В 1967 году обложка "винила" под названием Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (комплекс Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера), показал - с помощью фотомонтажа - толпу, собравшуюся вокруг могилы, там были: Эдгар Аллан По, Лоуренс Аравийский, Сонни Листон, Мэрилин Монро, Мэй Уэст и 8 Beatles. Вроде восемь?
На самом деле четыре из них были восковыми куклами и представляли Битлз, в точности такими, какими они появились в тот момент, с длинными волосами, лицами алтаря и черной одеждой. Остальные четверо, однако, всегда они, с яркой одеждой хиппи и все усатые.
Таким образом, The Beatles объявили о своей первой метаморфозе и в то же время начали создавать еще более оригинальные и стилистически интересные композиции. Только подумайте об их незабываемой композиции Она уезжает домой один из 12 включенных в диск Сержант Пеппер, вот так настолько прекрасен, что его можно сравнить с романом Шуберта. И как сказал в 1968 году музыковед Генри Плезантс: «Битлз — это то, где музыка сегодня».
Как и все таланты, «Битлз» знали, как передать дух своего времени. Если избыточностью викторианской эпохи было сатирическое, радостно-веселое остроумие Гилберта и Салливана, то песни Роджерса Хаммерштейна были выражением сентиментальности и серьезности времен Второй мировой войны. Битлз со своими коллаж они отражали чувство одиночества беспорядочных 70-х. Если их ранняя музыка была буйной, см. Я хочу держать тебя за руку (только в 1964 году было продано пять миллионов экземпляров) был слащавым текстом о двух молодых людях, о нем и о ней. Сами они поняли, что музыка показалась слишком условной, и решили придумать первый прорыв. Джон Леннон, главный композитор группы, был очарован свободой самовыражения Боба Дилана — рассказать все как есть. И мало-помалу даже «Битлз» стали сочинять песни и «скажи как есть».
в 1965 Пол Маккартни положил на музыку прекраснейшую из своих песен, Вчера, в сопровождении октета струнных, жанр «барокко-рок». Другая форма «рага-рока» родилась, когда Джордж Харрисон влюбился в индийскую музыку (которую он изучал у виртуоза игры на ситаре Рави Шанкара) и сыграл несколько сонат.
По мере того как их музыка становилась все более сложной и дерзкой, «Битлз» потеряли часть своего расцвета. поклонники, младшие. И вскоре они завоевали не только студентов, но и родителей, профессоров и даже топ-менеджеров.
Преподобный Б. Дэви Нейпир, декан капеллы Американского университета в Стэнфорте, — сказал он тогда, —Сержант Поппер обнажает безмерное одиночество и ужас нашего одинокого века».
Ни одному ансамблю, каким бы жизнерадостным и творческим он ни был, никогда не удавалось сравниться с оригинальностью и силой «Битлз». Но их заигрывание с наркотиками и дух отречения, который присутствует в таких песнях, как День в жизни, это раздражало многих их поклонников и их родителей. Но в то время как все четверо признались, что время от времени принимали наркотики, Пол Маккартни сказал: «Я не рекомендую это никому. Это может открыть некоторые двери, но это не ответ. Ответ нужно искать самостоятельно«.BeatlesКогда выступали «Битлз», их слушали миллионы людей, как иконы, символизирующие юношеское недоверие к принципу авторитета, презрение к условностям и нетерпение к лицемерию.
Для молодых людей того времени они представляли выражение смелой честности и восхищались их свободой и непредубежденностью. Они считали их равными себе.
«Битлз» всегда вели жизнь вдали от шума, от риска для имиджа и всегда находились под защитой телохранителей. Их публичные, но частные релизы всегда разрабатывались с военной стратегией, чтобы всегда иметь выход в случае натиска поклонников.
Поженившись, они переезжали с женами в разные районы за пределы Лондона, но связывавшая их дружба, возникшая из особых уз, всегда удерживала их вместе. Их объединял не только тот факт, что они были «Битлз», или их успех, но прежде всего тот факт, что все они происходили из одного социального класса одного и того же города, знаменитого викторианского Ливерпуля.
Пол, сын сборщика хлопка, и Джон, которого воспитывала тетя после того, как его отец бросил семью, играли вместе еще в 1955 году. Джордж, сын водителя автобуса, присоединился к ним в 1958 году и через два года позже прибыл и Ринго, сын портового рабочего.
В те дни, однако, игра в ливерпульском комплексе не приносила многого и не приносила музыкального удовлетворения, но это была возможность встретиться с Брайаном Эпштейном, менеджером, который профессионально руководил клубом до 1967 года.
Их характеры были очень разными, Пол был экстравертом и разговорчивым, способным распространять вокруг себя большое обаяние, но он же был и тем, кто сглаживал трудности и всегда старался все объяснить, хорошо это или плохо. Джордж был наименее эффектным из группы, любителем философии, но также и самым совершенным инструменталистом группы, всегда первым на гитаре. Ринго, с другой стороны, казался скромным и неприхотливым, одаренным комиком, тем, кто умел выступать в качестве катализатора для других. Самым загадочным вместо него был Джон, истинный творческий источник, задумчивый и с непростым характером, иногда замкнутый и одинокий.
Отсюда их блестящее будущее, которое мы можем выразить словами Джорджа: «На самом деле мы так и не начали. Пока мы только открыли для себя, что мы можем сделать в области музыки, какие пороги мы можем перешагнуть. Будущее простирается за пределы нашего воображения». Все остальное, что им удалось сделать, можно определить как результат их способности меняться по мере взросления и сочетать опыт и искусство.
Статья взята из журнала ПЕРВОЕ Искусство.
