कलाकारों का पोर्टफोलियो: अगस्टिनो बोनालुमी, कैनवास के मूर्तिकार

"इशारा" का युग लुसियो फोंटाना और द्वारा निश्चित नई भाषाओं के लिए निरंतर खोज अभिव्यंजक। उस आदर्श जिम में जहां वे अतीत से रूबरू हुए और एक महत्वपूर्ण टुकड़ा बनाया गया थाइतालवी संस्कृति का युद्ध के बाद। एनरिको के अध्ययन में Baj conosce पिएरो मंज़ोनी जो भागीदार बने कई छापों का साथी कलात्मक। "हमने पेंट से ज्यादा किया कुछ उपहास, "वह याद करते हैंva खुश बोनालुमी। जरा सोचिए हां वे पहली बार छत पर मिले थे एक गैरेज की छत जहां Baj वह अपने महान परमाणु कैनवस तैयार कर रहा था स्टूडियो में उन्हें परिष्कृत करने से पहले। “हमने फ्रेम के किनारों को ऊपर रखा जबकि उसने बाल्टी भर उसमें फेंक दी 'भारी पानी' की। पानी का मिश्रण और मिश्रित विभिन्न रंगों के ग्लेज़ सख्ती से एक छड़ी के साथ। दो युवा गर्म लोगों के लिए, "क्रांतिकारियों," जैसा कि उन्होंने उन्हें बुलाया Baj, छापेमारी का दौर शुरू, di प्रदर्शन, जो हलचल भी करते हैं सबसे दलदली कलात्मक वातावरण मिलानी। टैक्सी प्रदर्शनी से, कारों में प्रदर्शित छोटे कामों के साथ कुछ शालीन ड्राइवरों की, दो किलोमीटर की ड्राइंग के लिए: की चादरें कागज ब्रेरा के फुटपाथों पर फैला हुआ है राहगीरों के नक्शेकदम पर "चित्रित"। कई लोग अपनी नाक ऊपर कर लेते हैं, लेकिन वहाँ भी है कौन नोटिस करता है और प्रशंसा करना। इनमें लूसियो फोंटाना, स्थानिकवाद के जनक,कैनवस पर इसके घाव के साथ क्या निश्चित रूप से अतीत के साथ टूट गया है। वह मॉडल जिसके लिए, कम या ज्यादा होशपूर्वक, युवा प्रेरित होते हैं कलात्मक अवांट-गार्डे, न केवलमिलानी। दोनों डेटिंग शुरू करते हैं मास्टर का स्टूडियो जो उनके पास था पसंद किया। और थोड़ा-थोड़ा करके सहानुभूति सम्मान में बदल जाती है और गर्म दोस्ती।

युगल आगमन पर एक तिकड़ी बन जाता है एनरिको कैस्टेलानी द्वारा, एक और गर्म सिर, जिसे वह कुछ समय से देख रहा था उनके "मुस्कुराहट" के लिए देखें। साथ में वे एक पत्रिका डिजाइन करते हैं जो होनी चाहिए एक दूसरे को बुलाओ pragma. महीने और महीने चर्चाएँ, झगड़े, रातों की नींद हराम। प्रकाशन कभी नहीं देखेगा प्रकाश, लेकिन विचार जो इसे प्रेरित करते हैं, अनौपचारिक के साथ कुल विराम का, "दिगंश" समूह में एक साथ आते हैं जो पर दी गई पत्रिका को नाम देगा 1959 के वसंत में प्रिंट। समूह के साथ, "तिकड़ी" के लिए आता है पहली वास्तविक प्रदर्शनी भी: 1958 में, मिलान में पैटर गैलरी में। लेकिन बात ठीक 1959 के आसपास की है एसोसिएशन बाधित है और प्रत्येक उसका रास्ता ले लो। उस पर वापस जा रहे हैं di हम अगस्टिनो बोनालुमी को इसमें पाते हैं एस क्यू की दूसरी छमाहीचालीस बजे आलंकारिक कला से जूझना। ऐसा किया था कुशल शिल्प कौशल के साथ चित्र, परिदृश्य और सर्कल में काफी सफलतापूर्वक उनके चाहने वालों की। उसका पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट 1946 का है, जब उनके पास था सिर्फ 11 साल का। "मेरे पास कुछ स्व-चित्र हैं कम से कम सौ लाओ, ”वह कबूल करता हैva खुश. फिर वह अनौपचारिक तक चला गया अमूर्त पर आओ। "लेकिन सब कुछ यह बहुत लंबा नहीं चला। रंग भरना,कैनवास धब्बा। लगाओ और उतारो दाग आने तक रंग पर्यवेक्षक की संवेदनशीलता को गुदगुदाने के लिए यह मेरी बात नहीं थी। यह फिट नहीं हुआ एम मेंयानी कलाकार महत्वाकांक्षाएं ”.

