Portofolio seniman: Agostino Bonalumi, pematung kanvas

Era "Gestur" definitif oleh Lucio Fontana dan pencarian terus menerus untuk bahasa baru ekspresif. Di gym yang ideal itu di mana mereka berdamai dengan masa lalu dan bagian penting dibangundari budaya Italia pascaperang. Dalam penelitian Enrico Bajo kesadaran Piero Manzoni yang menjadi partner pendamping banyak serangan artistik. “Kami melakukan lebih dari sekedar melukis beberapa cibiran, ”kenangnyava terhibur Bonalumi. Pikir saja ya mereka pertama kali bertemu di atap teras garasi di mana Bajo dia sedang mempersiapkan kanvas nuklirnya yang hebat sebelum memperbaikinya di studio. “Kami mengangkat tepi bingkai sementara dia melemparkan ember penuh ke dalamnya dari 'air berat'. Campuran air dan glasir berbagai warna dicampur kuat-kuat dengan tongkat.” Untuk dua pemarah muda, “kaum revolusioner,” begitu dia menyebut mereka Bajo, musim penggerebekan dimulai, di pertunjukan, yang juga aduk lingkungan artistik paling berawa Milan. Dari pameran taksi, dengan karya-karya kecil yang dipajang di dalam mobil dari beberapa sopir yang puas, ke gambar dua kilometer: lembaran kertas tersebar di sepanjang trotoar Brera "dilukis" oleh jejak orang yang lewat. Banyak yang mengangkat hidung, tapi ada juga yang memperhatikan dan menghargai. Di antara Lucio ini Fontana, bapak Spasialisme,apa dengan luka di kanvas telah benar-benar putus dengan masa lalu. Model yang, lebih atau kurang secara sadar, yang muda terinspirasi avant-garde artistik, tidak hanyaMilan. Keduanya mulai berkencan studio master yang memilikinya disukai. Dan sedikit demi sedikit simpati berubah menjadi “harga diri dan persahabatan yang hangat.

Pasangan itu menjadi trio pada saat kedatangan oleh Enrico Castellani, kepala seksi lainnya, yang telah dia amati untuk sementara waktu memperhatikan "keluhan" mereka. Bersama mereka mendesain majalah yang seharusnya memanggil satu sama lain Pragma. Bulan dan bulan diskusi, pertengkaran, malam tanpa tidur. Publikasi tidak akan pernah melihat ringan, tetapi ide-ide yang menginspirasi itu, pemutusan total dengan informal, berkumpul bersama dalam grup "Azimuth". yang akan memberi nama pada majalah yang diberikan di cetakan pada musim semi 1959. Dengan grup, untuk "trio" datang juga pameran nyata pertama: pada tahun 1958, di Galeri Pater di Milan. Namun justru sekitar tahun 1959 itu asosiasi terputus dan masing-masing mengambil jalannya. Kembali ke itu di Kami menemukan Agostino Bonalumi di paruh kedua s qempat puluh pukul bergulat dengan seni figuratif. Itu berhasil potret, lanskap, dengan keahlian yang terampil dan cukup berhasil di lingkaran dari para pengagumnya. Dia yang pertama potret diri dari tahun 1946, ketika dia punya baru berusia 11 tahun. “Saya punya beberapa potret diri dapatkan setidaknya seratus, ”akunyava terhibur. Kemudian dia pindah ke informal hingga datang ke abstraksi. “Tapi semuanya itu tidak berlangsung lama. Mewarnai,mengolesi kanvas. Pakai dan lepas landas warna sampai noda tiba untuk menggairahkan kepekaan pengamat itu bukan hal saya. Itu tidak cocok di myaitu ambisi artis”.

