La Galería de Arte de Brera, el Palazzo Citterio, la Biblioteca Nacional Braidense y la Academia de Bellas Artes de Brera serán los protagonistas de un programa que abarca diferentes épocas, lenguas y disciplinas. Pintura, escultura, literatura, investigación, memoria histórica y nuevas formas de arte contemporáneo se unen en un programa que busca ser más que una sucesión de exposiciones, sino una representación concreta de la pluralidad que siempre ha caracterizado a Brera. El proyecto nace en un año particularmente significativo para la institución milanesa. 2026 marca el 250 años desde la fundación de la Academia de Bellas Artes de Brera., mientras que el centenario de los Amigos de BreraDos aniversarios que nos permiten contemplar la historia de la institución desde diferentes perspectivas: por un lado, la formación de artistas y la continuidad de su tradición educativa; por otro, la relación entre el museo y la sociedad civil, a través del papel de quienes han contribuido al crecimiento de sus colecciones a lo largo de un siglo. «La nueva temporada de exposiciones de la Grande Brera nace del deseo de recuperar plenamente la riqueza y la pluralidad de una institución que encuentra su identidad más profunda en su historia, su investigación y su diálogo entre épocas y lenguas», explica. Angelo crespi, Director General de la Pinacoteca di Brera y de la Biblioteca Nazionale Braidense. El programa, añade, conecta las distintas almas de la Grande Brera, desde la Pinacoteca hasta el Palazzo Citterio, desde la Biblioteca Braidense hasta la Accademia, abarcando la historia del arte, la literatura y la cultura hasta la época contemporánea.
El siglo de los Amigos de Brera
La primera cita es en la Galería de Arte de Brera. Desde 6 2026 de octubre a 10 enero 2027Las Salas Napoleónicas serán las anfitrionas. Los cien años de Brera. Compras y regalos de amigos., una exposición dedicada al primer siglo de la Asociación Amigos de Brera. Pinturas, esculturas y manuscritos iluminados de las colecciones de la Pinacoteca y la Biblioteca Braidense se exhibirán junto con documentos, fotografías y publicaciones. La exposición recorrerá la historia de la asociación a través de la sucesión de sus presidentes, narrando una historia en la que la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo y la responsabilidad hacia el patrimonio público se han entrelazado. No se trata solo de una celebración de aniversario. Es también una historia de cómo un museo puede crecer a través de la participación de la comunidad. A lo largo de cien años, los Amigos de Brera han contribuido a enriquecer las colecciones mediante adquisiciones y donaciones, fortaleciendo la relación entre la institución y la sociedad milanesa. «Renovamos nuestro compromiso de ser portavoces de una historia de pasión, experiencia y dedicación al crecimiento del patrimonio del museo», subraya el presidente de la asociación. Carlos osos.
Hayez y el 250 aniversario de la Academia
El segundo aniversario importante es el de la Academia de Bellas Artes de Brera, fundada hace 250 años. La Pinacoteca lo celebrará a partir de noviembre con una gran exposición dedicada a francesco hayez, una figura central del arte italiano del siglo XIX y un artista profundamente vinculado a la historia de Brera. La exposición reunirá un núcleo de obras maestras de la Academia y la Pinacoteca en una sola muestra, reconstruyendo el diálogo original entre el lugar donde se formaban los artistas y el lugar dedicado a la conservación de sus obras. Hayez se convierte así no solo en el protagonista de una exposición, sino en el punto de conexión entre dos instituciones que comparten una larga historia. El presidente de la Academia, Marco Galateri de Génovadefine el 250 aniversario como una celebración de "visión, creatividad y excelente formación" y enfatiza la sinergia entre las diferentes realidades de la Grande Brera. Junto con la exposición de Hayez, la Academia también propondrá Brera Moderno y Contemporáneo, dedicada a la continuidad histórica de la Academia y del Palacio de Brera en el panorama artístico italiano e internacional desde el siglo XX hasta nuestros días.
Palazzo Citterio, un laboratorio de contemporaneidad
Si la Pinacoteca mira a la historia, el Palazzo Citterio se convierte en el lugar donde la tradición se encuentra más claramente con la investigación contemporánea. La temporada se inaugurará el Octubre 9 2026 con la primera gran retrospectiva póstuma dedicada a Carlos María MarianiSetenta obras, entre pinturas y caricaturas de gran formato, acompañarán al público a través de toda su trayectoria artística, desde sus primeras obras hasta las de 2019. Mariani es una figura difícil de encasillar en un solo movimiento. Su investigación ha abarcado el neoclasicismo conceptual, el hiperrealismo, la abstracción y la pintura metafísica, manteniendo una rigurosa elaboración intelectual como elemento constante. La exposición, comisariada por Eike Schmidt y Clayton Calvert, ofrecerá, por lo tanto, la oportunidad de reinterpretar a una de las figuras más originales de la pintura italiana del siglo XX. En el Palazzo Citterio, el tema de la educación volverá con Los Maestros de Brera. Enseñanza del Arte., Programada 30 2026 de octubre a 10 enero 2027La exposición reunirá obras de algunos de los artistas que impartieron clases en la Academia, desde Adolfo Wildt, Carlo Carrà, Arturo Martini y Achille Funi hasta Marino Marini, Gastone Novelli, Alik Cavaliere, Luciano Fabro, Rodolfo Aricò y Grazia VariscoEs una historia del arte contada también a través de la historia de la enseñanza: maestros que no solo produjeron obras, sino que formaron a generaciones de artistas, acompañando a Brera desde la tradición del siglo XIX hasta la vanguardia y el arte contemporáneo.
