Esta rara e importante pintura es un buen ejemplo de la célebre serie de Puente de Waterloo de Monet, un exquisito ejemplo de su habilidad para captar los efectos efímeros e intangibles de la luz sobre el río Támesis. Con estas obras seminales, Monet allanó el camino para la trayectoria del arte del siglo XX tal como lo conocemos ahora.
"Amo Londres, es una masa, un todo y es así de simple. Lo que más me gusta de Londres es la niebla… ¡Me encanta Londres! ” – Claude Monet en conversación con René Gimpel el famoso comerciante de Londres.
La declaración apasionada de Monet se transmite magistralmente en Waterloo Bridge, efecto de brouillard, una de las monumentales series de vistas de Londres del artista, las vistas de Londres. Comenzada en Londres en 1899, esta serie sigue siendo uno de los mayores logros del artista, ya que transformó la ciudad y sus famosos cielos llenos de niebla en visiones eternas y etéreas de la ciudad moderna. De los tres temas clave de esta ambiciosa campaña, la serie Waterloo Bridge es la más grande y es conocida por ser la más radical y diversa, así como la más poética y vanguardista. Puente de Waterloo, efecto de brouillard es el mejor ejemplo de esta icónica serie que se ofrece en subasta desde hace más de una década.
Las obras más bellas de esta serie se encuentran ahora en los grandes museos del mundo, incluyendo el Galería Nacional de Arte, Washington, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo y el Museo de Arte de Filadelfia. La presente pintura se compara muy favorablemente con cada uno de estos y, al igual que ellos, fue elegido por Monet para su inclusión como uno de los dieciocho puentes de Waterloo incluidos en su innovadora exposición de 1904, Claude Monet: Vues de la Tamise à Londres en la Galerie Durand-Ruel. En reacción a este espectáculo, Georges Lecomte escribió que Monet nunca había "alcanzado una sutileza tan vaporosa, tal poder de abstracción y síntesis".
en el puente de Waterloo, efecto de brouillard, Monet imaginó la vista panorámica hacia el este desde el balcón de su habitación de hotel en el elegante Savoy Hotel. Las vastas aguas del Támesis son atravesadas por el puente de piedra que se aleja hacia la orilla sur bordeada de fábricas. Toda la escena está envuelta en una niebla efímera y evanescente que está iluminada por el sol invisible más allá, su presencia velada proyecta la ciudad en una impresionante luz azul y rosa iridiscente. Aquí, Monet realizó la alquimia con pincel y pigmento, distribuyendo los parpadeos y pinceladas de color más matizadas para crear una composición que capturó la calidad vaporosa de la atmósfera y el poder mágico de la luz. En su búsqueda por representar su impresión de la escena que tenía ante él, Monet transformó un vistazo fugaz del Londres industrial en una evocación misteriosa y profundamente contemplativa que trasciende los límites del tiempo y el lugar.
"Es un milagro“, escribió Octave Mirbeau. “Es casi una paradoja que, con empaste sobre lienzo, se pueda crear materia impalpable, aprisionar al sol... hacer brotar espléndidas tierras de luz de hadas de esta atmósfera del Empíreo. Y sin embargo, no es un milagro, no es una paradoja: es el resultado lógico del arte de M. Claude Monet “. (Claude Monet, Vues de la Tamise a Londres, catálogo de la exposición, Galeries Durand-Ruel, París, 1904, p. 8).
Puente de Waterloo, efecto de brouillard era una de las primeras pinturas de Londres en ingresar a una colección estadounidense cuando se adquirió a principios de 1905 por la poeta pionera ganadora del Premio Pulitzer, Amy Lowell. puente de waterloo, efecto de brouillard, permaneció por descendencia en la familia Lowell hasta 1978, y se incluyó en la retrospectiva del Museo de Bellas Artes de Boston de las obras maestras de Claude Monet celebrada en Estados Unidos el año posterior a la muerte del artista en 1927.