Bonalumi ingin melangkah lebih jauh dan kesempatan datang dengan pameran di Galeri Pater tempat dia memamerkan pakaian lengkap, maskulin dan feminin, dari linen intim dengan sepatu, diterapkan pada dua kanvas "diolesi dengan warna". Kemudian beralih ke realisasi konkret permukaan tempat mereka diproyeksikan pipa besi depan, keran dan lain-lain benda logam. Setelah itu pipa menghilang dan bunga muncul, rumput, jerami, bundel kayu, cabang dari pohon. Beberapa pekerjaan tersebut adalah cdisimpan dalam koleksi Bankkomersial, Memahami hari ini St. Paul (Galeri Italia). Menjelang akhir tahun 1959 mereka lahir kanvas everted pertama. aku masih ditandai dengan selera terhadap materi, dicat dengan campuran semen dan warna yang membuatnya kasar permukaan. Tapi jalan diambil. Jalan yang akan membawanya perlahan piano untuk menjadi "arsitek terampil dari tubuh”, seperti yang didefinisikan Ennio Brion, kolektor hebat dan teman Guru. Jika Fontana merobek kanvasnya seni bebas dan membuatnya berputar di luar angkasa, Bonalumi mendorongnya ke atas, hingga tak terbatas. Tapi tidak keduanya maksudkan kanvas sebagai pendukung,sebagai tempat representasi, tetapi sebagai permukaan dari mana ia muncul dan bentuknya terstruktur.

Dalam karya dari Bonalumi permukaan kanvas datang dimodelkan berkat sistempenyangga kayu (atau baru-baru ini metalik) di bawah ini. Sebuah permainan antara sensitivitas dan abstraksi, organik dan geometris, diperkaya dengan penyusunan seragam dan hampir selalu monokrom itu warna “Agostino Bonalumi – jelas sang kritikus Marco berarti Itu. Bersama dengan Fabrizio Bonalumi, dia mengedit Katalog Umum Maestro yang monumental - dia termasuk dalam generasi yang banyak mengambil dari Lucio Fontana, tetapi berhasil memberikan kesan ruang dengan cara yang benar-benar modern, seperti yang dilakukan kedua temannya. dan rekan, Piero Manzoni dan Enrico Castellani, sementara masing-masing mempertahankan gaya ekspresifnya sendiri dan dapat dikenali dengan baik. Bonalumi – lanjutkan berarti – ia menemukan kunci untuk memberikan citra seni yang melekat erat pada masyarakat yang terbentuk, akhirnya membuka modernitas sejati, terus bereksperimen hingga akhir hayatnya”. Dalam pekerjaannya mereka sering berubah juga teknik dan bahan. "Kalau tekniknya bervariasi berarti bahwa bahkan masalahnya telah berubah;sarana dan cara tidak acuh tak acuh dari target".

Karya Agostino Bonalumi adalah hadir dalam koleksi bergengsi publik dan pribadi di seluruh dunia. Dia telah dipamerkan di Venice Biennale dan São Paulo dari Brasil (1966), di Paris Biennale (1968). Pada tahun 1970 hadir dengan ruang pribadi di Venice Biennale, di mana dia akan kembali pada tahun 1986. Pada tahun yang sama dia diundang ke Roma Quadrennial.  Pada tahun 1981 ia berpartisipasi dengan Dorazio, roda dan Santomaso untuk menunjukkan "Italia Seni empatKontemporer Arah"The museum of Seni dari Benteng Lauderdale Florida. Pada tahun 2001 ia dianugerahi Penghargaan Presiden Republik dan pameran pribadi diaturdi Akademi Nasional San Luca di Roma. Dari tahun yang sama adalah presentasi, dalam konteks Proyek "Tema dan Variasi" untuk Guggenheim museum dari Venesia, beberapa karya sejarah e dari yang mengesankan Lingkungan putih. Pada bulan November 2003 pada kesempatan tersebut Semester Kepresidenan Italia Dewan Uni Eropa memiliki berpartisipasi dalam pameran “Masa Depan Italiano” didirikan di aula Parlemen Eropa di Brussel. pada tahun 2004 tersebutLembaga Mathildenhoe di Darmstadt mendedikasikan yang besar untuknya antologi, dengan karya dari tahun 1959 ke 2003.

