La Galerie d'art de Brera, le Palazzo Citterio, la Bibliothèque nationale Braidense et l'Académie des beaux-arts de Brera seront les protagonistes d'un programme embrassant différentes époques, langues et disciplines. Peinture, sculpture, littérature, recherche, mémoire historique et nouvelles formes d'art contemporain se rejoignent dans un programme qui se veut plus qu'une simple succession d'expositions : une représentation concrète de la pluralité qui a toujours caractérisé Brera. Ce projet voit le jour lors d'une année particulièrement significative pour l'institution milanaise. 2026 marque le début d'une nouvelle ère pour Brera. 250 ans depuis la fondation de l'Académie des Beaux-Arts de Brera, tandis que le centenaire des Amis de BreraDeux anniversaires nous permettent d’envisager l’histoire de l’institution sous différents angles : d’une part, la formation des artistes et la continuité de sa tradition pédagogique, d’autre part, la relation entre le musée et la société civile, à travers le rôle de celles et ceux qui ont contribué à l’enrichissement de ses collections au cours du siècle dernier. « La nouvelle saison d’expositions de la Grande Brera découle de la volonté de restituer pleinement la richesse et la pluralité d’une institution qui puise son identité profonde dans son histoire, ses recherches et le dialogue qu’elle instaure entre les époques et les langues », explique-t-on. Angelo CrespiLe directeur général de la Pinacothèque de Brera et de la Bibliothèque nationale Braidense explique que le programme relie les différentes composantes du Grand Brera, de la Pinacothèque au Palazzo Citterio, de la Bibliothèque Braidense à l'Académie, couvrant ainsi l'histoire de l'art, de la littérature et de la culture jusqu'à nos jours.
Le siècle des Amis de Brera
Le premier rendez-vous est à la galerie d'art de Brera. 6 Octobre 2026 à 10 Janvier 2027Les salles napoléoniennes accueilleront Cent ans de Brera. Achats et cadeaux d'amisUne exposition est consacrée au premier siècle de l'Association des Amis de Brera. Peintures, sculptures et manuscrits enluminés issus des collections de la Pinacothèque et de la Bibliothèque Braidense seront présentés aux côtés de documents, photographies et publications. L'exposition retracera l'histoire de l'association à travers la succession de ses présidents, racontant une histoire où culture, collection, mécénat et responsabilité envers le patrimoine public se sont intimement liés. Il ne s'agit pas seulement d'une célébration d'anniversaire, mais aussi du récit de la manière dont un musée peut se développer grâce à la participation de la communauté. Pendant un siècle, les Amis de Brera ont contribué à enrichir les collections par des acquisitions et des dons, renforçant ainsi les liens entre l'institution et la société milanaise. « Nous réaffirmons notre engagement à être les porte-parole d'une histoire de passion, d'expertise et de dévouement à l'enrichissement du patrimoine du musée », souligne le président de l'association. Charles Ours.
Hayez et le 250e anniversaire de l'Académie
Le deuxième anniversaire majeur est celui de l'Académie des Beaux-Arts de Brera, fondée il y a 250 ans. La Pinacothèque le célébrera à partir de novembre avec une grande exposition qui lui sera consacrée. Francesco HayezFigure centrale de l'art italien du XIXe siècle et artiste profondément lié à l'histoire de Brera, Hayez est au cœur d'une exposition qui réunira un ensemble de chefs-d'œuvre de l'Académie et de la Pinacothèque, recréant ainsi le dialogue originel entre le lieu de formation des artistes et celui dédié à la conservation de leurs œuvres. Hayez devient alors non seulement le protagoniste de l'exposition, mais aussi le lien entre deux institutions à l'histoire commune. Le président de l'Académie, Marco Galateri de GênesL’Académie définit le 250e anniversaire comme une célébration de « la vision, de la créativité et de l’excellence de la formation » et souligne la synergie entre les différentes réalités de la Grande Brera. Parallèlement à l’exposition Hayez, l’Académie proposera également… Brera Moderne et Contemporain, consacré à la continuité historique de l'Académie et du Palais de Brera dans le panorama artistique italien et international du XXe siècle à nos jours.
