今天的巴黎似乎是一座沉睡的城市，有寂静的角落、不对客人开放的咖啡馆、空无一人的街道、空荡荡的商店、没有灯光的画廊和博物馆。 一些花店在他们的室外空间里放置装满玫瑰、郁金香和圣诞装饰品的桶时，会露出美丽的笑容，即使这不是圣诞节。
走在蒙马特高地帮助我们沉浸在希望中，希望 2021 年会让我们回归正常，带着新的成熟变得更好，从而能够谦逊地欣赏生活，更加尊重我们周围的一切。 而恰恰是艺术，在这个时期被从我们身边夺走，将在大流行后的恢复中发挥重要作用，因为它的自然美将随着时间的推移始终保持不变。
一些展览已经“安排”在春季举行，我想指出这一点。 从 5 月 12 日到 XNUMX 月 XNUMX 日，我们可以在蒙马特博物馆参观 Raoul Dufy 的展览，绘图员，装饰师和设计师交替使用织物和家具，但最重要的是，他是一部兼收并蓄、充满活力和想象力的作品的作者。 展览追溯了这位年轻的诺曼艺术家的足迹，这位年轻的诺曼艺术家在圣拉扎尔火车站下火车后，发现了 12 世纪初的首都，并从蒙马特高地的山顶欣赏了巴黎的全景，风景如画有了纪念碑，他们不会离开他，直到他死。 展览着重于他表现城市的方式的特殊性，并汇集了杜菲的巴黎作品。 它向这位居住在 1911 rue Cortot 工作室之一的艺术家致敬——蒙马特博物馆现在位于此处。 从 5 年起，他在距离博物馆仅一箭之遥的 XNUMX impasse de Guelma 开设了自己的工作室，这将是他一生中在巴黎的落脚点。
奥赛博物馆和橘园博物馆将于 10 年 21 月 2021 日至 XNUMX 月 XNUMX 日举办雷内·马格利特的“雷诺阿时期”展览。 这将是第一个完整展示马格利特作品中大部分仍不为人知的章节的展览，它让您可以将马格利特的作品与他受到启发的奥古斯特雷诺阿的作品进行比较。
坚信德国军队在斯大林格勒的失败预示着纳粹德国的彻底失败和世界大战即将结束，马格利特将自己视为幸福和重新发现和平的先知：“……生活积极的一面将是我会探索的领域。 我的意思是指所有迷人事物的传统用具，女人，花，鸟，树，幸福的心情。 等等……这是一种相当强大的魅力，现在在我的画作中取代了我曾经为之奋斗的令人难忘的诗意。” 1941 年，马格利特写信给保罗·爱吕雅。
直到 1947 年，马格利特一直忠于这种“太阳”风格，并创作了大约 1946 幅画作、许多水粉画和相当多的素描——描绘了萨德、G.巴塔耶、埃吕雅和洛特雷阿蒙。 马格利特并没有将其视为“一段”，而是非常重视他的“雷诺阿时期”，将其作为超现实主义深刻改革项目的基础。 为此，他于 1948 年 XNUMX 月向安德烈·布勒东 (André Breton) 发送了他的“阳光下的超现实主义宣言”。 安德烈·布勒东 (André Breton) 反对这一超现实主义复兴计划的不可接受性的终结导致马格利特 (Magritte) 在一场挑衅和愤世嫉俗的烟火表演中“清算”了“雷诺阿时期”，并于 XNUMX 年采用了他的“母牛时期”的形式。
展览汇集了大约六十幅画作和大约四十幅素描。 它以 XNUMX 世纪 XNUMX 年代末的一些作品开场，马格利特在这些作品中表达了战争和灾难的迫在眉睫。 将马格利特的“雷诺阿”时期绘画与雷诺阿的杰作、毕卡比亚的当代绘画和其他作品（尤其是杰夫·昆斯的作品）进行比较，这让我们可以勾勒出这一作品的后代。 鲜为人知。