बोनालुमी और आगे जाना चाहते थे और अवसर प्रदर्शनी के साथ आता है पैटर गैलरी में जहां वह प्रदर्शित करता है एक पूरा पहनावा, मर्दाना और स्त्रीलिंग, से सनी जूते के लिए अंतरंग, लागू दो कैनवस पर "रंग से सना हुआ"। फिर ठोस अहसास की ओर बढ़ें जिन सतहों से वे प्रक्षेपित होते हैं आगे लोहे के पाइप, नल और अन्य धात्विक वस्तुएँ। इसके बाद पाइप गायब हो जाते हैं और फूल दिखाई देते हैं, घास, पुआल, लकड़ी के बंडल, शाखाएँ पेड़ का। इनमें से कुछ नौकरियां हैं cबैंक के संग्रह में संरक्षितव्यावसायिक, आज समझ में आ रहा है संपोलो (इटली की गैलरी). यह 1959 के अंत की ओर है कि वे पैदा हुए हैं पहला एवर्टेड कैनवस। मैं अब भी भी हूँ पदार्थ के स्वाद द्वारा चिह्नित, सीमेंट मिश्रण के साथ चित्रित और रंग जो इसे खुरदरा बनाते हैं सतह। लेकिन सड़क ले ली गई है। वह सड़क जो उसे धीरे-धीरे ले जाएगी पियानो एक बनने के लिए "का कुशल वास्तुविद Tela”, जैसा कि एन्नियो ने परिभाषित किया था ब्रायन, महान कलेक्टर और उस्ताद के दोस्त. अगर फोंटाना कैनवास को चीरता है नि: शुल्क कला और इसे घुमाएँ अंतरिक्ष, बोनालुमी इसे ऊपर की ओर धकेलता है, अनंत की ओर। हालांकि दोनों नहीं समर्थन के रूप में कैनवास का इरादा रखें,प्रतिनिधित्व की जगह के रूप में, लेकिन जिस सतह से यह उभरता है और आकृति संरचित है।

के कार्यों में कैनवास की सतह बोनालुमी आती है एक प्रणाली के लिए मॉडलिंग धन्यवादलकड़ी के समर्थन (या हाल ही में धातु) नीचे। के बीच का खेल संवेदनशीलता और अमूर्तता, जैविक और ज्यामितीय, आलेखन द्वारा समृद्ध वर्दी और लगभग हमेशा मोनोक्रोम डेल रंग "अगस्टिनो बोनालुमी - आलोचक मार्को बताते हैं अर्थ वह। फैब्रिज़ियो बोनालुमी के साथ, उन्होंने उस्ताद की स्मारकीय सामान्य सूची को संपादित किया - वह उस पीढ़ी से संबंधित है जिसने लुसियो फोंटाना से बहुत कुछ लिया, लेकिन जो अपने दो दोस्तों की तरह बिल्कुल आधुनिक तरीके से अंतरिक्ष की भावना देने में कामयाब रही। और सहयोगी, पिएरो मंज़ोनी और एनरिको कैस्टेलानी, जबकि प्रत्येक अपने स्वयं के और अच्छी तरह से पहचानने योग्य अभिव्यंजक आकृति को बनाए रखता है. बोनालुमी - जारी रखें अर्थ - उन्होंने कला की एक ऐसी छवि देने की कुंजी पाई जो समाज का बारीकी से पालन कर रही थी, अंत में सच्ची आधुनिकता के लिए खुल रही थी, अपने दिनों के अंत तक प्रयोग करना जारी रखा। अपने काम में वे अक्सर बदलते थे तकनीक और भी सामग्री। "अगर तकनीक बदलती है तो इसका मतलब है कि समस्याएं भी बदल गई हैं;साधन और तरीके उदासीन नहीं हैं लक्ष्य से अधिक"।

