París hoy parece una ciudad adormecida con rincones silenciosos, cafés que no abren para los invitados, calles desiertas, tiendas vacías, galerías y museos sin luces. Algunos floristas regalan la belleza de una sonrisa mientras colocan los cubos llenos de rosas, tulipanes y adornos navideños en su espacio al aire libre, aunque no sea Navidad nunca.
Pasear por Montmartre nos ayuda a sumergirnos en la esperanza de que el 2021 nos devuelva a la normalidad con una nueva madurez para ser mejores y así poder apreciar la vida con humildad y mayor respeto por todo lo que nos rodea. Y será precisamente el arte, que nos ha sido arrebatado en este período, el que jugará un papel significativo en la recuperación pospandemia, porque su belleza natural permanecerá siempre inmutable en el tiempo.
Algunas exposiciones han sido "programadas" para la primavera, que me gustaría señalar. Del 5 de marzo al 12 de septiembre pudimos visitar una exposición de Raoul Dufy en el Musée Montmartre, dibujante, decorador y diseñador alternativamente de telas y muebles, pero sobre todo autor de una obra ecléctica, llena de vida e imaginación. La exposición sigue los pasos de este joven artista normando que, tras bajarse del tren en la Gare Saint-Lazare, descubre la capital de principios del siglo XX y, desde lo alto de la Butte Montmartre, el panorama parisino cuyo paisaje se eriza con los monumentos no lo dejarán hasta su muerte. La exposición se centra en la particularidad de su forma de representar la ciudad y reúne las obras parisinas de Dufy. Rinde homenaje a este artista que ocupó uno de los estudios en 12 rue Cortot, donde ahora se encuentra el Museo de Montmartre. A partir de 1911 abrió su estudio a tiro de piedra del museo en el 5 impasse de Guelma, que seguirá siendo su punto de anclaje en París durante toda su vida.
Los museos de Orsay y Orangerie organizan una exposición dedicada al "Período Renoir" de René Magritte, del 10 de febrero al 21 de junio de 2021. Será la primera exposición que muestre íntegramente un capítulo de la obra de Magritte aún en gran parte desconocido, permite comparar las obras de Magritte con las de Auguste Renoir en las que se inspira.
Convencido de que la derrota de las tropas alemanas en Stalingrado presagia la derrota definitiva de la Alemania nazi y el fin inminente de la guerra mundial, Magritte se ve a sí mismo como un profeta de la felicidad y la paz redescubierta: "... el lado positivo de la vida sería la área que habría explorado. Con eso me refiero a toda la parafernalia tradicional de cosas encantadoras, mujeres, flores, pájaros, árboles, el estado de ánimo de felicidad. Etc... es un encanto bastante poderoso que ahora reemplaza en mis pinturas la poesía inquietante por la que una vez luché". escribió Magritte a Paul Éluard en 1941.
Magritte se mantuvo fiel a este estilo "solar" hasta 1947 y realizó una cincuentena de pinturas, otros tantos gouaches y un número considerable de dibujos, ilustrando a Sade, G. Bataille, Éluard y Lautréamont. Lejos de considerarlo un "pasaje", Magritte concede a su "Época Renoir" la suficiente importancia como para convertirlo en la base de un proyecto de reforma profunda del surrealismo. Con este fin, en octubre de 1946 envió a André Breton su “Manifiesto por un surrealismo al sol”. El fin de la inadmisibilidad que André Breton opone a este programa de renovación del surrealismo llevó a Magritte a “liquidar” el “Período Renoir” en un provocador y cínico espectáculo pirotécnico que tomó la forma, en 1948, de su “Período Vaca”.
