Borsino dgli artistas: Getulio Alviani y la percepción de la luz en el arte

Sus superficies un textura vibratile realizado en 1960 atrajo de inmediato la atención de críticos y coleccionistas: el tratamiento de las tapas de aluminio y acero dio vida a estructuras de imágenes iridiscentes en función de la refracción de la luz. Fueron la primera expresión de la poética del concretismo, que creció en Italia a raíz de la experiencia histórica de la Bauhaus. “La construcción visual – teorizó Alviani – desarrollándose de acuerdo con las relaciones de la geometría elemental, se convierte en la expresión de un ideal de ordenamiento racional incluso de la realidad social". Esta concepción se expresó en la investigación de los materiales tecnológicos y su organización.

Su formación artística está cercana, por constitución, atracción cultural y amistad, a maestros como Josef Albers, Konrad wachsmann y Max Bill, en el ambiente de la Bauhaus. Comenzó sus experimentos sobre percepción visual y psicología a fines de la década de XNUMX. En este período de bonanza económica se produce una notable colaboración entre la investigación artística y la producción industrial, lo que Alviani contribuye. “Genéticamente diseñador”, como le gustaba llamarse a sí mismo,  Alviani – escribe el crítico Claudio Cerritelli quien recientemente comisarió una de sus exposiciones antológicas en una galería milanesa- siempre ha sido partidario de una necesidad de rigor y precisión, lo que lo llevó a considerar el diseño industrial y la arquitectura como fundamentales para resolver problemas vinculados a la existencia humana. Del mismo modo, el arte debe ser considerado como una necesidad, y la obra no es más que el resultado de una investigación, y por tanto la resolución de un problema, específicamente un problema relacionado con la percepción visual.

Sus obras son capaces de reproducir visualmente la estrechísima relación que existe entre el espacio y el tiempo, a través de una planificación casi obsesiva que involucra al espectador, pues es precisamente la percepción del observador la que la activa y la realiza. Una "fruición dinámica", por tanto, ni sensorial ni emocional, sino psicológica, en la que la obra se perfila a través de los famosos factores teorizados por el artista: reflejo, fuente de luz, ángulo visual, movimiento, vibrabilidad del objeto, comportamiento del usuario. Siempre interesado en la luz como fenómeno físico, empleando cálculos exactos y extrema atención a cada detalle para lograr la excelencia, Alviani - Explica Cerritelli – siempre ha dicho que su arte está hecho para hacer pensar, y no se debe tener en cuenta el aspecto estético. Su particular poética artística, caracterizada por una síntesis extrema de racionalidad (que quizás alcanza su punto máximo en los estudios gráficos "Da 0 a 9" y "Da A a Z”) hace que la obra ya no sea un producto subjetivo de la mano del artista, sino el resultado de una investigación dirigida a problemas estructurales en la relación entre obra y espectador, inaugurando así una nueva etapa en la gramática del arte. Il merecido éxito, para Getulio Alviani llega en el '62 con la participación en la exposición arte programado en Venecia, Roma, Düsseldorf y en la Galería Diógenes de Berlín. Desde entonces la carrera de Alviani está en constante crecimiento. En 1964 fue invitado a la Bienal de Venecia (donde volvió en 1984, 1986 y 1993) epparticipar en la exposición Noticias Tendencias en el Louvre de París, No.El 1965 está presente en colectivo La Sensible Ojo al MoMA de Nueva York que compra algunas obras que pasan a formar parte de la colección permanente. Es en ese periodo que su obra comienza a mostrar un creciente interés por la articulación espacial. en un jardín de infantes en Pregelstraße a Leverkusen crea una pared de aluminio reflectante para transmitir una sensación de vibración óptica.

En 1967 repitió el experimento en la sala del edificio del Festival de Cine de Venecia. Las comparaciones con la arquitectura son cada vez más estrictas, no solo por la multiplicación de elementos modulares estándar, sino también con la creación de estructuras espejadas, curvas y rotadas para crear efectos de percepción particulares. En 1968 participó en Documenta 4 a Kassel y en los años siguientes realizó exposiciones individuales en instituciones públicas y privadas de varios países. De 1981 a 1985 dirigió el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolívar, Venezuela. A él se le dedica una gran antología JUEGO de Bérgamo en 2005 y en el mismo año participó en la Cuadrienal de Roma. En 2010 estuvo entre los protagonistas de la tercera edición del Premio Terna para el arte contemporáneo. En los últimos años se ha dedicado sobre todo al diseño arquitectónico (el Centro Italiano de Arte Contemporáneo (Ciac) en Foligno es un ejemplo), al diseño y a la edición de textos y exposiciones de algunos protagonistas de la investigación estructural y visual internanacional, colaborando con museos, especialmente de Europa del Este.