Palazzo Citterio, un laboratoire de contemporanéité
Si la Pinacothèque se tourne vers l'histoire, le Palazzo Citterio devient le lieu où la tradition rencontre le plus clairement la recherche contemporaine. La saison débutera le Octobre 9 2026 avec la première grande rétrospective posthume consacrée à Carlo Maria MarianiSoixante-dix œuvres, comprenant peintures et dessins grand format, accompagneront le public à travers l'ensemble de sa production, de ses premières œuvres à celles de 2019. Mariani est une figure difficile à rattacher à un seul mouvement. Ses recherches ont embrassé le néoclassicisme conceptuel, l'hyperréalisme, l'abstraction et la peinture métaphysique, tout en conservant une rigueur intellectuelle constante. L'exposition, dont le commissariat est assuré par Eike Schmidt et Clayton Calvert, offrira ainsi l'opportunité de réinterpréter l'une des figures les plus originales de la peinture italienne du XXe siècle. Au Palazzo Citterio, le thème de l'éducation sera de nouveau au cœur de l'exposition. Les Maîtres de Brera. Enseignement de l'art, Programmé 30 Octobre 2026 à 10 Janvier 2027L'exposition réunira des œuvres de certains des artistes qui ont enseigné à l'Académie, de Adolfo Wildt, Carlo Carrà, Arturo Martini et Achille Funi à Marino Marini, Gastone Novelli, Alik Cavaliere, Luciano Fabro, Rodolfo Aricò et Grazia VariscoC’est une histoire de l’art racontée aussi à travers l’histoire de l’enseignement : des maîtres qui n’ont pas seulement produit des œuvres, mais ont formé des générations d’artistes, accompagnant Brera de la tradition du XIXe siècle à l’avant-garde et à l’art contemporain.
Schifano et la saison de la liberté
Entre janvier et avril 2027, le Palazzo Citterio consacrera une exposition majeure à Mario SchifanoFigure majeure de l'art italien de la seconde moitié du XXe siècle et du Pop Art européen, Robert Schifano sera à l'honneur lors d'une exposition qui se divisera en deux sections. La première présentera des œuvres retraçant les grandes étapes de son parcours artistique, des monochromes des années 1960 à ses expérimentations médiatiques, jusqu'aux grands cycles picturaux de ses dernières décennies. La seconde recréera l'atmosphère culturelle de la fin des années 1960, période de convergence des arts où musique, poésie, cinéma et expérimentation visuelle se côtoyaient. Ce fut une ère de grande liberté créative, explorée notamment à travers l'expérience des happenings, comme celui organisé par Schifano au Piper de Rome en 1967.
Sean Scully et l'Italie
De mai à septembre 2027, ce sera au tour de Sean ScullyScully, artiste américain d'origine irlandaise, a entretenu un lien profond avec l'Italie tout au long de sa carrière. L'exposition, dont le commissariat est assuré par Luca Massimo Barbero, explorera précisément cette relation. Les œuvres de Scully résonnent de références à la grande tradition italienne, de l'architecture de la cathédrale de Sienne aux maîtres de la Renaissance, de Piero della Francesca à Mantegna, en passant par Titien, Bellini et Raphaël, jusqu'à la modernité de Giorgio Morandi.
L'art se numérise
La contemporanéité la plus radicale trouvera également sa place sur le grand mur LED du Palazzo Citterio, grâce à une collaboration avec le Musée national d'art numérique. Du 24 novembre 2026 au 24 février 2027 sera le protagoniste Marina Abramović avec Élément Marina Abramović, une série de performances numériques où le corps de l'artiste est réinterprété à travers un avatar, une sorte de jumeau numérique capable d'étendre la présence de l'interprète au-delà des limites physiques. De février à avril 2027, le mur LED accueillera L'intelligence de l'émerveillement di Davide Maria Coltro, un projet conçu spécifiquement pour l'espace du Palazzo Citterio. Le grand écran devient ainsi plus qu'une simple surface de projection d'images : il se transforme en un espace où l'œuvre se crée en continu.
