Todo comenzó el 6 de agosto de 1932., cuando se proyecta en la terraza del Hotel Excelsior en el Lido Dr. Jekyll y Mr. Hyde De Rouben Mamoulian. Es la primera película de la primera Exposición Internacional de Arte Cinematográfico, la Bienal de Venecia. Aún no hay competición ni León de Oro. El público vota mediante referéndum. Pero esa primera edición ya es una declaración de modernidad: Sucedió una noche Por Frank Capra, Grand Hotel Por Edmund Goulding, Frankenstein Por James Whale, The Champ por el rey Vidor, Para nosotros la libertad De René Clair y obras de directores como Ernst Lubitsch, Howard Hawks y Raoul Walsh. Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, James Cagney, Fredric March, Norma Shearer, Loretta Young y Vittorio De Sica aparecieron en pantalla. Más de 25.000 espectadores asistieron a aquella primera experiencia.
Historia hasta la actualidad (1934-2026)
En 1934 el evento se convirtió en competitivo.Nace la Copa Mussolini, antecesora del máximo reconocimiento para películas, y una joven Katharine Hepburn recibe el premio a la mejor actuación. Little WomenTambién es el año del escándalo de Extase de Gustav Machatý, en la que Hedy Kieslerová, destinada a hacerse famosa en Hollywood como Hedy Lamarr, aparece desnuda. A partir de 1935, el Festival se convirtió en un evento anual y el premio para actores pasó a llamarse Coppa Volpi. En 1937, se inauguró el Palazzo del Cinema, destinado a convertirse en el corazón físico del evento. Marlene Dietrich llegó al Lido y causó un gran revuelo; Bette Davis fue premiada como mejor actriz y Jean Gabin ganó con La grande illusion. Finales de la década de 1930 Sin embargo, también muestran la ambivalencia de la Exposición con respecto a la historia política europea. La presión del régimen fascista aumentó y en 1938 el premio fue otorgado Olympia por Leni Riefenstahl y Luciano Serra pilota Por Goffredo Alessandrini, mientras que el cine estadounidense, hasta entonces protagonista, se distanció del evento. Es uno de los capítulos más complejos del archivo veneciano: el festival comenzó como una celebración internacional del arte cinematográfico, pero se vio cada vez más inmerso en las tensiones políticas de una Europa que se precipitaba hacia la guerra. Los años de guerra interrumpieron la continuidad del evento. Las ediciones de 1940, 1941 y 1942 fueron posteriormente consideradas inexistentes. Tras el estallido de la guerra, La Exposición renació en 1946.Las proyecciones se realizaban en el Cinema San Marco, ya que el Palazzo del Cinema seguía requisado por los Aliados. Fue el cine de posguerra el que restauró la dimensión internacional de Venecia. paisano Por Roberto Rossellini, La tierra tiembla de Luchino Visconti, Caza trágica de Giuseppe De Santis y obras de Laurence Olivier, Fritz Lang, John Huston, David Lean, Orson Welles y Jean Cocteau. En 1947, el Festival atrajo a 90.000 asistentes al patio del Palazzo Ducale, y en 1949 regresó definitivamente al Palazzo del Cinema en el Lido.
