El prestigioso préstamo se convierte en una oportunidad para una remodelación en el piso superior de la Villa, haciendo posible una comparación solo en la Fundación Magnani-Rocca; de hecho, las obras de dos de los artistas contemporáneos más importantes y revolucionarios se yuxtaponen en tres salas: Paul Cézanne y Giorgio Morandi.
Ambos elegidos por Luigi Magnani, el creador de la Fundación Magnani-Rocca, como presencias fundamentales de su colección de arte privada, están unidos a él por un hilo conductor que consiste en una especial afinidad electiva compuesta de confidencialidad compartida, sencillez, rigor, sensibilidad. y comunidad de pensamientos; ya en 1983, la importancia de los dos pintores se hizo evidente en las intenciones de la exposición "De Cézanne a Morandi y más allá", instalada en la Villa di Mamiano aún habitada por el coleccionista.
La predilección por Cézanne y Morandi entre todos los artistas de su gran colección, repetidamente declarada por Magnani, quizás deba identificarse en su particular parecido; la investigación común en la meditación sobre el paisaje y el análisis espacial de las naturalezas muertas, caracterizadas por unos pocos temas reconocibles y por un escrutinio cuidadoso de los lentos cambios de la naturaleza. Cézanne, explorador de la estructura de la imagen, parte del paisaje como estudio de las formas hasta sus términos esenciales, eligiendo la fruta en particular como aliada contra la inexorable intervención del tiempo, modificador por definición. Magnani, que consideraba el "mundo de los fenómenos, el espejo de una verdad superior y más secreta", compró al maestro francés varias acuarelas, una técnica que estéticamente narra quizás mejor la fugacidad fenoménica del tiempo, en los signos de los lugares amados y en la provisionalidad de las naturalezas muertas. A través de breves trazos hábilmente estudiados en la mezcla perfecta de pigmentos y disolventes, Cézanne construye un audaz sistema de perspectiva que analiza los objetos desde diferentes puntos de vista, traducido en la famosa declaración sobre la necesidad de "tratar la naturaleza por medio del cilindro, la esfera, el cono, todo puesto en perspectiva, de modo que cada lado de un objeto, de un plano, esté orientado hacia un punto central".
Esta investigación espacial no pudo ser indiferente para Morandi quien inició su andadura bajo la influencia cezanniana; de hecho, tiene la oportunidad de estudiar las pinturas de Cézanne reproducidas en el volumen Los impresionistas franceses de Vittorio Pica y sigue los escritos de Ardengo Soffici en la revista "La Voce", también visita la Exposición Internacional de 1911 en Roma donde se dedicó una pared entera. a las acuarelas del artista provenzal. Sus primeros años analizan la realidad por síntesis geométrica, pero aún más tarde Cézanne será su constante ejemplo, en el uso de tonos contrastantes, en la predilección por la estructuración de espacios y masas, en la elección de la pintura por lugares familiares y afectivos; ejemplar en este sentido es Cortile di via Fondazza de 1954 representado a través de sólidos y geometrías en el contraste de luces y sombras, o Paisaje de Grizzana de 1943, que relata el vínculo entre el pintor boloñés y los Apeninos emilianos, tan importantes como la montaña Sainte -Victoria para Cézanne. Incluso los bodegones inspirados en la realidad visible reflexionan sobre las diferentes posibilidades de combinación, ambientadas en un tiempo indefinido. Luego, el uso de la acuarela también los acerca, cuando, en los últimos años de su vida, Morandi marca en el papel las huellas líquidas y fugaces de las cosas.
Los objetos de la realidad se convierten en un espejo del Yo, las botellas, como frutas para Cézanne, elementos neutros de los que estudiar matices y variaciones mínimas. Ambos refractarios a la representación de figuras humanas, sólo hacen breves excepciones; Morandi realiza algunos autorretratos y una rápida incursión en el tema clásico de las bañistas en 1915, mientras que Cézanne reelabora un tema pintado al inicio de su carrera y desarrollado hacia el final de su vida: la inserción de figuras semiabstractas en el paisaje, desnudos o -desnudos a orillas del río, conocidos como bañistas, uno de los cuales Esquisse de baigneuses, fechado en 1900-1906, fue adquirido por Luigi Magnani para su colección. Se revive intelectualmente la escena pastoril de Arcadia, que tiene como tema principal la perfecta armonía entre el hombre y la naturaleza. Para comprender a fondo el tema, Cézanne hizo repetidas visitas al Louvre, se inspiró en la estatuaria clásica, en las obras de Poussin, en los grandes artistas del Renacimiento y del Barroco, en particular en Veronese con sus sombras coloreadas; la cita siempre es culta. La revolución del pintor germina entre la tradición y el mito, para llegar a trastornar las formas, masculina y femenina, en un escenario natural y mental al mismo tiempo, en el que las figuras se vuelven arquetípicas, desalmadas y desprovistas de subjetividad, monumentales y proporcionalmente geometrizadas, como las botellas y objetos que Morandi dispuso en el teatro de su propio lienzo, también con una arquitectura compositiva muy calibrada y un análisis inagotable de la relación entre forma y espacio.
La obra de Cézanne en el Museo Pushkin es única en este sentido; representa un nuevo idilio de contemporaneidad, sin connotación temporal. Las figuras, aquí masculinas, están geométricamente articuladas y construyen dos triángulos y dos diagonales que se encuentran; una simetría de correspondencias que involucra también a la naturaleza circundante, en la que los árboles siguen las mismas posiciones humanas. La pincelada nos deja percibir una incompletud constructiva, que antepone el sentido de la composición y la contemplación a través del color y los volúmenes. La solidez arquitectónica, evidente en la obra procedente de Moscú, se caracterizará por una potencia cada vez más revolucionaria, hasta las últimas versiones de las bañistas, visiones predictivas que han influido radicalmente en los protagonistas de las vanguardias artísticas, incluido el cubismo, y de la pintura de la investigación, incluido Morandi.
Lo que me fascina es la forma, tanto que entre los modernos he elegido a Cézanne y Morandi, que no tienen contenido.
Luis Magnani.
