La galería Nacional adquirió su primera pintura del pintor modernista alemán Max Pechstein (1881-1955) a través del legado de un terreno de un profesor de francés del noreste de Inglaterra.
Compra de “Retrato de Charlotte Cuhrt” en la subasta de Bonhams en noviembre de 2022 fue posible gracias a un legado a la Galería por Martha Doris Bailey, de Hutton Rudby, cerca de Stokesley en North Yorkshire, quien murió en 2000, a los 92 años. La Sra. Bailey ordenó que los fondos de la venta del terreno fueran utilizados por la Galería para la adquisición de una pintura en memoria de su difunto esposo, Richard Hillman Bailey. El sitio de 65 acres cerca de Stockton-on-Tees en el condado de Durham se vendió el año pasado después de que se concediera el permiso de planificación en el terreno. El retrato complementará una pintura en la colección de la Galería de otro artista alemán activo a fines del siglo XIX; Tarde en los Jardines de las Tullerías de Adolph Menzel, que se compró en 2006 con la ayuda de un legado anterior de la Sra. Bailey también en memoria de su marido.
La adquisición del cuadro por parte de Pechstein, que trabajó en París y Berlín a principios del siglo XIX, se basa en el deseo de la Galería de representar la pintura alemana de principios del siglo XX en su colección.
De marzo a agosto de 2023, la pintura formará parte de la exposición principal de la galería After Impressionism: Inventing Modern Art, que se centra en algunos de los desarrollos artísticos emocionantes y, a menudo, revolucionarios en Berlín a finales del siglo XIX y principios del XX.
En una sección de la exposición titulada “Nuevos Terrenos”, se exhibirá el retrato de Pechstein para mostrar la explosión de color y ritmo en el expresionismo alemán. La protagonista del retrato, Charlotte Cuhrt, era la hija de Max Cuhrt, un abogado berlinés de gran éxito que se movía en los círculos vanguardistas. Bruno Schneidereit, el arquitecto que diseñó el edificio de apartamentos donde Cuhrt y Charlotte, de XNUMX años, vivían en ese momento. Se muestra a Charlotte sentada en ese apartamento, vestida de rojo brillante, con los pies sobre un piso ricamente alfombrado, sus grandes ojos llorosos mirando al frente. El manejo de la pintura de Pechstein es audaz, libre, abierto. La obra es una declaración audaz y decorativa de un nuevo estilo y forma de vida que anunciaba un futuro alemán sofisticado, liberal e incluso alegre.
Pechstein fue clave para las influencias de vanguardia de toda Europa, ya que se cruzaron con el arte alemán.
Tuvo éxito en círculos intelectuales y artísticos sofisticados y entre coleccionistas, especialmente en Berlín, quienes admiraban su audacia pictórica pero también apreciaban su riqueza decorativa y su lirismo fuerte, insistente, casi jazzy. Su éxito continuó durante la década de 20, pero se detuvo bruscamente con el ascenso al poder de los nazis, quienes denunciaron su arte como "degenerado". El propio Pechstein se retiró tácticamente al campo durante la Segunda Guerra Mundial.
Gabriele Finaldi, director de la Galería Nacional, dice: "La solicitud extraordinariamente generosa de la Sra. Bailey permitió la compra de una magnífica pintura de Max Pechstein, un artista que hasta ahora no estaba representado en ninguna colección nacional.