Pero está en los años cincuenta. que Venecia asume definitivamente el papel de gran observatorio del cine mundial. En 1951 el León de Oro en Rashomon Por Akira Kurosawa produce un efecto histórico: el cine japonés entra con fuerza en la imaginación occidental. En los años siguientes llegarán otras grandes películas japonesas, desde Mizoguchi hasta Inagaki y el propio Kurosawa. En 1957 el León de Oro va a parar a Aparajito di SAtyajit Ray, abriendo una ventana decisiva al cine indio. Estos son también los años en los que el Lido se convierte definitivamente en un lugar de estrellas internacionales. Llegan Marlon Brando, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano y Giulietta Masina. Sophia Loren gana la Copa Volpi en 1958 por La orquídea negra. En 1959 La Gran Guerra La obra de Mario Monicelli gana el León de Oro, mientras que el Festival continúa acogiendo a Fellini, Antonioni, Bergman, Dreyer, Bresson y a los nuevos autores europeos. Los sesentas son quizás una de las épocas más extraordinarias en la historia del Festival. Es el momento en que el cine de autor se convierte en el protagonista absoluto. En 1961 el León de Oro va a El año pasado en Marienbad Por Alain Resnais. En 1962 Valerio Zurlini ganó ex aequo con Cronaca familiare y Andrei Tarkovsky con La infancia de Iván. Luego viene una secuencia irrepetible del cine italiano: Francesco Rosi con Le mani sulla città en 1963, Michelangelo Antonioni con el desierto rojo en 1964, Luchino Visconti con Estrellas vagas del Oso en 1965 y Gillo Pontecorvo con La Battaglia di Algeri En 1966, cuatro Leones de Oro consecutivos que también narran la extraordinaria temporada cultural de Italia. Es la época de Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Marco Ferreri, Ermanno Olmi, Paolo y Vittorio Taviani, pero también de Godard, Bergman, Dreyer, Kurosawa, Bresson, Truffaut, Polanski, Cassavetes y Buñuel. En la alfombra roja y en los teatros, emergen rostros destinados a convertirse en iconos: Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni y Monica Vitti. En 1967, el León de Oro se otorga a Belle de jour por Luis Buñuel. En 1968, el máximo galardón fue otorgado a Alexander Kluge por Los artistas bajo la cúpula del circo: perplejosLuego, 1968 lo cambió todo. Las protestas afectaron la Exposición y pusieron en tela de juicio la estructura misma del festival. Desde 1969 al 1979 Las ediciones no son competitivas y los premios se suprimen. Es un largo paréntesis que refleja la crisis de las instituciones culturales y los cambios en la sociedad. Pero es precisamente en esos años cuando... León de oro a la trayectoria: en 1971 fue asignado a John Ford, en 1972 un Charlie Chaplininaugurando así una tradición destinada a convertirse en uno de los premios más prestigiosos del cine mundial.
El renacimiento se produce en la década de 1980.En 1980, el León de Oro fue reinstaurado y otorgado ex aequo a Louis Malle para Ciudad Atlántica e John Cassavetes para GloriaLa nueva dirección de Carlo Lizzani devuelve al Festival de Cine de Venecia su ambición internacional e introduce la sección Mezzogiorno-Mezzanotte, capaz de traer al Lido grandes espectáculos cinematográficos estadounidenses: El Imperio Contraataca, En busca del arca perdida, ET, Las Puertas del Cielo e DuendeVenecia demuestra así que puede ser a la vez un festival de autor y un importante evento popular. En 1981 llega otro momento histórico: Margarethe von Trotta se convierte en la primera mujer en ganar el León de Oro, con Años de plomoEn 1982 Wim Wenders ganó con El estado de las cosasMientras tanto, Venecia contribuyó a lanzar a la fama a autores como Emir Kusturica, Peter Greenaway y Nanni Moretti. En 1983, el León de Oro fue otorgado a Jean-Luc Godard por Nombre Carmen; en 1985 a Agnès Varda por Sin techo ni leyEn 1986 fue el turno de Eric Rohmer con el rayo verde. Los años ochenta son también los años de las películas que han permanecido en la memoria colectiva: Zelig Por Woody Allen, E la nave va por Fellini, Blade Runner Por Ridley Scott, Érase una vez en América por Sergio Leone. En 1988, Martin Scorsese llega al Lido con La última tentación de Cristo, acompañada de fuertes controversias religiosas y políticas. En el mismo año, Pedro Almodóvar se dio a conocer a una audiencia internacional con Mujeres al borde de un ataque de nervios, Mientras que el El León de Oro es para Ermanno Olmi por La leyenda del santo bebedor. En 1989 fue el turno de Krzysztof Kieślowski con el Los Diez Mandamientos y el León de Oro a Hou Hsiao-hsien por Ciudad de las Penas.