Umberto Eco à Braidense
À la Biblioteca Nazionale Braidense, le nouveau programme adopte une tonalité différente, mais parfaitement cohérente avec la vocation de la Grande Brera : relier l’art, la littérature et le savoir. 2 Octobre 2026 à 10 Janvier 2027, les Braidense se souviendront Umberto Eco dix ans après sa mort avec L'île du jour d'avant. Livres, mers et machines du savoirL'exposition puisera son inspiration dans les illustrations originales du roman et dans le patrimoine documentaire et scientifique de la collection de livres anciens d'Eco, en les combinant avec la collection Braidense, des reconstitutions numériques et les documents préparatoires de l'auteur. Il en résultera un voyage à travers la littérature, l'histoire, les sciences et la navigation, où l'univers imaginaire d'Eco dialoguera avec les documents et objets réels qui l'ont nourri. De janvier à mars 2027, le Braidense accueillera : Formule Pathos, exposition dédiée à Michael CiaccioferaCette artiste, dont les recherches portent sur l'archéologie, l'anthropologie, l'histoire et la mémoire collective, explore à travers ses installations, peintures, sculptures et œuvres sur papier les liens entre identité, migration, savoir et transmission du savoir.
Deux cents ans de Les Fiancés
La saison se clôturera par un autre grand événement de la culture italienne. En 2027, 200 ans depuis la première publication de The Betrothed, le soi-disant Vingt-sept de 1827. De Du 6 mai au 24 juillet 2027La Fondazione Centro Nazionale Studi Manzoniani et la Pinacoteca di Brera/Biblioteca Nazionale Braidense présenteront une exposition conjointe dans la Sala Teresiana de la Bibliothèque Braidense et la Casa Manzoni. À la Bibliothèque Braidense, seront exposés les premières lectures de Manzoni, ses documents préparatoires et les manuscrits autographes du roman, jusqu'à la publication de l'édition Ferrario en 1827. À la Casa Manzoni, seront présentées des éditions pirates, des traductions anciennes et l'importante série illustrée réalisée entre la première édition et l'édition définitive de 1840.
Une seule idée de la culture
Le fil conducteur de cette programmation si diverse est la volonté de transcender les frontières traditionnelles entre musée, bibliothèque, établissement d'enseignement et espace d'exposition. La Grande Brera se présente comme un lieu où la préservation du patrimoine coexiste avec la production et l'expérimentation culturelles. Cette perspective se résume ainsi dans les mots d'Angelo Crespi : Brera aspire à être « non seulement un lieu de mémoire, mais un espace vivant de production culturelle », capable de renforcer ses liens avec Milan, l'Italie et la scène internationale. En ce sens, la nouvelle programmation ne se contente pas de mettre en valeur ce que Brera préserve. Elle met en lumière ce que Brera continue d'être : un lieu où la mémoire ne représente pas un point d'arrivée, mais un matériau permettant de construire l'avenirDes chefs-d'œuvre de Hayez aux recherches de Schifano et Scully, des maîtres de l'Académie aux expérimentations numériques d'Abramović, des livres d'Eco aux pages de Manzoni, la Grande Brera propose une conception commune de la culture : celle d'un patrimoine qui ne demeure vivant que lorsqu'il continue de susciter des interrogations, des rencontres et de nouvelles interprétations. Et c'est là, semble-t-il, la véritable ambition de cette nouvelle saison. faire de Brera non seulement un lieu à visiter, mais un lieu où revenir et réfléchir.
En couverture : Athanasius Kircher, Athanasii Kircheri e Soc. Jesu Mundus subterraneus, en 12 libros digestus ; quo divinum subterrestris mundi opificium, mira ergasteriorum naturæ in eo distributio…, Amstelodami, apud Joannem Janssonium & Elizeum Weyerstraten, 1664-1665. Ouverture de l'ouvrage : frontispice et portrait en taille-douce de l'auteur