Bonalumi adalah salah satu protagonis dari "Visi" pameran besar internasional buatan tahun 2005 dengan perlindungan Italcementi di bekas gereja Sant'Agostino di Bergamo. Pada tahun 2006 ia dinobatkan sebagai artis tahun dari kota Cortina. Loyalitas pada konsepsi pribadi tidak pernah mengkhianati sepanjang berbagai momen penelitian berjalan sepanjang pedoman keseluruhan Pengalaman artistik Agustinus Bonalumi. Dari 13 Juli hingga 30 September 2018, Palazzo Reale di Milan menjadi tuan rumah pemutaran perdana sangat besar antologi di kotanya dari judul Bonalumi 1958 – 2013. Dikuratori oleh Marco berarti. Pada waktu bersamaan ilMuseum Novecento mendedikasikan a fokus kepada Guru"Ruang, lingkungan, proyek”, pada aspek penelitiannya yang tidak terkenal, salah satu yang antara tahun 1967 dan akhir tahun XNUMX-an membawanya untuk menyusun, merancang, dan membuat karya lingkungan, seringkali dengan ukuran yang cukup besar.

Agostino Bonalumi  ( Vimercate 1935 – Monza 2013 )

Setelah menyelesaikan Studi menggambar teknik dan mekanik (yang dia banggakan), dia mengadakan pameran pribadi pertamanya pada tahun 1956 di Galleria Totti di Milan. Pada tahun 1958 lahirlah kelompok Bonalumi Castellani dan Manzoni dengan mengadakan pameran di Galeri Pater di Milan, yang diikuti dengan pameran lainnya di Roma, Milan dan Lausanne. Pada tahun 1961 di Galeri Kasper dari Lausanne adalah salah satu pendiri kelompok "Sekolah Eropa Baru". Arthur Hitam ia membeli karyanya dan pada tahun 1965 mempresentasikan pameran pribadi Bonalumi di galerinya di Milan, dengan presentasi dalam katalog oleh Gillo dorfles. Pada tahun 1966 ia memulai kerja sama yang panjang dengan Galleria del Naviglio di Milan yang akan mewakilinya secara eksklusif, menerbitkan pada tahun 1973 untuk Edizioni del Naviglio sebuah monograf ekstensif yang diedit oleh Gillo dorfles. Pada tahun 1966 ia diundang ke Venice Biennale dengan sekelompok karya, dan pada tahun 1970 dengan ruang pribadi. Sebuah periode studi dan pekerjaan mengikuti di negara-negara Afrika Mediterania dan di Amerika Serikat di mana dia akan menampilkan dirinya dengan pameran tunggal di galeri Bonino di New York. Pada tahun 1967 ia diundang ke Biennale of Adalah Paulo dan pada tahun 1968 di Paris Youth Biennial.

Ia telah menciptakan karya lukis lingkungan seperti, pada tahun 1967, "Blu Abitabile" untuk pameran "Lo Spazio dell'Immagine" di Foligno; pada tahun 1968 "Grande Nero", untuk pameran pribadi di museum am dinding ost Dortmund; pada tahun 1979, sebagai bagian dari pameran, yang dikurasi oleh Francesca Alinovi dan Renato Barilli, "Pittura Ambiente" di Palazzo Reale di Milan, karya "Dal giallo al bianco e dal bianco al giallo", di mana lingkungan dianggap sebagai aktivitas manusia dianalisis sebagai aktivitas utama, yaitu psikologis, serta dalam “Ambiente Bianco – Mempertahankan ruang dan menginvasi ruang”, dibuat pada tahun 2002 untuk Yayasan Guggenheim di Venesia.

Pada tahun 1980, dikuratori oleh Wilayah Lombardy, didirikan di Palazzo Te di Mantua, dengan perawatan Flavio Caroli dan Gillo dorfles, ulasan ekstensif yang mengilustrasikan seluruh rentang oeuvre-nya. Akademi Nasional San Luca menganugerahi Agostino Bonalumi dengan "Penghargaan Presiden" 2001 untuk patung. Pada kesempatan ini, pameran retrospektif seniman dipresentasikan di aula Akademi, disertai dengan monograf yang diedit oleh Achille. Perili.

Dia terlibat dalam skenografi, pembuatan adegan pada tahun 1970 untuk Teater Romawi di Verona dan kostum untuk balet "Partita", musik oleh Goffredo Petrasi, koreografi oleh Susanna Egri; dan pada tahun 1972 untuk Teatro dell'Opera di Roma set dan kostum "Merah”, musik oleh Dominic Guaccero, koreografi oleh Amedeo suasana hati.