Los noventa Aportan aún más proyección internacional al Lido. Bajo la dirección de Gillo Pontecorvo, el Festival aspira a recuperar su estatus de "capital del cine" y traer de vuelta a Venecia a grandes directores y estrellas. Jack Nicholson, Harrison Ford, Bruce Willis, Kevin Costner, Mel Gibson, Nicole Kidman, Tom Hanks y Denzel Washington estarán presentes. Los Leones de Oro a la Trayectoria Profesional rinden homenaje a personalidades como Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro y Francis Ford Coppola. También es la década en la que Venecia consagra definitivamente el cine asiático: León de Oro a Zhang Yimou en 1992 por La historia de Qiu Ju, a Tsai Ming-liang en 1994 por ¡Que viva el amor!, a Anh Hung Tran en 1995 por Ciclo y a Takeshi Kitano en 1997 por Hana-biEn 1994 también llega al Lido La pesadilla antes de Navidad, mientras que en 1996 Ghost in the Shell El artículo de Mamoru Oshii aparece en la sección dedicada a la investigación audiovisual, anticipando parte de las imágenes que influirían en el cine y la cultura popular en los años siguientes. en 1998 Entonces se rieron La obra de Gianni Amelio gana el León de Oro.Este es el noveno premio más importante otorgado a una película italiana. El final de la década allanó el camino para la importante transformación organizativa del Festival y la nueva era del cine internacional.
El nuevo milenio trae una nueva generación de autores al Lido. Venecia descubre talentos como Spike Jonze, Christopher Nolan, David Fincher, Alejandro González Iñárritu, Sofia Coppola, Guillermo del Toro y muchos otros. El cine asiático continúa cosechando el máximo reconocimiento con Zhang Yimou, Jafar Panahi y Mira Nair. Mientras tanto, eventos destinados a hacer historia llegan al Lido, como la presentación póstuma de Eyes Wide Shut por Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidmano el recorrido de Martin Scorsese por la historia del cine italiano. Las décadas de 2000 y 2010 vieron una sucesión de grandes autores y nuevos protagonistas. El León Dorado pasa por León de Oro a Peter Mullan para las hermanas magdalenas en 2002 a Sofia Coppola para En alguna parte en 2010, a través de Ang Lee, Jia Zhangke, Darren Aronofsky, Samuel Maoz y muchos otros. Venecia se está convirtiendo cada vez más en el lugar donde el cine estadounidense de calidad elige presentarse al mundo.
En 2007, con motivo del 75 aniversario de la Exposición, la historia del festival y la El 75º León de Oro se otorga a Bernardo Bertolucci.Esa edición trae al Lido Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, Richard Gere, Susan Sarandon, Jude Law, Charlize Theron y muchas otras estrellas. Es prueba de cómo el festival ha logrado un equilibrio casi único entre cine de autor, prestigio cultural y gran entretenimiento internacional.
En 2011 George Clooney regresa a Venecia como director, inaugurando el Festival con Los idus de marzo. En 2013 Gravimetría por Alfonso Cuarón, con Sandra Bullock y George Clooney, inaugura la Exposición 3D. En 2017 el León de Oro va a La forma del agua Guillermo del Toro y su carrera son premiados Jane Fonda y Robert Redford. En 2018 Roma de Alfonso Cuarón gana el León de Oro, mientras que el Lido da la bienvenida Lady Gaga, Bradley Cooper, Emma Stone, Ryan Gosling, Tilda Swinton, Natalie Portman y Willem Dafoe. En 2019 el León de Oro va a Joker Por Todd Phillips, interpretado por Joaquin Phoenix. Llega la alfombra roja Brad Pitt, Scarlett Johansson, Meryl Streep, Adam Driver, Laura Dern, Penélope Cruz y Timothée ChalametEs una de las ediciones que mejor representa la nueva relación entre el cine de autor y el público en general.
