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WOPART – Work on Paper Fair: arte sobre papel en Lugano

Del 2 al 5 de septiembre de 2016, Lugano será el escenario de una nueva e importante iniciativa vinculada al arte, la primera edición de la feria internacional íntegramente dedicada a las obras sobre papel.

WOPART – Work on Paper Fair: arte sobre papel en Lugano

WOPART Fair ofrecerá un viaje fascinante a través de todas las épocas de la historia del arte, ahondando en las técnicas y lenguajes que caracterizan las obras creadas exclusivamente en papel, desde dibujos antiguos hasta grabados modernos, desde libros de artista hasta fotografía artística, desde acuarelas y grabados orientales. a trabajos de artistas contemporáneos, presentados por una muestra de 50 galerías internacionales.

La selección de los expositores está garantizada por un comité científico presidido por Giandomenico Di Marzio, periodista, crítico y comisario de arte contemporáneo y por Paolo Manazza, pintor y periodista especializado en economía del arte, que incluye también a historiadores y críticos de arte y de fotografía, coleccionistas, universitarios profesores entre los más apreciados, como Michele Bonuomo, Marco Carminati, Gianluigi Colin, Massimo Di Carlo, Walter Guadagnini, Giuseppe Iannaccone, Piero Mascitti, Marco Meneguzzo, Anna Orlando, Elena Pontiggia, Massimo Pulini, Marco Riccòmini, Marco Vallora.

WOPART ofrecerá un amplio programa de eventos paralelos que ayudarán al público a explorar los temas de mayor actualidad propuestos por la feria de Lugano. Entre ellas destacan las Art Conversations, en las que se alternarán lectio magistralis de críticos e historiadores del arte, consultores, especialistas en inversión en arte, o las Artist talks, oportunidades únicas para conocer de primera mano a los protagonistas internacionales del mercado del arte, sus experiencias y su recorrido artístico y que serán retransmitidos en la web del evento (www.wopart.eu).

El proyecto expositivo de la feria se completa con un programa de cuatro exposiciones, que investigan la temática del retrato a través de diferentes soportes y lenguajes, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Los retratos de Palazzo Belgioioso – Cuando los artistas pintan artistas, comisariada por Massimo Pulini, acompaña al público en Milán durante el Risorgimento, en uno de los salones culturales más populares de la época: el llamado “cenacolo” de Palazzo Belgioioso, sede de la Società degli Artists and Patriotics, punto de encuentro y comparación de escritores, intelectuales y, por supuesto, pintores y escultores; notable presencia en la ciudad, a partir de los años de la unificación de Italia y hasta el advenimiento del fascismo. Un patrimonio sustancial que pasó de la Compañía a la Colección Baratti: estamos hablando de un corpus de al menos 150 retratos de los distintos miembros, incluidos Domenico Induno, Giuseppe Bertini, Eleuterio Pagliano, Sebastiano De Albertis, Federico Faruffini, Angelo Morbelli, Achille Beltramé. Precisamente de este último bloque de obras procede la selección de 34 dibujos expuestos, por primera vez en Suiza, en el marco de WOPART, documento determinante para reconstruir el entorno y las figuras de un salón burgués que fue campo de formación de talentos y excelencia.

Las 40 cartas presentadas en la exposición Caricatura a finales del siglo XIX y XX - La vena satírica y la burla entre los maestros del dibujo, comisariada por Massimo Pulini, también provienen de la Colección Baratti. El ambiente es el mismo -todavía estamos en el contexto de la Sociedad de Artistas y Patrióticos- pero cambia radicalmente el espíritu de los retratos firmados por los diversos Giuseppe Palanti o Mario Bettinelli, que al revelar un brío inesperado demuestran, como observa Pulini, "la gran modernidad de estos autores, diestros espadachines de la pluma y despiadados boxeadores del carbón, y es precisamente el terreno desinhibido de la ironía el que nos devuelve el ambiente vivo y fértil que había que vivir en ese lugar, en ese círculo de talentos”.

Son una veintena de autógrafos presentados en la exposición Los músicos de Gianni Maimeri - Una selección de dibujos de concertistas de Stravinsky a Toscanini, que, comisariada por Paolo Manazza, ofrece un homenaje a la figura de Maimeri (1884 - 1951), extraordinario cronista en imágenes de una de las épocas más gloriosas de la Scala de Milán. Los lápices expuestos proceden de la exposición permanente instalada en los espacios del Auditorio "laVerdi" de Milán y restauran el clima de estrecha interpenetración entre diferentes lenguajes creativos que siempre ha distinguido a la capital lombarda, ciudad donde la música, la literatura y la las artes visuales nunca dejan de entrelazar sus propios caminos siguiendo trayectorias comunes.

La exposición Aurelio Amendola, los rostros del arte – Veintidós retratos magistrales de artistas del siglo XX, comisariada por Walter Guadagnini, concluye idealmente el excursus de WOPART sobre el tema del retrato. La exposición presenta un núcleo de fotografías en las que Amendola (Pistoia, 1938) indaga en el alma y el espíritu de grandes nombres contemporáneos, por una vez no ya el "sujeto" creador de obras de arte sino el "objeto" retratado. Así pasamos sin interrupción de Alberto Burri a Mimmo Paladino, de Andy Warhol a Giorgio de Chirico hasta Roy Lichtenstein, para una galería de las personalidades más influyentes del arte italiano e internacional del siglo XX. 

 

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