अगस्टिनो बोनालुमी द्वारा काम करता है प्रतिष्ठित संग्रह में मौजूद है दुनिया भर में सार्वजनिक और निजी। उन्होंने वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया है और ब्राजील के साओ पाउलो (1966), पेरिस बिएनले (1968) में। 1970 में में एक निजी कमरे के साथ मौजूद है बायनेले डी वेनेज़िया, जहां वह 1986 में वापस आएंगे. उसी वर्ष उन्हें रोम चतुर्भुज में आमंत्रित किया गया था।  1981 में उन्होंने साथ भाग लिया दोराज़ियो, पहिया और सैंटोमासो तक दिखाना "इतालवी कला चारसमकालीन दिशाकी ' संग्रहालय of की कला फोर्ट लॉडरडेल फ्लोरिडा। 2001 में उन्हें सम्मानित किया गया गणतंत्र पुरस्कार के राष्ट्रपति और एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाई जाती हैसैन लुका की राष्ट्रीय अकादमी में रोम में। उसी वर्ष से के संदर्भ में प्रस्तुतिकरण है "विषय-वस्तु और बदलाव" के लिए परियोजना गुगेनहाइम संग्रहालय वेनिस से, कुछ ऐतिहासिक कार्यों की ई थोपने का सफेद वातावरण. नवंबर 2003 के अवसर पर इतालवी राष्ट्रपति पद का सेमेस्टर यूरोपीय संघ की परिषद के पास है प्रदर्शनी में भाग लिया “भविष्य इटालियनो" के हॉल में स्थापित ब्रसेल्स में यूरोपीय संसद। 2004 मेंसंस्थान मैथिल्डेनहो di Darmstadt उसे एक बड़ा समर्पित किया एंथोलॉजी, 1959 के कार्यों के साथ 2003 करने के लिए।

बोनालुमी नायक में से एक थे "दर्शन" की महान प्रदर्शनी अंतरराष्ट्रीय 2005 में बनाया गया इटालसेमेंटी के संरक्षण में बर्गामो में सेंट एगोस्टीनो का पूर्व चर्च। 2006 में उन्हें कलाकार नामित किया गया था कॉर्टिना शहर से वर्ष का। एक व्यक्तिगत गर्भाधान के प्रति वफादारी के विभिन्न क्षणों के साथ कभी विश्वासघात नहीं किया अनुसंधान पूरे के दिशानिर्देशों के साथ चलता है ऑगस्टाइन का कलात्मक अनुभव बोनालुमी। 13 जुलाई से 30 सितंबर 2018 तक, मिलान में पलाज़ो रीले प्रीमियर की मेजबानी करता है असली बड़ा उनके शहर में एंथोलॉजी शीर्षक से बोनालुमी 1958 - 2013। मार्को द्वारा क्यूरेट किया गया अर्थ. एक ही समय पर ilम्यूजियो डेल नोवेसेन्टो एक समर्पित करें फोकस मास्टर को"अंतरिक्ष, पर्यावरण, परियोजना ”, अपने शोध के एक गैर-ज्ञात पहलू पर, वह जो 1967 और XNUMX के दशक के अंत के बीच उन्हें गर्भ धारण करने, डिजाइन करने और पर्यावरणीय कार्यों का निर्माण करने के लिए प्रेरित करता था, जो अक्सर काफी आकार का होता था।

अगस्टिनो बोनालुमी  ( Vimercate 1935 - मोंज़ा 2013 )

