzoni, Grande Brera propune o idee comună despre cultură: aceea a unei moșteniri care rămâne vie doar atunci când continuă să genereze întrebări, întâlniri și noi interpretări. Și aceasta pare a fi adevărata ambiție a noului sezon: să facem din Brera nu doar un loc de vizitat, ci un loc în care să ne întoarcem și să reflectăm.

Pe copertă: Athanasius Kircher, Athanasii Kircheri și Soc. Jesu Mundus subterraneus, în 12 libros digestus; quo divinum subterrestris mundi opificium, mira ergasteriorum naturæ in eo distributio…, Amstelodami, apud Joannem Janssonium & Elizeum Weyerstraten, 1664-1665. Deschiderea lucrării: frontispiciu și portretul intalio al autorului

cometariu