Portofolio artis: Emilio Isgrò, penghapus hebat

“Menghapus bukanlah negasi sepele melainkan penegasan makna baru: itu adalah transformasi dari isyarat negatif menjadi positif”. Kata-kata oleh Emilio Isgrò, seorang seniman serba bisa, berbudaya dan halus, yang telah menghapus gaya khasnya. Lahir di Barcellona Pozzo di Gotto pada tahun 1937, pada tahun 1965 dia pindah ke Milan dimana dia masih tinggal dan bekerja. Pada tahun 1956 ia memulai debutnya dengan kumpulan puisi Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore). Pada tahun 1964 ia melakukan penghapusan pertama pada ensiklopedia dan buku, berkontribusi pada kelahiran dan perkembangan puisi visual dan seni konseptual. Sebuah gestur mutlak yang ia definisikan sebagai "suatu bentuk penghancuran kreatif" yang mengguncang dunia sastra yang sering dikunjungi seniman dalam kapasitasnya sebagai seorang penyair.

“Eugenio Montale-lah yang menolaknya tanpa ragu, meskipun dia menghargai aktivitas saya sebagai penyair dan dengan siapa dia menjalin persahabatan. Ketika saya menunjukkan penghapusannya, dia sangat kesal, dan kami tidak pernah bertemu lagi sejak itu,” kenang artis tersebut dalam sebuah wawancara dengan kritikus Alberto Fiz. Pier Paolo Pasolini yang lebih membantu, yang telah mengulas Fiere del Sud dengan baik, "tetapi mungkin dia belum sepenuhnya memahami artinya, meskipun agak terpengaruh olehnya". Kegemparan seperti itu – menurut Isgrò – “hanya dapat dijelaskan oleh fakta bahwa telah terjadi lompatan kualitatif dibandingkan dengan seni dan kepekaan waktu. Dalam arti bahwa operasi saya dengan jelas mewakili keinginan untuk membuat negasi bahasa bertepatan sekali dan untuk selamanya dengan penegasan kontekstualnya…..Gerakan itu mutlak, tetapi tindakannya tidak ada yang dogmatis tentangnya. Memang, itu ditempatkan dalam kunci dialektis dan relasional. Penghapusan - jelas sang seniman - adalah blok bangunan, atau, lebih baik lagi, angka nol dalam matematika, yang dipanggil untuk membentuk semua angka dan semua nilai. Dibandingkan dengan sistem hierarkis dan top-down seperti yang dipaksakan oleh avant-garde, penghapusan mewakili hipotesis linguistik yang sangat inovatif…..Avant-garde perlu menemukan musuh untuk dilawan, gerakan estetika atau politik untuk ditentang. Saya tidak memiliki masalah membunuh ayah, dan penghapusan - dia menggarisbawahi - berkembang sebagai tindakan katarsis yang tidak mencari benturan dengan prinsip-prinsip sosial, tetapi merusak fondasinya, membebaskan penonton dari posisi pasif kontemplasi murni " .

Pada tahun 1966, pada kesempatan pameran pribadi di Galleria Il Traghetto di Venesia, dia menerbitkan Deklarasi 1, di mana dia menetapkan konsepsinya tentang puisi sebagai "seni tanda umum". Pada tahun 1971 ia membuat potret diri "konseptual": pembatalan identitasnya secara sugestif dengan penegasan non-identitas (saya nyatakan saya bukan Emilio Isgrò) yang ditandatangani olehnya dan sekelompok besar teman, kerabat, dan perwakilan dari dunia seni. Pernyataan baru-baru ini dicabut dan diganti dengan penegasan yang ditaati: 'Saya menyatakan bahwa saya adalah Emilio Isgrò'. “Kehilangan identitas seseorang sama sulitnya dengan menemukannya kembali”, kata sang seniman, menyinggung kekuatan penghapusannya, yang secara kontradiktif membawa kebalikannya sendiri. Pada tahun 1972 ia mengikuti Venice Biennale, di mana ia hadir lagi pada tahun 1978, 1986 dan 1993. Pada tahun 1992 ia mengikuti pameran The Artist and the Book in XX Century Italy, yang diselenggarakan oleh Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Pada tahun 1994 ia hadir di review I libri d'artista italiani del Novecento di Museum Guggenheim di Venesia Pada Mei 2011 ia mengusulkan instalasi Italia tidur di Galeri Seni Modern di Roma, untuk perayaan ulang tahun ke-150 'Italia . Pembatalan pekerjaan utang publik diresmikan di Universitas Bocconi di Milan. Pada tahun 2014, potret dirinya Saya nyatakan saya bukan Emilio Isgrò memasuki Galeri Uffizi. Pada 2015 ia menciptakan Seed of the Most High, patung marmer setinggi 7 meter, yang terletak di dalam Milan Expo.

