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Mp3、かつては音楽愛好家に人気があったが、今では誰も覚えていないオーディオ形式

MPEG-1 Audio Layer 3 (一般的に mp3 として知られる) は、研究機関から始まり、実質的に世界中で知られるようになった音楽の世界に革命をもたらしたフォーマットです。今日、オンライン音楽の主なユーザーである 24 歳以下の若者は、この頭字語が何を表すのかまったく知りません。たとえそれが依然として大多数のデジタル音楽配信プラットフォームで使用されているテクノロジーであるにもかかわらずです。

Mp3、かつては音楽愛好家に人気があったが、今では誰も覚えていないオーディオ形式

カールハインツブランデンブルク、これは、とりわけ Mp3 圧縮アルゴリズムの父と考えられる人物の名前です。 「Moving Picture Expert Group-1/2 Audio Layer 3」の物語は、XNUMX 年代にドイツのエアランゲンで始まります。当時、ブランデンブルク大学の論文指導教員であるディーター ザイツァー教授は、ISDN 電話回線の利用可能性を探ろうとしていました。新しい。特にザイツァーは音声ファイルの送信に焦点を当てており、ブランデンブルク州に調査を依頼することを考えていた。ブランデンブルク氏は、「音響心理マスク」システムを使用して、送信される信号をエンコードおよび圧縮する新しい方法を想像しました。実際、音楽を聴いていると、大きな音が小さな音を覆い隠してしまいます。ブランデンブルクのアプローチは、この原理を利用して、さまざまな音楽周波数をさまざまなレベルの精度で送信し、聞き取れない音をほぼ排除することでした。

一方、イタリアでは電子技術者が レオナルド・キアリリオーネ 彼は、デジタル ビデオ アプリケーションのフォーマットを標準化することを目的とした国際的な専門家のグループを推進しました。 「」として知られるグループ動画専門家集団」(Mpeg)は、1988 年 XNUMX 月に「提案募集」、つまりビデオ コーディングのオーディオ部分を完成させるための提案を提出するよう要請しました。これらの提案から、「レイヤー I」、「レイヤー II」、「レイヤー III」と呼ばれる XNUMX つの異なるオーディオ圧縮アルゴリズムが派生しました。最初の XNUMX つは同じ規格に統合されましたが、XNUMX 番目の層は、研究所の博士課程の学生としてブランデンブルクが参加した層でした。 フラウンホーファー (AT&T、France Télécom、Thomson Consumer Electronics などのいくつかの民間企業と提携)。この規格は 1992 年に最終決定され、しばらくは専門家向けのツールとして残されました。その主な用途は、スタジオ間で録音を送信するためのオーディオ ファイルの圧縮でした。ファイルを取得するにはエンコーダを使用するだけで十分だったので、無線機で働く技術者には確かにこのシステムが高く評価されました。」mp3」は、インターネットを介した送信に適した規格を尊重しました。圧縮と解凍は非常に簡単な操作で、全体的に非常に迅速でした。それにもかかわらず、MP3 はこの分野の企業によって繰り返し拒否され、大規模な投資は当時の大手テクノロジー企業が直接開発した他のフォーマットに振り向けられました。さらに、アルゴリズムの最初のバージョンは、特にバイト単位で占有するスペースが非常に少ないファイルを取得したい場合に、多くのレコード会社の訓練された耳を驚かせるサウンドを生成しました。

この時点で、ブランデンブルクは完全なソフトウェアを作成するというイニシアチブをとりました。つまり、オーディオ ソースを圧縮し、新しいフォーマットで直接読み取り、したがって mp3 を生成したファイルに「戻る」ことができるソフトウェアです。 情報の損失とともに (すべてのオーディオ周波数がカットされます)。フラウンホーファー研究所も参加していたコンソーシアムは、その時点で、今だから言えることですが、ソフトウェアをインターネット上で販売するという間違いを犯しました。つまり、誰でもオンラインで購入できます。したがって、MP3 の決定的な「幸運」をもたらしたのは、コンピュータ詐欺でした。オーストラリアの学生が、盗んだクレジット カードを使用してソフトウェアを購入し、少し改造して無料で再配布しました。それは違法行為しかし、それはまさに、1997 年に家庭に存在するものよりもはるかに効率的なインターネット接続を利用できるアメリカの大学の数人の学生によって再現された操作でした。世界中の若者がそのソフトウェアを使用して、デジタル スペースが小さかったため、インターネット上で共有できる音声ファイルを生成し始めました。その瞬間から様々なものが生まれました ソフトウェアを共有する ピアツーピアのオーディオ (および後でビデオ) ファイル ナップスター、eMule、LimeWire、Ares、Songr、Torrent テクノロジーまで。大手レコード会社は、専用ポータルを通じて共有現象を食い止めることに成功し、場合によってはさらに進んで、ピアツーピア プラットフォームのサーバーに関連付けられた活動を閉鎖しました。しかし、彼らの予想に反して、彼らはその特定のデジタル形式への関心を高めました。 MP3 形式で音楽を聴くための最初のデバイスが登場し、無料で音楽を交換する Web サイトが増加し、裁判も行われました。それを含むファイルがコピーされるのを防ぐソフトウェアが開発されました 著作権で保護された音楽.

