一个独特的艺术家， 简·格罗弗 (1943-2012)，美国血统，对彩色摄影的认可产生了重大影响。 本次展览——8年2022月13日至2023年XNUMX月XNUMX日 亨利-卡地亚布列松基金会在巴黎 – 是自她 2012 年去世以来首次为她举办的回顾展，展示了她作品的演变，从最初的多联画到她将在一生中创作的静物画。 感谢 2017 年将 Jan Groover 档案捐赠给 Photo Elysée（洛桑）， 展览“形式实验室” 于 2019 年在洛桑展出，向一位不断更新自我并成为其中一部分的艺术家致敬 摄影史. 展览
Jan Groover 开始挑战摄影
注意到 60 年代在美国“摄影没有受到重视”，她转身离开了她学习的抽象绘画。 1967 年，Jan Groover 买了他的第一台相机， 他形容这是他“成年后的第一次行动”。 然而，他对抽象和图画的品味在他的第一批多联画系列中被发现，这些多联画的主题在不透明的形式后面增加、分裂或隐藏，以至于否认它。 自 70 世纪 XNUMX 年代后期以来，Jan Groover 一直致力于静物， 一种经典的绘画艺术类型，他通过异常多样化的主题、格式和过程探索了他生命的尽头。 虽然纪实摄影成为人们关注的焦点 LIFE等杂志， Jan Groover 在他的摄影作品中运用了他的绘画知识，从而为抽象摄影赋予了高贵的气质，为愉悦的形式拍摄照片，远离任何意义或矫饰。
除了静物，Jan Groover 的作品还包括以高速公路、肖像和身体部位为主题的系列。
摄影媒介向更大的多功能性转变的演员，迄今为止归因于绘画或素描的品质， Jan Groover 尝试不同的创作技巧。 例如，在他的一系列城市照片或他的亲戚肖像中使用铂金和钯金印刷，例如约翰·科普兰斯或珍妮特·博登，他经常与他们进行知识对话。 那里 简格罗弗展览. Laboratorio delle forme 展示了彩色和黑白时期的版画，以及摄影师的工作文件（宝丽来、准备笔记本等），让您发现他的创作方法，并更好地欣赏他作品的实验性。作为他对当代摄影的影响。
简·格罗弗是谁？ 摄影师的传记
简·格罗弗 24年1943月70日出生于美国新泽西州普莱恩菲尔德。 他最初在纽约普拉特学院学习抽象绘画，并在 1970 年代初购买了他的第一台相机后开始摄影。同一个地方，肖像和静物，这是他职业生涯中反复出现的主题。 1974 年，Jan Groover 在俄亥俄州立大学哥伦布分校获得艺术教育硕士学位。 然后，她与她的伴侣、画家兼艺术评论家布鲁斯·博伊斯 (Bruce Boice) 一起搬到了纽约。 正是在这个当代创作的中心城市，他逐渐获得了环境的认可，并尝试了其他摄影技术，如铂金和钯金印刷。 1978 年，Light Gallery 举办了他的第一次个展，1987 年，他获得了国家艺术基金会联邦机构的资助。 作为 Purchase College 受人尊敬的老师，她特别培养了摄影师 Gregory Crewdson、Laurie Simmons 和 Philip-Lorca diCorcia。 1991 年，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 为 Jan Groover 的作品举办了回顾展。 Groover-Boice 夫妇因此被纽约艺术界吸引，直到 1998 年，那一年他们在法国多尔多涅省完成了最终的装置。 尽管 2005 年疾病爆发，Jan Groover 仍在那里继续他的静物系列。这对夫妇于 1 年获得法国国籍。Jan Groover 于几年后于 2012 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。感谢 Bruce Boice 的捐赠，Photo Elysée ，在洛桑，能够通过以下方式丰富其收藏 简格罗弗系列, 包括他的大部分作品以及他个人工作室未出版的档案。 博物馆负责其保存、研究和传播。