Luego llega el 2020. La pandemia está alterando el calendario cultural mundial, pero Venecia ha optado por celebrar el Festival de Cine de Venecia. Es un poderoso gesto simbólico: mientras muchos festivales se ven obligados a cancelar o posponer sus ediciones, el Lido mantiene sus teatros abiertos, rediseñando sus procedimientos y espacios. Tilda Swinton recibe el El León de Oro a la trayectoria y el León de Oro a la mejor película son para tierra nómada Por Chloé ZhaoAl año siguiente, en 2021, el León de la Trayectoria fue otorgado a Roberto Benigni y la de mejor película evento Por Audrey Diwan. En 2022 Venecia celebra su 90 años. Catherine Deneuve y Paul Schrader reciben los Leones de Oro a la Trayectoria Profesional y el máximo galardón es para Toda la belleza y el derramamiento de sangre Por Laura Poitras. En 2023, la Exposición celebra su 80ª edición con los Leones de la Trayectoria en Liliana Cavani y Tony Leung Chiu-wai, mientras Cosas pobres Por Yorgos Lanthimos gana el León de OroLlegarán en 2024. Sigourney Weaver y Peter Weir come Leones y Premios a la Trayectoria Profesional La habitación de al lado de Pedro Almodóvar gana el León de Oro.
Pero la historia de la Exposición no puede contarse únicamente a través de los ganadores.
También incluye los rostros que transformaron el Lido en un lugar legendario. Las fotografías del Archivo Histórico de la Bienal ofrecen una auténtica galería del cine mundial: Greta Garbo, Ingrid Bergman, Bette Davis, Lauren Bacall, Anna Magnani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Julie Christie, Meryl Streep, Isabelle Huppert, Gong Li, Nicole Kidman, Michelle Pfeiffer, Charlize Theron, Monica Bellucci, Natalie Portman, Emma Stone, Cate Blanchett y Scarlett JohanssonSon de generaciones diferentes, pero juntas narran la historia de la transformación del papel de la mujer, la fama y el cine en sí mismo en la sociedad. Y luego están los hombres que convirtieron el Lido en una galería de grandes directores: Chaplin, Ford, Welles, Renoir, Rossellini, Visconti, Fellini, Antonioni, Kurosawa, Bergman, Dreyer, Buñuel, Godard, Tarkovsky, Bertolucci, Coppola, Scorsese, Spielberg, Wenders, Almodóvar, Kitano, Zhang Yimou, Lynch, Cronenberg, Cuarón, del ToroAlgunos ganaron, otros perdieron, algunos fueron disputados, otros fueron descubiertos aquí mismo en Venecia. Pero todos contribuyeron a construir el legado simbólico del Festival. en 2026En la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, la historia del Lido añade un nuevo capítulo a su extraordinario palmarés. El León de Oro a la trayectoria profesional se otorga a George Clooney.Actor, director y productor estadounidense, una de las figuras más reconocibles del cine contemporáneo.
Esta, después de todo, es la verdadera historia del Festival de Cine de Venecia. No solo la lista de honor, sino la colección de encuentros, imágenes, controversias, descubrimientos y galardones que han transformado una exposición nacida casi por casualidad en la terraza del Excelsior en 1932 en el festival de cine internacional más antiguo. El León Dorado se convirtió en su símbolo. Pero el verdadero legado del Festival de Cine de Venecia reside quizás en algo que no puede plasmarse en un premio: su capacidad para reconocer, a veces antes que otros, el cine emergente. Por eso el Lido sigue siendo un lugar único. Maestros del siglo XX han pisado este escenario, se han forjado carreras, se han consagrado películas destinadas a marcar una época, han surgido controversias y las reglas del cine han cambiado. El Festival de Cine de Venecia ha sobrevivido al fascismo, la guerra, la reconstrucción, la Guerra Fría, las protestas, la globalización, la televisión, el vídeo doméstico, el streaming y, ahora, la inteligencia artificial. Esta es la magia de Venecia: durante casi un siglo, ha hecho mucho más que simplemente proyectar cine. Ha buscado comprender, a través del cine, hacia dónde se dirige el mundo.