Kegiatan pameran (sumber Wikipedia)
Pada tahun 1972 ia ikut serta dalam Venice Biennale, di mana ia hadir lagi pada tahun 1978, 1986 dan 1993. Ia berpameran dengan seniman lain di pameran Contemporanea (1973), dikurasi oleh Achille Bonito Oliva dan didirikan di tempat parkir mobil bawah tanah Villa Borghese di Roma. Tahun berikutnya kehidupan petualang Emilio Isgrò diterbitkan dalam kesaksian negarawan, penulis, artis, anggota parlemen, aktor, kerabat, keluarga, teman, warga negara anonim (Il Formichiere), kandidat Hadiah Strega. Pada tahun 1976 ia mengadakan pameran antologi pertama dari karyanya di Pusat Studi dan Arsip Komunikasi di Parma. Pada tahun 1977 ia dianugerahi hadiah pertama di XIV Art Biennial of São Paulo di Brazil. Di tahun yang sama ia menerbitkan novel Marta de Rogatiis Johnson bersama Feltrinelli. Pada tahun 1979 dia mempersembahkan Chopin, musik instalasi untuk 15 piano di Rotonda della Besana di Milan. Pada tahun 1982, dia mewakili Gibella del Martirio e San Rocco membaca daftar keajaiban dan kengerian di Gibellina.
Dari tahun berikutnya dan selama tiga musim berturut-turut dia mewakili Orestea di Gibellina, trilogi Sisilia, di Festival Internasional Orestiadi. Pada tahun 1985 Teatro alla Scala menugaskannya instalasi multimedia La veglia di Bach, dibuat di gereja Milan di San Carpoforo. Pada tahun 1986 ia mempresentasikan instalasi L'ora italiana di Archaeological Civic Museum of Bologna, untuk mengenang para korban pembantaian di stasiun kereta api Bologna pada tanggal 2 Agustus 1980. Pada tahun 1989 ia menerbitkan novel Polifemo (Mondadori), sekaligus waktu menguraikan Teori Penghapusan baru (Galeri Fonte d'Abisso).
Pada tahun 1992 ia mengikuti pameran The Artist and the Book in XX Century Italy yang diselenggarakan oleh Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Pada tahun 1994 ia hadir di review I libri d'artista italiani del Novecento di koleksi Guggenheim di Venesia. Dia menerbitkan novel L'asta delle ceneri (Camunia) dan kembali ke puisi dengan koleksi Oratorio dei ladri (Mondadori). Pada tahun 1998 ia menyumbangkan patung Seme d'arancia ke kota asalnya.
Pada tahun 2001, di kompleks Santa Maria dello Spasimo di Palermo, ia menggelar antologi Emilio Isgrò 1964-2000. Dengan Lebah Taurat memulai "siklus serangga". Pada tahun 2002 ia menerbitkan buku puisi Brindisi all'amico infame (Aragno), finalis Premio Strega dan pemenang Premio San Pellegrino. Pada tahun 2004 ia membuat instalasi berjudul The Our Father of the Ants sebagai bagian dari acara "The Works and the Days", yang diadakan di Certosa di San Lorenzo di Padula dari tanggal 18 hingga 20 Juni 2004 oleh Achille Bonito Oliva.