Schifano y la temporada de libertad
Entre enero y abril de 2027, el Palazzo Citterio dedicará una importante exposición a Mario Schifano, uno de los protagonistas más innovadores del arte italiano en la segunda mitad del siglo XX y figura central del Pop Art europeo. La exposición se dividirá en dos secciones. La primera presentará obras que recorren las principales fases de su trayectoria artística, desde los monocromos de la década de 1960 hasta sus experimentos con diversos medios, pasando por los grandes ciclos pictóricos de sus últimas décadas. La segunda recreará la atmósfera cultural de finales de la década de 1960, cuando las artes tendían a fusionarse y la música, la poesía, el cine y la experimentación visual compartían los mismos espacios. Fue una época de gran libertad creativa, explorada también a través de la experiencia de los happenings, como el organizado por Schifano en el Piper de Roma en 1967.
Sean Scully e Italia
De mayo a septiembre de 2027 será el turno de Sean ScullyScully, artista estadounidense de ascendencia irlandesa, ha mantenido una profunda conexión con Italia a lo largo de su trayectoria. La exposición, comisariada por Luca Massimo Barbero, explorará precisamente esta relación. Las obras de Scully resuenan con referencias a la gran tradición italiana, desde la arquitectura de la catedral de Siena hasta los maestros del Renacimiento, desde Piero della Francesca hasta Mantegna, Tiziano, Bellini y Rafael, pasando por la modernidad de Giorgio Morandi.
El arte se digitaliza
La contemporaneidad más radical también encontrará espacio en la gran pared LED del Palazzo Citterio, gracias a una colaboración con el Museo Nacional de Arte Digital. Del 24 de noviembre de 2026 al 24 de febrero de 2027 será el protagonista Marina Abramovic con Elemento de Marina Abramović, una serie de performances digitales en las que el cuerpo del artista se reinterpreta a través de un avatar, una especie de gemelo digital capaz de extender la presencia del intérprete más allá de los límites físicos. De febrero a abril de 2027, la pantalla LED albergará La inteligencia del asombro di Davide María Coltro, un proyecto concebido específicamente para el espacio del Palazzo Citterio. La gran pantalla se convierte así en algo más que una superficie sobre la que proyectar imágenes: se transforma en un espacio donde la obra se genera continuamente.
Umberto Eco en el Braidense
En la Biblioteca Nazionale Braidense, el nuevo programa adquiere un tono diferente, pero perfectamente coherente con la vocación de la Grande Brera: conectar arte, literatura y conocimiento. 2 2026 de octubre a 10 enero 2027, el Braidense lo recordará Umberto Eco diez años después de su muerte con La isla del día anterior. Libros, mares y máquinas del conocimiento.La exposición se inspirará en las imágenes originales de la novela y en el legado bibliográfico y científico de la colección de libros antiguos de Eco, combinándolos con la colección Braidense, reconstrucciones digitales y los materiales preparatorios del autor. El resultado será un viaje a través de la literatura, la historia, la ciencia y la navegación, en el que el mundo imaginado por Eco dialogará con los documentos y objetos reales que lo inspiraron. Entre enero y marzo de 2027, el Braidense acogerá: Patosformel, exposición dedicada a Miguel Ciacciofera, una artista cuya investigación abarca la arqueología, la antropología, la historia y la memoria colectiva. Instalaciones, pinturas, esculturas y obras sobre papel explorarán la relación entre identidad, migración, conocimiento y transmisión del conocimiento.
Doscientos años de Los Novios
La temporada concluirá con otro gran evento de la cultura italiana. En 2027, el Han pasado 200 años desde la primera publicación de Los Novios., el llamado Veintisiete de 1827. Desde 6 de mayo al 24 de julio de 2027La Fondazione Centro Nazionale Studi Manzoniani y la Pinacoteca di Brera/Biblioteca Nazionale Braidense presentarán un proyecto expositivo que abarcará la Sala Teresiana de la Braidense y la Casa Manzoni. En la Braidense se exhibirán las primeras lecturas, materiales preparatorios y borradores autógrafos de la novela de Manzoni, hasta la publicación de la edición Ferrario de 1827. En la Casa Manzoni se mostrarán ediciones piratas, traducciones tempranas y las principales series ilustradas creadas entre la primera edición y la definitiva de 1840.
Una sola idea de cultura
El hilo conductor que une un programa tan diverso es el deseo de trascender las fronteras tradicionales entre museo, biblioteca, academia y espacio expositivo. La Grande Brera se presenta como un espacio donde la preservación del patrimonio coexiste con la producción y la experimentación cultural. Esta perspectiva se resume en las palabras de Angelo Crespi: Brera aspira a ser «no solo un lugar de memoria, sino un espacio vivo para la producción cultural», capaz de fortalecer su relación con Milán, Italia y el panorama internacional. En este sentido, el nuevo programa no se limita a mostrar lo que Brera conserva, sino lo que Brera sigue siendo. un lugar donde la memoria no representa un punto de llegada, sino un material a través del cual construir el futuro.Desde las obras maestras de Hayez hasta las investigaciones de Schifano y Scully, desde los maestros de la Academia hasta los experimentos digitales de Abramović, desde los libros de Eco hasta las páginas de Manzoni, la Grande Brera propone una idea común de cultura: la de un patrimonio que solo permanece vivo cuando continúa generando preguntas, encuentros y nuevas interpretaciones. Y esta parece ser la verdadera ambición de la nueva temporada: Convertir Brera no solo en un lugar para visitar, sino en un lugar al que regresar y reflexionar.
En portada: Athanasius Kircher, Athanasii Kircheri e Soc. Jesu Mundus subterraneus, en 12 libros digestus; quo divinum subterrestris mundi opificium, mira ergasteriorum naturæ in eo distributio…, Amstelodami, apud Joannem Janssonium & Elizeum Weyerstraten, 1664-1665. Inauguración de la obra: frontispicio y retrato calcográfico del autor