La exposición reúne unas sesenta pinturas y unos cuarenta dibujos. Se abre con unas obras de finales de los años treinta en las que Magritte expresa la inminencia de la guerra y los desastres. Se comparan las pinturas del período "Renoir" de Magritte con las obras maestras de Renoir, las pinturas contemporáneas de Picabia y otras piezas, en particular de Jeff Koons, que nos permiten esbozar una posteridad de esta producción. poco conocido
El museo Jacquemart-André honrará la obra de Paul Signac (5-19) con una exposición del 1863 de marzo al 1935 de junio, maestro del paisaje y principal teórico del divisionismo, a través de unas sesenta obras de una excepcional colección privada. Junto a 25 de sus cuadros como Avant du Tub (1888), Saint-Briac, Les Balises (1890), Saint-Tropez, l'orage (1895), Avignon, matin (1909) o Juan-les-Pins Soir (1914 ) y una docena de acuarelas, la exposición presentará más de veinte obras de los artistas Camille Pissarro, Maximilen Luce, Théo Van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Georges Seurat, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe y Georges Lemmen. Toda la exposición seguirá un recorrido cronológico, desde las primeras pinturas impresionistas que Signac pintó bajo la influencia de Claude Monet hasta las obras de vivos colores realizadas por el artista en el siglo XX, pasando por su encuentro con Georges Seurat en 1884. La exposición, que trazará la vida de Signac y su obra en descomposición del color, también repasará la historia del neoimpresionismo. Al comienzo del recorrido, los diferentes actores del movimiento neoimpresionista serán evocados primero por retratos (Retratos de Georges Seurat (1890), Camille Pissarro (1895), Henri-Edmond Cross (1898) de Maximilien Luce; Retrato de Maximilien Luce (1890) de Signac; Autorretrato (1916) de Théo Van Rysselberghe…). Posteriormente en la exposición se reunirán los lienzos de los pintores neoimpresionistas: Camille Pissarro, Louis Hayet, Achille Laugé…etc. y más particularmente las de los más famosos entre ellos: Van Rysselbeghe, Cross y Luce. El visitante podrá apreciar los diferentes aspectos del Neoimpresionismo, según la interpretación de muy diferentes personalidades artísticas a través de obras como Au Café (1887-1888) de Louis Hayet, Briqueterie Delafolie à Eragny (1888) de Camille Pissarro, Le Moulin du Kalf en Knokke (1894) de Théo Van Rysselberghe o La Mer chapotante (hacia 1902-1905) de Henri-Edmond Cross. Se dedicará una sección importante a las primeras obras neoimpresionistas de Signac, luego al período en Saint-Tropez donde eligió pasar el verano de 1892 a 1913. Las obras pintadas en París y Bretaña contrastarán con las pinturas de colores fuertes inspiradas por el Sur.La exposición ilustrará el desarrollo de la técnica del pintor, que poco a poco se fue liberando de las teorías de Seurat para desarrollar el neoimpresionismo en la dirección de una expresión pictórica cada vez más colorista. El museo también presentará la obra de Signac en el siglo XX, cuando el artista realizó numerosas acuarelas. A ellos se les dedicará una barandilla entera con una docena de hojas. Una buena colección de pinturas del siglo XX subrayará la importancia del estilo pictórico de Signac, que juega con el contraste de colores que combina en forma de pequeños toques. Signac, un artista innovador, allanó el camino para sus contemporáneos y una nueva generación de artistas como animales salvajes, futuristas y pintores abstractos.
Del 3 de marzo al 4 de julio de 2021, el Museo de Luxemburgo acoge una exposición dedicada a la mujer titulada "Peintres Femmes 1780-1830". Fácilmente creemos que tras el esplendor de Elisabeth Vigée Le Brun ligado al Antiguo Régimen, no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX para encontrar pintoras tan notables. Sin embargo, fue entre 1780 y 1830 cuando la lucha de este último encontró sus raíces: el derecho a la educación, a la profesionalización, a la existencia pública y a un lugar en el mercado del arte. Las artistas femeninas presentadas en el Musée du Luxembourg con motivo de esta exposición fueron a la vez protagonistas de estos cambios sociales y de las mutaciones del arte del siglo XIX.