Dengan judul Penghapusan dan solusi lain (Skira) pada tahun 2007 ia mengumpulkan tulisan-tulisan yang diterbitkan di surat kabar dan majalah sebagai perangkat kritis-teoritis aktivitas kreatif. Tahun berikutnya, Pusat Seni Kontemporer Luigi Pecci di Prato memproduksi antologi Saya nyatakan Saya Emilio Isgrò, dikuratori oleh Marco Bazzini. Tahun 2008 dan 2013 ia ikut bekerja di BAU. Pada tahun 2009 ia dipamerkan di Stelline di Milan. Tahun berikutnya pameran Disobbedisco diadakan di Marsala. Mendarat di Marsala dan Sisilia lainnya. Pada saat yang sama Var ve yok dibuka di Taksim Sanat Galerisi di Istanbul sementara empat belas Codex Ottoman dipamerkan di Boghossian Foundation di Brussels.
Pada Mei 2011 ia mengusulkan instalasi Italia tidur di galeri seni modern di Roma, untuk perayaan 150 tahun penyatuan Italia, sebuah karya yang dibuat tahun sebelumnya untuk peninjauan Konstitusi yang Dibatalkan - Representasi kejahatan, dikuratori oleh Marco Bazzini di galeri seni Boxart di Verona. Pembatalan pekerjaan utang publik diresmikan di Universitas Bocconi di Milan. Pada tahun 2012, karya Saya nyatakan saya bukan Emilio Isgrò (1971) dan Kehidupan petualang Emilio Isgrò ditata ulang di Palazzo Reale di Milan atas kesaksian negarawan, seniman, penulis, anggota parlemen, aktor, kerabat, keluarga, teman, anonim warga negara (1972); serta L'ora italiana (1985-1986) di Gallerie d'Italia. Pada Juni 2013, pameran antologi berjudul Model Italy (2013-1964) digelar di National Gallery of Modern Art di Roma, dikuratori oleh Angelinandreina Rorro. Pada tahun yang sama, koleksi esai yang tidak diterbitkan "Bagaimana mempertahankan diri dari seni dan hujan" yang diedit oleh Beatrice Benedetti (Maretti Editore) dirilis. Pada tahun 2014, potret dirinya Saya nyatakan saya bukan Emilio Isgrò memasuki Galeri Uffizi. Di Milan miliknya Grande Cancellatura untuk Giovanni Testori ditempatkan di Piazza Gino Valle, di distrik Portello yang baru.
Pada 2015 ia menciptakan Seed of the Most High, patung marmer setinggi 7 meter, yang terletak di dalam Milan Expo. Tahun berikutnya di Milan, sebuah proyek diselenggarakan untuk menghormatinya di tiga tempat: pameran pribadi di Palazzo Reale, pameran penghapusan potret Alessandro Manzoni di Gallerie d'Italia dan tiga puluh lima jilid Promessi Sposi dihapus untuk dua puluh lima pembaca dan sepuluh pasien wabah di Casa di Manzoni.
Pada 2017 Emilio Isgrò dipamerkan di London di Galeri Tornabuoni. Ini adalah retrospektif, dimulai di Milan dan kemudian dipindahkan ke Paris, yang dibuka dengan penghapusan 24 jilid Encyclopedia Britannica (bekerja dari tahun 1969). Pameran disertai dengan katalog yang diterbitkan oleh Forma Edizioni dan diedit oleh Marco Bazzini.
Pada tahun 2018 Isgrò meresmikan karya monumental Monument to Hell, yang dibuat khusus untuk IULM University of Milan. Pada bulan April dia berpameran di Belgia di Galeri Seni MDZ, dalam pameran tunggal ganda di mana dia menjadi protagonis bersama Christo.

mercato
Kutipan meningkat terutama setelah dia masuk ke kandang galeri Tornabuoni yang membuka pintu ke pasar internasional dengan kantornya di banyak alun-alun asing (London, Paris, Crans Montana), dan dengan antologi besar di ibu kota Prancis. Dan juga memamerkan karyanya di pameran internasional utama. Sebagai contoh saja, beberapa tahun yang lalu, di Art Basel, Tornabuoni mempresentasikan di bagian Tidak Terbatas pembatalan Enciclopedia Britannica yang dibuat oleh Isgrò pada tahun 1969. Karya yang terdiri dari 24 elemen (buku dibatalkan) ditawarkan untuk 1 juta euro dan – menurut rumor – negosiasi sedang dilakukan dengan Beaubourg di Paris untuk kemungkinan akuisisi. Dua pameran Milan tahun 2016, yang diadakan secara bersamaan di Palazzo Reale dan di Gallerie d'Italia, juga berkontribusi pada pemulihan pasar seniman penghapus. Aktivitas yang intens juga terlihat dari peningkatan kehadirannya di lelang internasional dimana saat ini telah memiliki hampir 500 lintasan, dengan persentase penjualan yang dalam beberapa tahun terakhir telah melebihi 75% dalam berbagai jenis pekerjaan dan dengan omzet yang dalam 2017 mendekati 650 ribu dolar (meskipun lebih rendah dari sekitar 900 ribu dolar yang dicapai tahun sebelumnya). Menurut indeks Artprice, $100 yang diinvestasikan dalam sebuah karya Isgrò pada tahun 2000 saat ini bernilai $350.

