Protagonista de la historia del arte contemporáneo, 50 años después de su muerte, Piero Manzoni (1933-1963) sigue siendo un artista de gran relevancia en la actualidad. Un documental realizado en colaboración con la Fundación que lleva su nombre lo cuenta todo: “Piero Manzoni, Artista”, y que fue presentado ayer en la Gallerie d'Italia de Milán. Posteriormente, el documental será transmitido por Sky Arte HD.
Su investigación, así como sus intuiciones e innovaciones siguen muy presentes y reconocibles en los artistas superestrellas de la escena contemporánea. Realizado a través de testimonios directos de amigos, familiares y artistas que lo conocieron y frecuentaron, "Piero Manzoni, Artista" quiere reconstruir la personalidad del hombre, mostrar su recorrido artístico a través de sus obras y proyectos inconclusos, y explorar el secreto de su increíble actualidad, también en palabras de personalidades contemporáneas de renombre internacional ya través de un amplio aparato documental y audiovisual. Entre los materiales inéditos surgidos durante la investigación, destacamos el extraordinario hallazgo de películas de época que constituyen un rarísimo testimonio de imágenes grabadas del artista en algunas de sus más famosas acciones creativas, como los huevos marcados con su huella dactilar destinados a la Consumación de arte o personas firmadas como Esculturas Vivas. Autor de obras de extrema poesía, como la serie Achrome, que creó a lo largo de su carrera, de verdaderas chispas de genialidad como Linee y Corpi d'aria, y de la incomparable Base del mondo, Manzoni es también un intelectual en continua búsqueda. : creador de "Azimuth", una revista experimental que acoge a artistas internacionales de la talla de Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jean Tinguely, y de la galería Azimut, un espacio expositivo autogestionado que se abre en el corazón de la ciudad de Milán.
En 1961 crea su obra más controvertida, irreverente y cáustica: Mierda de artista, que se ha convertido en uno de los iconos más conocidos del arte del siglo XX, en el centro de interminables discusiones, y elegido -alternativamente- como símbolo de todos que hay algo despreciable o brillante en el arte contemporáneo. Dotado de una personalidad brillante y desbordante, Piero Manzoni parece haber vivido su breve existencia en una condición de arte total, donde la vida y sus obras se fundieron en una sola realidad.
“No hay nada que decir: sólo hay que ser, sólo hay que vivir” (Piero Manzoni). Aunque apenas vivió veintinueve años, Piero Manzoni es sin duda uno de los grandes nombres del arte contemporáneo a nivel mundial. Nacido en Soncino, en la provincia de Cremona el 13 de julio de 1933, en el seno de una familia aristocrática, Manzoni creció en Milán, donde cursó estudios clásicos en los jesuitas antes de matricularse en la Facultad de Derecho de la Universidad Católica del Sagrado Corazón.
Atraído de inmediato por los ambientes culturales que frecuentaba la familia, en 1955 comienza a crear pinturas utilizando la impronta de objetos cotidianos como clavos, tijeras y alicates, tratando la superficie del lienzo como un lugar para encerrar la realidad. En 1956 publicó el primero de los muchos manifiestos que escribiría a lo largo de su carrera: Por el descubrimiento de un área de imagen. La actividad de pensar y razonar sobre el estado del arte es una constante en la trayectoria artística de Manzoni, y al año siguiente, con motivo de una exposición con Ettore Sordini y Angelo Verga en la galería Pater de Milán, publica un nuevo manifiesto: Para una pintura orgánica. Comienza su batalla contra los estilos. Ese mismo año también es coautor del manifiesto Contro lo stile elaborado por Movimento Arte Nucleare, con el que expone en la exposición de la galería San Fedele de Milán. En otoño de 1957 Manzoni inicia la creación de los Achrome: pinturas incoloras, en las que el lienzo cubierto primero con yeso y luego con caolín se deja secar, produciendo variaciones en la superficie.
Son el producto de una investigación que empuja a liberar la energía interna del cuadro más que la alteración de su imagen gracias al color. Los Achromes se caracterizan por ser el elemento distintivo de la producción del artista que lo acompaña ininterrumpidamente hasta su muerte, impulsándolo a tratar con materiales siempre nuevos. Además del lienzo, Manzoni a lo largo del tiempo ha utilizado, por ejemplo, algodón, fibras naturales y sintéticas, poliestireno, incluso pan. En 1959 inicia la creación de las Líneas, trazos continuos de tinta que cruzan rollos de papel en toda su longitud: algunos expuestos abiertos, otros cerrados en cajas cilíndricas negras, con etiquetas y leyendas que indican la longitud, el mes y el año de creación. Con un carácter exuberante y envolvente, también anima con su presencia la vida nocturna de Milán. En 1959 fundó en Milán, con Enrico Castellani - con quien entabló una estrecha amistad - primero la revista "Azimut", dedicada a la discusión y la investigación teórica (donde publicó Libera dimensión, uno de sus textos fundamentales), luego la galería Azimut , inmediatamente uno de los espacios de producción artística más significativos en el campo de la investigación de vanguardia europea. Además de los numerosos escritos y cientos de cartas que envía por toda Europa a artistas, galeristas y periódicos, Manzoni no duda en ir en persona a Alemania, Dinamarca, Francia, para dar a conocer sus obras y pensamientos. En 1960 crea los Corpi d'aria, esculturas neumáticas (globos de goma) con un diámetro máximo de 80 cm, que además de ser infladas por el comprador, previo pedido y pago, pueden ser infladas directamente por Manzoni: en este caso el cuerpo de aire se convierte en aliento de artista.
En el verano de 1960 fue invitado a Dinamarca, gracias al patrocinio de Aage Damgaard, un industrial textil de Herning, para residir en su fábrica y experimentar con materiales y maquinaria. Aquí crea su línea más larga (7200 metros), que sella en un cilindro de zinc y plomo, con la intención de enterrarla en un parque de la ciudad. El 21 de julio de 1960 presentó el primer acontecimiento del arte italiano en la galería Azimut: Consumación del arte, dinámica del público, arte devorador. El artista firma unos huevos duros con la huella del pulgar, que se reparten al público y se comen en el acto. Planea firmar cuerpos vivos como obras de arte, emitiéndoles certificados de autenticidad: así nacieron las Esculturas Vivas en 1961. En mayo de 1961 empaqueta y vende Mierda de artista, la obra que para bien o para mal le da a conocer a todos. sobre el mundo. Luego, de nuevo en Herning creó la Base del mundo: un paralelepípedo de hierro invertido en el suelo para elegir el mundo entero como una obra de arte. Murió de un infarto en su estudio de via Fiori Chiari, a la edad de 29 años, el 6 de febrero de 1963. En la radio, Lucio Fontana lo saluda como una de las figuras más importantes del panorama artístico internacional, cuyos inventos han abierto innumerables puertas para el arte de las generaciones futuras.