समाप्ति उपरांत studi तकनीकी और यांत्रिक ड्राइंग में (जिस पर उन्हें गर्व था), उन्होंने अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की 1956 में मिलान में गैलेरिया टोटी में। 1958 में मिलान में गैलेरिया पैटर में एक प्रदर्शनी के साथ बोनालुमी कैस्टेलानी और मंज़ोनी समूह का जन्म हुआ, जिसके बाद रोम, मिलान और लुसाने में अन्य प्रदर्शनियाँ लगीं। 1961 में गैलरी में कैस्पर लॉज़ेन "न्यू यूरोपियन स्कूल" समूह के संस्थापकों में से एक है। आर्थर काला उन्होंने अपने कार्यों को खरीदा और 1965 में मिलान में अपनी गैलरी में बोनालुमी की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जिसमें गिलो द्वारा सूची में प्रस्तुति दी गई थी। dorfles. 1966 में उन्होंने मिलान में गैलेरिया डेल नेविग्लियो के साथ सहयोग की एक लंबी अवधि शुरू की, जो विशेष रूप से उनका प्रतिनिधित्व करेगी, 1973 में एडिज़ियोनी डेल नेविग्लियो के लिए प्रकाशित, गिलो द्वारा संपादित एक व्यापक मोनोग्राफ dorfles. 1966 में उन्हें वेनिस बिएनले में काम के एक समूह के साथ और 1970 में एक निजी कमरे के साथ आमंत्रित किया गया था। अध्ययन और कार्य की अवधि भूमध्यसागरीय अफ्रीकी देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में आती है जहां वह न्यूयॉर्क में बोनिनो गैलरी में एक एकल प्रदर्शनी के साथ खुद को प्रस्तुत करेंगे। 1967 में उन्हें द्विवार्षिक के लिए आमंत्रित किया गया था वे पाउलो और 1968 में पेरिस यूथ द्विवार्षिक में।

उन्होंने 1967 में, फोलिग्नो में "लो स्पाज़ियो डेल'इम्मागिन" प्रदर्शनी के लिए "ब्लू एबिटैबाइल" जैसे पर्यावरण-पेंटिंग कार्यों का निर्माण किया है; 1968 में "ग्रैंड नीरो", एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए संग्रहालय am ओस्टवॉल डॉर्टमुंड का; 1979 में, फ्रांसेस्का द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में अलिनोवी और रेनाटो बरिल्ली, मिलान में पलाज़ो रीले में "पिटुरा एम्बिएंट", काम "दल जियालो अल बियांको ई दाल बियांको अल जियालो", जहां मानव गतिविधि के रूप में माने जाने वाले पर्यावरण का प्राथमिक गतिविधि के रूप में विश्लेषण किया जाता है, यानी मनोवैज्ञानिक, साथ ही साथ वेनिस में गुगेनहाइम फाउंडेशन के लिए 2002 में "एम्बिएंट बियान्को - रिटेन्ड स्पेस एंड इनवेड्ड स्पेस" बनाया गया।

1980 में, लोम्बार्डी क्षेत्र द्वारा क्यूरेट किया गया, यह फ्लावियो की देखभाल के साथ मंटुआ में पलाज़ो ते में स्थापित किया गया था कैसोलि और गिलो dorfles, एक व्यापक समीक्षा जो उनके काम के पूरे दौर को दर्शाती है। सैन लुका की राष्ट्रीय अकादमी ने मूर्तिकला के लिए 2001 के "राष्ट्रपति पुरस्कार" के साथ एगोस्टिनो बोनालुमी को सम्मानित किया। इस अवसर पर, अकादमी के हॉल में कलाकार की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाती है, जिसमें अकिले द्वारा संपादित एक मोनोग्राफ होता है। पेरिली.

वे 1970 में वेरोना के रोमन थियेटर के लिए दृश्यों और बैले "पार्टिटा" के लिए वेशभूषा बनाने में शामिल थे, गोफ्रेडो द्वारा संगीत पेट्रासी, सुसन्ना एग्री द्वारा कोरियोग्राफी; और 1972 में रोम में टिएट्रो डेल'ओपेरा के सेट और वेशभूषा के लिए "लाल”, डोमिनिक द्वारा संगीत गुआकेरो, एमेडियो द्वारा कोरियोग्राफी अमोदियो.

उन्होंने एडिज़ियोनी कॉलोफ़ोन, बेलुनो और एडिज़ियोनी इल बुलिनो, रोम के लिए कलाकार पुस्तकें बनाई हैं और उसी कोलोफ़ोन के लिए, बुक एडिटोर के लिए और एडिज़ियोनी के लिए कविताओं का संग्रह प्रकाशित किया है पोलीआर्ट. पिछले कुछ समय से एक बीमारी के साथ रहने के बावजूद, बोनालुमी जारी है और हाल के वर्षों के परिणामों तक अपने शोध को विकसित करने के लिए लगन से काम कर रहा है। वह 60 के दशक के अंत तक की परियोजनाओं पर कांस्य मूर्तियों के एक चक्र का निर्माण भी पूरा करता है।