Getulio Alviani (Udine 1939 – Milán 2018)

“Creador plástico”, diseñador, diseñador gráfico, teórico, coleccionista, promotor cultural, protagonista de actividades que trabajan en conjunto; modalidades que discurren paralelas, no como apéndices de un todo, sino como campos muy diferentes a los que, de vez en cuando, se enfrenta. En todo trabajo emprendido, el fin de su hacer debe ser siempre: "La prolongación del pensamiento como inteligencia destinada a solicitar una prolongación similar, pero libre, en los usuarios, para ampliar el campo de lo perceptible". Desde niño también ha sido un apasionado del arte, hacia los problemas de percepción e información visual, iniciando así la experimentación en el campo pictórico. Pronto su interés se centra en el análisis del complejo mundo de la "construcción" y la "realización". En 1954 frecuentó el estudio de un escultor, luego de arquitectos e ingenieros; gana un premio en un concurso de diseño de instrumentos eléctricos, diseña válvulas con un nuevo concepto de señal y, más tarde, disyuntorestici con botones fluorescentes. Todo ello despertó su interés por el análisis de los problemas de funcionamiento y naturaleza de los objetos para ser "siempre resueltos de la mejor manera posible quitando en lugar de añadiendo", a través de un diseño avanzado. Comienza ese proceso de agudización perceptiva que será la base de su hacer, incluso como operador visual. A fines de la década de 50 se concentró en los problemas inherentes a la plasticidad estructurada. Empieza a darte cuenta Superficies un textura vibrable - término concebido para él más tarde por Carlo Belloli – que representa su investigación preparatoria: en acero y aluminio primero realizado a mano alzada, luego siguiendo un orden geométrico preciso. “Las obras pueden, de hecho, multiplicarse, reproducirse en serie, porque son el resultado de una programación precisa”. Este textura sobre el metal hace que la luz sea absorbida y devuelta y, en efecto, el término vibrable –ayudado también por el color blanco plateado del material– se refiere a complejos juegos de luz que hacen que la superficie cambie continuamente, generando siempre imágenes deverso según el ángulo visual. Getulio Alviani murió en Milán el 24 de febrero de 2018.

el mercado

Sus citas fueron bastante contenidas hasta principios de la década de 2000. Luego estaba el sbóveda - el mercado se ha convertido efervescente, tanto en Italia como en el extranjero. Especialmente rebuscado por los coleccionistas i obras "históricas" de los años 60 y 70 y su presencia es fuerte en las subastas internacionales donde hay, por ej. hoy, alrededor de 850 pasos, con un porcentajeen torno al 70% de las ventas y una facturación que en 2017, solo en subastas, se acercó a los 600 mil euros. Según el índice Artprice, 100 euros invertidos en 2000 en una obra de Alvians, hoy valen más de 550 en promedio euro.

Galería: Mazzoleni con oficinas en Londres y Turín, Conceptual e Tonelli de Milán. Pero sus obras también se pueden encontrar en otras galerías de "nivel" en Italia y en el extranjero.

Precios: por el trabajo masMás recientemente comenzamos en alrededor de 30 mil euros hasta más de 80 mil dependiendo de la calidad y el tamaño. El obras históricas de los años sesenta y principios de los setenta también pueden superar los 200 miles de euros.

Precio máximo en subasta: " superficie una textura vibrable ll 14 1-2-4con fecha de 1961/63, aluminio sobre lienzo 70×70 cm, en diciembre de 2014 cambia de manos por más de 198 miles de euros (derechos incluidos) de pandolfini en Florencia.

"superficie a textura vibrable” 1972 , aluminio y acero 84×84 cm, de Sotheby 's en Londres en octubre de 2017 se vendió por 105 euros (cánones incluidos), más del doble de lo estimado