Kehadiran di musei e di koleksi
Karya-karyanya telah memasuki museum penting Italia dan asing serta koleksi publik dan pribadi. Antara lain: Galeri Nasional Uffizi, Florence; Galeri Nasional Seni Modern dan Kontemporer, Roma; Mart, Museum seni modern dan kontemporer Trento dan Rovereto; Pusat Seni Kontemporer "Luigi Pecci", Prato; Museo del Novecento, Milan; Museo Novecento, Firenze; Universitas Bocconi, Milan; Galeri Italia, Intesa Sanpaolo, Milan; Madre, Museum Seni Kontemporer Donnaregina, Naples; Museum Seni Modern Bologna, Bologna; Pusat Studi dan Arsip Komunikasi, Universitas Parma; Koleksi Maramotti, Reggio Emilia; Museum Seni Kontemporer Sisilia, Palermo; Museum Kota, Livorno; Galeri Seni Modern Sant'Anna Civic, Palermo; Credito Siciliano, Acireale (Catania); Museum Seni Kontemporer Sipil, Gibellina (Trapani); Yayasan Orestiadi, Gibellina (Trapani); Museum Seni Gallarate (Varese); Museum Patung Kontemporer, Matera; Certosa di San Lorenzo, Padula (Salerno); Museum Rumah Brindisi, Lido di Spina (Ferrara); Galeri Seni Modern dan Kontemporer, Turin; Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique, Brussels (Belgia); Imago Mundi. Koleksi Luciano Benetton; Pusat seni nasional dan budaya Georges-Pompidou, Paris.

galeri: Karya Emilio Isgrò ditangani oleh Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) dengan kantor di Florence, Milan, Forte dei Marmi, London, Paris, Crans Montana (Ch) . Di masa lalu dia bekerja dengan Galleria Milanese milik Giorgio Marconi dan dengan Guastalla Centro Arte, juga di Milan. Namun, karya seniman juga dapat ditemukan di galeri Italia dan internasional lainnya.

Prezzi: untuk membeli salah satu karyanya di galeri, diperlukan investasi mulai dari sekitar 20 hingga lebih dari 150 euro, tergantung pada jenis, teknik, dan tahun konstruksi. Kisaran harga untuk tulisannya yang terhapus (di antara karya seniman yang paling dicari) berkisar antara 40 hingga 100 ribu euro. Sebagai contoh saja, pada pameran baru-baru ini, galeri referensinya menawarkan buku yang dibatalkan yang dipasang pada panel berukuran 80x40x60 cm seharga 2 euro + PPN. dalam wadah plexiglass buatan tahun 80-an. Yang paling dicari oleh kolektor adalah karya dari tahun 60an dan 70an yang harganya 30-40% lebih mahal. Diskusi terpisah untuk proyek besar artis dan instalasi "bersejarah".

Atasan Harga in batang: "Prolog Penginjil Menurut Matius/Prolog Penginjil Menurut Markus/Prolog Penginjil Menurut Yohanes/Prolog Penginjil Menurut Lukas, (Dari Bach vigil cycle)", Teknik campuran di atas kanvas yang dibuat pada tahun 1985 berukuran 120x180cm. itu berpindah tangan dari Finarte ke Milan seharga 111 ribu euro (termasuk royalti) pada November 2016. "Telex g 6", tinta di atas kanvas dalam kotak plexiglass dari tahun 1972, 162x21 cm. itu dijual seharga 71.250 euro (termasuk biaya) di Sotheby's Milan pada Mei 2016