Reuniendo una amplia selección de piezas realizadas principalmente desde los años 80 hasta la actualidad, la mitad de las cuales se exponen por primera vez en Pinault Collection, subraya la pasión y el compromiso de François Pinault conarte contemporáneo directamente con nuestros tiempos.
Tomando prestado su título de un cuento filosófico de Voltaire, este relato expositivo de la Colección Pinault revela “la aguda conciencia del presente” entre los artistas, según su comisario Jean-Marie Gallais. Personajes establecidos (Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Sturtevant, Rosemarie Trockel…) a una generación de artistas más jóvenes (Anne Imhof, Mohammed Sami, Pol Taburet, Salman Toor...), las elecciones de François Pinault, coleccionista, siempre han reflejado esta pasión por un arte en sintonía con su tiempo, comprometido o simplemente observador, provocativo o más oscuro.
El itinerario de la exposición
Comienza con mohamed sami quien con su obra resalta la ambivalencia de un mundo atormentado. Nacido en 1984 en Bagdad, Mohammed Sami emigró a Suecia en 2007, antes de establecerse en Londres, donde estudió bellas artes. Sus pinturas suelen tomar como punto de partida los recuerdos. en escenarios imaginarios.
Liu Wei sigue con un trabajo con soportes de conocimiento desviados de su función primaria capaces de crear paisajes urbanos parpadeantes. Liu Wei reflexiona sobre el caos del mundo, de los sistemas y mecanismos de poder que están en el centro de las principales metamorfosis sociales.
Goshka Macuga presenta dos tapices monumentales. La primera parte muestra una multitud de afganos y occidentales reunidos frente a las ruinas del Palacio Darulaman, un edificio de estilo europeo situado en Kabul. En cambio, el segundo tapiz representa a un grupo de activistas y personalidades del mundo del arte, incluida la propia artista, reunidos en los jardines del invernadero de Kassel, una arquitectura real del siglo XVIII europeo. Estos dos entornos históricos tienen en común el hecho de que fueron parcialmente destruidos en el siglo XX.
Per Sigmar Polke Suben al escenario animales, payasos y acróbatas. Estas “figuras de circo”, como el título de la obra, cobran vida sobre un fondo bicolor sobre el que está pintada una antigua fotografía de una calle en forma de “nube de puntos”, y parecen orquestadas por una mirada infantil.
Una breve reseña de algunas de las obras expuestas.
Al caminar alrededor de esta figura arrodillada, el visitante descubre la identidad de Hitler cuando podría haber esperado la de una persona inocente. Todos los problemas de este trabajo de Maurizio Cattelan radica en la paradoja que retrata: el cuerpo de un niño y el rostro del horror criminal, atravesados por toda la historia colectiva de uno de los mayores traumas del siglo XX. Al titular este retrato Él (20), el artista italiano se refiere también a él como "Él": lo que nos cuesta nombrar, distinguir, lo que vemos de lejos y de atrás, al principio, y que se convierte, al darse la vuelta, este adulto de rodillas, el
manos cruzadas, tal vez rezando.
El fotógrafo Cindy Sherman Aquí aparece un retrato compuesto por expertos, como el simulacro de una fotografía o película antigua. Este último forma parte de una serie de retratos de mujeres mayores. Guantes de tubo, vestido de raso, boa de piel: todo en el aspecto de la mujer retratada en esta gran fotografía evoca el encanto antiguo de la moda femenina asociado con el período de entreguerras. Su pose congelada con gestos codificados, casi obsoletos, también cumple con los estándares de los retratos de estrellas de cine de la época.
La decadencia del poder de Sun Yuan y Peng está representado por figuras masculinas hiperrealistas transportadas en sillas de ruedas eléctricas, una danza de cuerpos macabros acurrucados, durmiendo. Al asombro de este escenario silencioso, absurdo y caótico, se suma una estridente ironía cuando pensamos en reconocer -sin identificarlos claramente- los rasgos de los grandes líderes mundiales, del pasado y del presente: políticos, militares, religiosos. , dictadores, filósofos... todas sus posibilidades de acción y movimiento son limitadas. Los ancianos de Sun Yuan y Peng Yu encarnan aquí tanto una visión patriarcal y patológica del poder como la decadencia de las principales autoridades, apoyando la senilidad y el deseo de existir.
Joven artista de la Colección Pinault, Pol Taburete Nutre sus pinturas con referencias heterogéneas tomadas tanto de clips y dibujos animados de hip-hop como del vudú caribeño y la mitología grecorromana. Sobre fondos de colores planos, el artista escenifica apariciones de personajes y objetos, a menudo animados o adornados con rostros de penetrantes ojos rojos y bocas con grillz brillantes: estas prótesis están hechas de metales preciosos erigidas como símbolo de éxito por los raperos).
Salman Toor pinta la puesta en escena de personajes (arlequines, payasos tristes, marionetas) entre la comedia y el sueño, salpicada de referencias a la historia del arte occidental. Les da un tono contemporáneo y queer, yendo en contra del contexto generalmente homofóbico en el que se encontró mientras crecía en Pakistán. Ahora naturalizado estadounidense, pone en juego en su obra la vulnerabilidad de la identidad, la división, la ansiedad o la aprehensión de la imagen que postulamos de sí mismo. Regresan los mismos personajes, héroes de piel oscura y cuerpos esbeltos, y hay numerosos autorretratos del artista o de su compañero, representados como actores y migrantes a la vida bohemia. Estos personajes buscan su lugar y se encuentran a veces aislados, a veces acompañados, como en los bailes de Ghost Ball, una composición arremolinada cuyo fondo verde evoca atmósferas nocturnas e irreales, pero también la toxicidad del veneno.
en 1974 Kiki Kogelnik Creó sus primeras piezas de cerámica por iniciativa de su amiga ceramista Renate Fuhry, a quien conoció en Viena y representa aquí como un motociclista futurista. Este retrato forma parte de una serie de cabezas femeninas que la artista modela como avatares mecánicos, desmembrados y transformados. En una era marcada por la conquista del espacio y la Guerra Fría, así como por la evolución de las tecnologías, Kogelnik no duda en sumergirse en la cultura pop circundante para plasmar una estética caricaturesca.
Presentado por primera vez por la Colección Pinault durante la exposición “Debout!” (2018) en el Convento de los Jacobinos, en Rennes, Dino forma parte de las "obras de construcción" de Bertrand Lavier. Estos conjuntos, nacidos en los años 80 y que conviven entre sí, pueden ser contratados por el artista en cualquier momento. El Ferrari, presentado como en un vertedero, forma parte del proyecto ya destruido, evolucionando así la historia del ready-made. “La explosión del ready-made que hace inaceptable la muerte”, según el artista, eligió un coche legendario de gran valor económico cuyo accidente no provocó muertos ni heridos graves, pero que tiene una fuerte carga emocional y sugiere una narrativa de fondo. La escultura, a través del poder de su impacto visual y el enfoque artístico utilizado, también cuestiona el estatus de una obra de arte.
Otros artistas destacados: Peter Fischli & David Weiss, Robert Gober, Damien Hirst, Jeff Koons, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Christopher Wool, Luc Tuymans, Franz West, Marlene Dumas, Martin Kippenberger, Frank Walter, Sturtevant,
Obra de portada: Sun Yuan & Peng Yu, Waiting, 2006, Fibra de vidrio, silicona, pluma, 127 × 75 × 164 cm. Colección Pinault © Tadao Ando Architect & Associates, Niney y Marca Architectes, agencia Pierre-Antoine Gatier. Foto: Aurélien Mole / Colección Pinault.
