製作・共同プロデュース モデナ市民ギャラリー カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・モデナ財団とキアッソのマックス博物館によって、この展覧会は31年2016月XNUMX日まで展示され続けます。
スイス人アーティストの作品に捧げる ダニエル・スペリ、（1930）彼が1967年に作成したEat Artの流れに関連して、彼は栄養の基本原則について批判的な反省を開始することを意図していました.展覧会はEXPO 2015のテーマに密接に関連しています。ステージは協賛を受けました。
展示された作品は、雑誌「マテリアル」（1955-1961）にリンクされた初期の実験期間から、キネティック・マルチプル、有名なタブロー・ピエージュ、支持体に接着され、ひっくり返された日用品の集合体から得られた「トラップ・ペインティング」にまで及びます。オリエンテーション – 残り物の食品と使用済みの食器のランダムな構成は、樹脂に閉じ込められ、絵画のように垂直に配置され、現在ニューヨークの MoMA とパリのポンピドゥー センターのコレクションにあります – 彫刻とグラフィック分野の研究に至るまで、重要なアーカイブ ドキュメントが追加されます。
Spoerri の詩学は、食べ物に対する人間の画期的な魅力を回顧的に読むことを可能にします。 アーティストがミラノ万国博覧会のスイス パビリオンに、36 枚の磁器タイルで構成された「マイセン ポルツェラン パズル」という特別な作品を展示しているのは偶然ではありません。
また、アーティストのレシピ、メモ、デュッセルドルフのレストラン Spoerri (1968 年) から、2014 年にミラノのムディマ財団のために作成されたサンタ マルタのビストロまでのメニューも展示されています。
セクション全体がグラフィックに専念し、美術館で初めて研究の対象となり、他のシートの中でも彼の作品、ポスター、発表を提示します。
手紙や文書は、ジャン・ティンゲリー、マルセル・デュシャン、マン・レイ、メレット・オッペンハイム、ベン・ヴォーティエなどの現代アーティストとのスポエリの関係を証明します。
作品は、アーティストのコレクション、Spoerri のアーカイブを所蔵するベルンのスイス国立図書館、ヨーロッパの重要な美術館、ギャラリー、収集家から集められたものです。
モデナでは、寛大な貸し手によって提供された地域のファブリックのコレクションを利用したセクションで展示が充実しています。
「エミリア地域などの非常に限られた地域を分析すると、セレナ・ゴルドーニはカタログのテキストに書いていますが、ダニエル・スポエリの作品のさまざまなコレクターとコレクションは驚くべきものであり、驚くほど豊富です」. 私たちはレシピ本を引用することができます。 「スプーンと十字架のコレクション」(1987) カルロ・カテラーニによる現代の宗教芸術のコレクションから、神秘的な雰囲気を作り出す青い光とともに、十字架とマドンナで組み立てられたキッチンオブジェクト.
これらに「Brotteigobjekte」（パン生地オブジェクト、1972 年）を追加して、Eat Art、ボロボロの靴とブーツ、パン生地でいっぱいのアイロン、オーブンで調理された作品に戻ることができます。 いくつかの例を挙げるだけです。
このオリジナルでありながらユニークな設定には、誰もが比喩的にアクセスできるセットテーブルのように訪問者に提示されます。
ダニエル・スポエリは、ダンサー兼振付家として生まれ、新しい芸術言語の発明者、レシピとメニューの著者、レストランの魂、さらには俳優になったアーティストであり、彼の詩を通して、適合性、決まり文句、確実性に疑問を投げかけてきました。 栄養を特権的な対話者に、芸術と生活の間の真の特性の結合に変えたマスター。
略歴
27 年 1930 月 XNUMX 日生まれのダニエル スポエリは、XNUMX 年代から制作されたいわゆるタブロー ピエージュのおかげで、アーティストとしての名声を確立しました。 彼のキャリアは、XNUMX 年代のベルンでダンサーとして始まりました。 その後、彼はレストラン経営者 (XNUMX 年代) として名を馳せ、Eat Art の創設者として、デュッセルドルフに Eat Art Gallery を開き、多くの宴会に命を吹き込みました。
1997 年代に彼は大規模な彫刻公園を作成し、XNUMX 年以来その基盤となっています。南トスカーナのセッジャーノにあるダニエル スポエリの庭園です。
ハダースドルフ アム カンプ (オーストリア) にある「Kunststaulager Spoerri」アーカイブは、2009 年から公開されています。