今日では、mp3 ファイルは無視できる価格で個別に購入できるため、mpXNUMX ファイルの共有について心配する人はもういません。ほとんどの人はスマートフォンに統合されたシステムを使用して音楽を聴いています。の時代 iPodの または音楽を楽しむことだけに特化したその他のデバイス。アプリはこの分野で最高の地位に君臨する Spotifyはは、さまざまなレコード会社や独立系レーベルから厳選された楽曲をオンデマンドでストリーミングできるサービスです。その後、同じサービスが Amazon、Apple、YouTube (Google)、Deezer (Warner)、SoundCloud、Qobuz のアプリによって作成されました。 MP3 から派生したオーディオ ファイル圧縮技術は、ロスレス技術、つまりデータ損失のない技術に匹敵するため、これらのシステムは現在、実質的に完璧なものになっています。

しかし、現在デジタル形式の音楽を最も多く利用しているのは誰でしょうか? Istatによれば、24歳以下の若者だという。ストリーミングはあらゆる視聴方法の中で疑いの余地のない王様です。 Spotify だけでも月間ユーザー数は約 248 億 113 万人、加入者数は XNUMX 億 XNUMX 万人を誇ります。これは若いリスナーが好むことを意味します 自分で音楽を選ぶ ラジオ DJ やプレイリスト プレゼンテーション アルゴリズムを介さずに聴くことができます。 mp3 形式は、音楽を楽しむための完全に自律的なメカニズムの基礎ですが、自分の曲を収集し、それらを優先リストに順番に並べるだけで十分であるため、この頭字語は Zeta (1997 ~ 2012) または 2013 ではほとんど知られていません。アルファ (XNUMX 年から現在まで)。これらの年齢層では、デジタル音楽の歴史を築き上げ、今でもスマートフォンで好きな音楽をすべて楽しむための鍵となっているサポートとテクノロジーについてほとんど認識されていません。テレビや保護者の講演でこのことについて聞いたことがある人はいるかもしれませんが、まさにこの話題自体がほとんど関心を呼びません。理由? もうこれらのファイルを転送する必要はありません オーディオ。たとえそうであったとしても、現在この地域のどこでもブロードバンドが利用できることを考慮すると、非圧縮ファイルの転送は決して問題ではありません。 MP3 圧縮率の範囲は 1:10 ~ 1:3 です。元の形式で 100 MB を占める曲でも、最も遅い ADSL であっても障害にはなりません。さらに、曲のタイトルと作者を伝えるだけで、スマートフォンのどのプラットフォームでも、誰でもすぐに同じ音楽コンテンツを見つけることができます。例外は、非常にニッチな作品や個人的な録音である可能性がありますが、それでも技術的な問題であり、曲を聴く人の問題であることは間違いありません。

FIRSonlineが高校生と大学生の両方を含む、年齢の点で非常に多様な若者グループを対象に実施した調査で、このことが確認されました。 テクノロジーの完全な透明性 エンドユーザーの目の前で。蓄音機や白黒テレビのように、昔使われていた装置だと思い込んでいる子どももいれば、聞いたことすらない子どももいます。インターネットで検索すると、そのような機器について疑問を抱くでしょう。ソースをクリック: Piaggio スクーター モデルについて説明しているもの、または用途が特定されていないソフトウェアについて説明しているもの。ただし、ご想像のとおり、ごくわずかな例外があります。理系の大学生や、レコード業界の新人プロフェッショナル (DJ) です。あ ディスクジョッキー実際、経験の有無に関係なく、彼はパフォーマンス用の曲を厳密に MP3 形式でフォルダーに分けて USB スティックに入れて持ち込んでいます。一部の若者は、サンプルの一部を考慮に入れて、mp3 ファイルが毎日の糧であると宣言しました。彼らはこれらを使用して、ミックスを作成したり、パフォーマンスのサンプルをコンソールに送信したり、ディスコの夜に一連の曲の管理を自動化したりします。要するに、この規則を裏付けるもの、つまり、音楽に多大な影響を与えたこのテクノロジーが忘れ去られているということは、多かれ少なかれ若いプロフェッショナルの稀なケースなのです。