Jacquemart-André 博物馆将于 5 月 19 日至 1863 月 1935 日举办展览，以纪念 Paul Signac（XNUMX-XNUMX）的作品，风景大师和分裂主义的主要理论家，通过来自一个特殊的私人收藏的大约六十件作品。 除了他的 25 幅画作外，还有 Avant du Tub (1888)、Saint-Briac、Les Balises (1890)、Saint-Tropez, l'orage (1895)、Avignon, matin (1909) 或 Juan-les-Pins Soir (1914) ) 和十几幅水彩画，展览将展出艺术家卡米尔·毕沙罗、马克西米伦·卢斯、西奥·范·瑞塞尔伯格、亨利·爱德蒙·克罗斯、乔治·修拉、路易斯·哈耶、阿奇勒·洛热、乔治·拉科姆和乔治·莱门的二十多幅作品。 整个展览将按照时间顺序进行，从西尼亚克受克劳德·莫奈影响的早期印象派画作，到这位艺术家在 1884 世纪创作的色彩鲜艳的作品，包括他在 1890 年与乔治·修拉的会面。在分解色彩中追溯西涅克的一生和他的作品，也将重温新印象派的历史。 游览开始时，新印象派运动的各个参与者将首先被肖像画唤起（乔治修拉的肖像（1895），卡米尔毕沙罗（1898），亨利 - 埃德蒙克罗斯（1890）由马克西米连卢斯;肖像Signac 的 Maximilien Luce (1916)；Théo Van Rysselberghe 的 Self-Portrait (1887)……）。 在展览的后期，新印象派画家的画布将汇集在一起：卡米尔·毕沙罗、路易斯·哈耶特、阿希尔·洛热……等。 尤其是其中最著名的那些人：Van Rysselbeghe、Cross 和 Luce。 参观者将能够欣赏到新印象派的不同方面，根据不同艺术个性的诠释，如路易斯·哈耶 (Louis Hayet) 的 Au Café (1888-1888)、卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 的 Briqueterie Delafolie à Eragny (1894)、 Théo Van Rysselberghe 的 Le Moulin du Kalf in Knokke（1902 年）或 Henri-Edmond Cross 的 La Mer chapotante（约 1905-1892 年）。 一个重要的部分将专门介绍 Signac 的早期新印象派作品，然后介绍他选择在圣特罗佩度过 1913 年至 XNUMX 年夏季的时期。在巴黎和布列塔尼绘制的作品将与灵感来自强烈色彩的绘画形成对比展览将展示画家技术的发展，逐渐从修拉的理论中解放出来，朝着更加丰富多彩的绘画表达方向发展新印象派。 博物馆还将展示 Signac 在 XNUMX 世纪的作品，当时这位艺术家创作了大量水彩画。 一整条有十几片叶子的栏杆将献给他们。 一系列精美的 XNUMX 世纪绘画作品将突显 Signac 绘画风格的重要性，这种风格运用了他以小笔触形式组合的色彩对比。 作为一位富有创新精神的艺术家，西涅克为他的同时代人以及野生动物、未来主义者和抽象画家等新一代艺术家铺平了道路。
3 年 4 月 2021 日至 1780 月 1830 日，卢森堡博物馆举办了一场名为“Peintres Femmes XNUMX-XNUMX”的女性展览。 我们很容易相信，在伊丽莎白·维热·勒布伦 (Elisabeth Vigée Le Brun) 的辉煌与旧制度联系在一起之后，直到 1780 世纪下半叶，才发现了如此杰出的女画家。 然而，在 1830 年至 XNUMX 年间，后者的斗争找到了根源：受教育权、职业化、公共存在权和在艺术市场中的一席之地。 在这次展览之际在卢森堡博物馆展出的女性艺术家既是这些社会变革的主角，也是 XNUMX 世纪艺术突变的主角。