ब्रसेल्स, मॉस्को, न्यूयॉर्क, सिंगापुर दुनिया की कुछ राजधानियाँ हैं जो गतिविधि की अंतिम अवधि में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की मेजबानी करती हैं। 2013 की गर्मियों में वह लंदन में अपनी एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के निर्माण में उत्साहपूर्वक सहयोग करते हैं, दुर्भाग्य से, उन्हें उद्घाटन देखने को नहीं मिलेगा। Agostino Bonalumi का 18 सितंबर 2013 को मोंज़ा में निधन हो गया। केवल एक सप्ताह पहले ही वह उस जगह पर काम कर रहे थे जहाँ उन्हें दुनिया में सबसे अच्छा लगा: उनका स्टूडियो।

13 जुलाई से 30 सितंबर 2018 तक, मिलान में पलाज़ो रीले अपने शहर में पहली एंथोलॉजी की मेजबानी करता है शीर्षक से बोनालुमी 1958 - 2013. मार्क द्वारा संपादित अर्थ. एक ही समय पर il म्यूजियो डेल नोवेसेन्टो dedica un फोकस मास्टर को"अंतरिक्ष, पर्यावरण, परियोजना ”, su उनके शोध का एक ज्ञात पहलू नहीं है, वह पहलू जो 1967 और सत्तर के दशक के अंत के बीच उन्हें गर्भ धारण करने, डिजाइन करने और पर्यावरणीय कार्यों का निर्माण करने के लिए प्रेरित करता था, जो अक्सर काफी आकार का होता था।

बाज़ार: नीलामी और अंतरराष्ट्रीय मेलों में रिकॉर्ड कोटेशन के साथ 2014-2015 में चरम पर पहुंच गया था। इसके बाद (जैसा कि अन्य महान इतालवी मास्टर्स के साथ भी हुआ) प्रतिबिंब के लिए एक विराम उन उद्धरणों के स्वस्थ समेकन के साथ शुरू हुआ जो मगर, हाल के महीनों में, एक टॉनिक और निरंतर ताक़त हासिल कर ली है। विभिन्न प्रकार के उनके 1500 से अधिक कार्य, लगभग 70% बिके प्रतिशत के साथ नीलामी में गए और कारोबार (केवल नीलामी में) जो 2017 में 4 मिलियन यूरो के करीब आया। सूचकांक के अनुसार आर्टप्राइस, 100 में बोनालुमी द्वारा एक काम में निवेश किए गए 2000 यूरो अब 1.100 यूरो से अधिक मूल्य के हैं।

गैलरी: इसकी संदर्भ दीर्घा है माजोलेनी ट्यूरिन और लंदन में कार्यालयों के साथ लेकिन उनके काम देखनाद्वारा भी बेचे जाते हैं प्रतिष्ठित इतालवी और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं.

Prezzi: ऐतिहासिक कार्यों (60 और 70 के दशक की शुरुआत) के लिए यह 100 यूरो से शुरू होकर 500 यूरो से अधिक तक है। अधिक हाल के कार्यों के लिए (2000 से आगे) यह लगभग 50-70 हजार से लेकर 200 हजार यूरो तक है। अवधि, तकनीक और आकार के आधार पर मेस्ट्रो द्वारा उत्पादित परिष्कृत "कागजात" को 8-10 हजार से लेकर 20 हजार यूरो तक के निवेश के साथ खरीदा जा सकता है।

नीलामी में शीर्ष मूल्य:  "सफ़ेद” 1966, एस्ट्रोफ्ल कैनवास पर विनाइल टेम्परायह 121 x 196 x 26 सेमी। इसे पीटा गया था da सूदबी के's  लंदन में, अक्टूबर 2014 में, 783.814 यूरो (फीस सहित) अनुमान से दोगुने से भी अधिक। अगले वर्ष हमेशा से लंदन की एक दुकान जहाँ पर किताबें और हस्तलिखित पोथियाँ बेची जाती है "ब्लू”1967, आकार के कैनवास पर विनाइल टेम्परा 185 x168 x 25 सेमी। रोक दिया मेरेलो नीलामकर्ता की 523.399 पर (हमेशा अधिकारों के साथ)। 2016 में, इस बार से क्रिस्टी लंदन, "सफेद वातावरण ”1967, ऐक्रेलिक फैले हुए कैनवास पर 289,5 x 419 x 31 सेमी ने 472.715 यूरो में हाथ बदला (अधिकार शामिल)