Comisariada por Silvia Cirelli, la exposición representa una importante oportunidad para explorar la carrera artística de esta talentosa y multifacética intérprete, reuniendo una selección de obras nunca expuestas en Italia.
Ya apreciado en el panorama artístico internacional, Jalal Sepehr ha sabido distinguirse en los últimos años por una impronta expresiva muy personal, capaz de captar las ambivalencias y complejidades del tejido social iraní, y sobre todo mostrar sus multiformes contradicciones. Perpetuamente en equilibrio entre la búsqueda de la modernidad y la necesidad de salvaguardar la tradición, Irán sigue siendo uno de los países más fascinantes del Medio Oriente, y su estructura sociocultural articulada y compuesta, paradójicamente, se caracteriza por una de las vivacidades creativas más extraordinarias del panorama. contemporáneo.
Tras varias exposiciones en varios países europeos, Jalal Sepehr llega finalmente a Italia con Hasta donde alcanza la vista, un proyecto expositivo que traza la síntesis poética de los últimos diez años de este ecléctico artista, centrándose sobre todo en aquellas series fotográficas y en aquellas modalidades estilísticas que más significativamente marcaron su singularidad léxica, como el uso de la alfombra persa como rasgo distintivo.
La exposición se abre con la reciente serie Red Zone (2015), un proyecto de una intensidad casi lacerante, que revela la dimensión íntima de un pueblo -no específicamente iraní, sino de Oriente Medio en general- obligado a vivir una cotidianidad en estado de alarma. , precisamente en una zona roja, donde la amenaza y el peligro son los únicos fieles compañeros de viaje. En una larga pasarela, hecha de espléndidas alfombras persas, ya un enorme peñasco caído del cielo, ya una violenta tormenta de arena, o un avión que acaba de despegar, parecen obstruir regularmente el paso, dificultando cualquier vía de escape.
La alfombra también vuelve como elemento central en la ambientación surrealista de Agua y alfombras persas, de 2004, convirtiéndose en cambio en un puente imaginario entre el pasado y el presente, una superficie resbaladiza magnética que uno se ve obligado a cruzar, si realmente quiere ser el protagonista. del propio tiempo, sin tener demasiado miedo a lo inesperado. Luego siguen la sugerente serie Knot de 2011 y la obra Girl and the Mirror de 2010, ambas creadas entre los muros y las características cúpulas de arcilla de la espléndida ciudad milenaria de Yazd, en el centro de Irán. Finalmente, la exposición se cierra con el último proyecto fotográfico de Sepehr, Color As Grey (2014-2016), que con elegante fragilidad cuestiona la dramática realidad de la guerra, ya un elemento cotidiano en muchos países de Oriente Medio. Un triste testimonio de lo mucho que las heridas de estos conflictos nunca logran cicatrizar.
Jalal Sepehr nació en Teherán (Irán) en 1968, donde vive y trabaja actualmente. Se inició en la fotografía en 1995, aprendiendo por su cuenta. Después de una experiencia de tres años en Japón, Sepehr regresó a Irán, donde fundó el sitio Fanoos Photo junto con el fotógrafo Dariush Kiani. En su haber cuenta con numerosas participaciones en exposiciones y festivales internacionales, como Pulso Irano en Oi Futuro de Río de Janeiro (2011); el Festival PX3 (Francia), el Festival de Fotografía Artística de Pekín (China), el Festival de Fotografía de Australia en Sydney (2014) o el Festival Internacional de Fotografía en Bélgica (2009).