そして、数年前、 非可逆フォーマット 非常に優れている、つまり圧縮中に情報が失われる(英語の「loss」=「loss」から)という点で、mp3 は実際、どちらが正しいのかを決める終わりのない論争の中心となってきました。音楽再生広告での使用のサポート 高忠実度 (ハイファイ)。いわゆるオーディオマニアは、すでにデジタルオーディオの普及に対する激しい戦いの主人公であり、唯一かつ最も完璧なオーディオ録音形式としてビニールに録音するというアナログ形式を支持するために、時には科学的証拠に反して、実際の戦争を繰り広げてきた。 。しかし、今回の場合のように時間が支配することは決してなく、今日では私たちは録音の最良の形式が何かについて議論することはなくなり、ただ音楽を聴くだけになっています。唯一の例外は、狂信者と強迫性障害に苦しんでいる人々です。 存在しない完璧を探す。すべての物体、すべてのテクノロジーには、過小評価できないノスタルジックな価値がありますが、客観的に評価できるデータと、単に経験や感情 (主観的) で問題のないデータを区別することが重要です。

科学的な観点から見ると、高忠実度の複製の主な要件は次のとおりです。

  • 20 ヘルツから 20.000 ヘルツまでのすべての可聴周波数のパフォーマンス
  • 圧力波の形状に歪みがないこと
  • 最も小さな音から最も激しい音まで忠実に再現できるダイナミックレンジ
  • 背景ノイズがゼロに近づく傾向がある

これらの要件はデジタル録音にはすべて存在しますが、磁気テープやビニールの場合には適切な要件がありません。 ダイナミックレンジ そして無視できる程度 バックグラウンドノイズ。例を挙げると、コンパクト ディスクのダイナミック レンジは平均 90 dB ですが、最高のレコード盤は 70 dB に達します。信号対雑音比 (SNR) は、CD の場合は 90 dB を超え、レコードの場合は 60 dB 未満です。 CD にはさまざまなエラー修正システムが装備されており、傷、ほこり、指紋の影響を (合理的な範囲内で) 受けることはできません。代わりに、オリジナルではなくなった溝で再生されないレコードは存在しません。

ビニールまたは磁気テープは、音源から発せられた完全な音波を、つまりアナログ方法(オリジナルと同等)で再現しますが、デジタル再生は音を読み取ります。 サンプリングされた信号つまり、40.000 分の XNUMX 秒ごとにのみ記録されます (XNUMX 秒あたり XNUMX データ ポイント)。したがって、元のサウンドの連続的な曲線は、(離散的なサンプリング値に対応する) 階段状の曲線に変換されます。 L'人間の耳 1/20.000 秒未満で発生する信号の変化を認識できないため、この違いに気づくことができません。彼らもそれを証明した いくつかのテスト この試験は、デジタル エンコーダによって生成されたオーディオを、アナログ システムによって生成されたオーディオと比較して、自称オーディオマニアに認識させることを目的とした二重盲検法で実施されました。言うまでもなく、これまで人類は誰もそれを実現できませんでした。 録音を区別する アナログからデジタルへの変換です(明らかに両方のソースの品質レベルが同等です)。

とりわけ、デジタルの利点の 3 つは、まさにファイルを「圧縮」できることであり、これにより mpXNUMX 形式が普及しました。私たちの誰でもできる レベルを選択してください 高い再生忠実度、および対応するビットレート値での音楽の保存 (およびエンコード品質) の観点から、満足度が高くなります。実際、今日ではこの種の問題を抱えている人はほとんどいません。高音質の体験を求めることは、音楽愛好家であることとは何の関係もありません。芸術的価値の高い多くのミュージシャンが、たとえ低価格のイヤホンを使用していてもストリーミング プラットフォームで音楽を聴くことを率直に認めていることからもわかります。したがって、最終的に重要なのは、この分野においても、おそらく将来の世代に新たな可能性を与える音楽の新しい基準で革新を続けることだけです。

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