Dia telah menciptakan buku-buku artis untuk Edizioni Colophon, Belluno dan untuk Edizioni Il Bulino, Roma dan telah menerbitkan kumpulan puisi untuk Colophon yang sama, untuk Editor Buku dan untuk Edizioni PoliArt. Terlepas dari penyakit yang telah dideritanya selama beberapa waktu sekarang, Bonalumi terus dan bekerja dengan rajin mengembangkan penelitiannya hingga hasil beberapa tahun terakhir. Dia juga menyelesaikan pembuatan siklus patung perunggu pada proyek-proyek yang berasal dari akhir tahun 60-an.

Brussel, Moskow, New York, Singapura adalah beberapa ibu kota dunia yang menjadi tuan rumah pameran pribadinya di periode terakhir aktivitasnya. Pada musim panas 2013 ia dengan antusias berkolaborasi dalam pembuatan salah satu pameran pentingnya di London yang, sayangnya, ia tidak akan bisa melihat pembukaannya. Agostino Bonalumi meninggal di Monza pada 18 September 2013. Hanya seminggu sebelumnya dia bekerja di tempat yang dia rasa terbaik di dunia: studionya.

Dari 13 Juli hingga 30 September 2018, Palazzo Reale di Milan menyelenggarakan antologi pertama di kotanya dari judul Bonalumi 1958 – 2013. Diedit oleh Mark berarti. Pada waktu bersamaan il Museum Novecento dedikasi un fokus kepada Guru"Ruang, lingkungan, proyek”, su aspek yang tidak terkenal dari penelitiannya, salah satu yang antara tahun 1967 dan akhir tahun tujuh puluhan membawanya untuk menyusun, merancang dan membuat karya lingkungan, seringkali dengan ukuran yang cukup besar.

Pasar: Puncaknya dicapai pada 2014-2015 dengan kutipan rekor dalam lelang dan pameran internasional. Selanjutnya (seperti yang juga terjadi pada master besar Italia lainnya) jeda untuk refleksi dimulai dengan konsolidasi yang sehat dari kutipan-kutipan yang namun, dalam beberapa bulan terakhir, telah mendapatkan kembali kekuatan tonik dan konstan. Lebih dari 1500 karyanya, dari berbagai jenis, dilelang dengan persentase terjual sekitar 70% dan omzet (hanya di lelang) yang pada tahun 2017 mendekati 4 juta euro. Menurut indeks harga seni, 100 euro yang diinvestasikan dalam karya Bonalumi pada tahun 2000 sekarang bernilai lebih dari 1.100 euro.

galeri: Galeri referensinya adalah Mazzoleni dengan kantor di Turin dan London tetapi pekerjaannya melihatjuga dijual oleh bergengsi Galeri Italia dan internasional.

Prezzi: untuk karya sejarah (60-an dan awal 70-an) dimulai dari lebih dari 100 euro hingga lebih dari 500 euro. Untuk karya yang lebih baru (dari tahun 2000 dan seterusnya) berkisar antara 50-70 ribu hingga lebih dari 200 ribu euro. "Kertas" halus yang diproduksi oleh Maestro dapat dibeli dengan investasi mulai dari 8-10 ribu hingga lebih dari 20 ribu euro, tergantung periode, teknik, dan ukurannya.

Harga tertinggi di lelang:  "Putih” 1966, vinil tempera di atas kanvas estroflitu 121x196x26 cm. itu dipukuli da Demikian juga's  di London, pada Oktober 2014, dengan harga 783.814 euro (termasuk biaya) lebih dari dua kali lipat perkiraan. Tahun berikutnya selalu dari Sotheby "biru” 1967, vinyl tempera di atas kanvas berbentuk 185 x168 x 25 cm. menghentikan Marello dari juru lelang di 523.399 (selalu dengan hak). Pada tahun 2016, kali ini dari Christie London, "Lingkungan Putih”1967, akrilik di atas kanvas yang diregangkan 289,5 x 419 x 31 cm berpindah tangan seharga 472.715 euro (termasuk hak)