Scuderie del Quirinale: Arte Liberata, obras maestras salvadas de la guerra

Le Establos del Quirinale rendir el debido tributo a la pasión y el coraje de los superintendentes, funcionarios estatales, eruditos, religiosos, ciudadanos comunes a quienes se les debe si importantes obras de arte, pinturas, esculturas, tapices, textos antiguos, se salvaron de la furia y la devastación de la guerra. Con la exposición “Arte Liberado. Obras maestras salvadas de la guerra. 1937-1947” comisariada por Luigi Gallo y Raffaella Morselli, que se extenderá hasta el 10 de abril de 2023, reconstruye la extraordinaria labor de estos valientes hombres que muchas veces, corriendo serios peligros, aseguraron grandes testimonios de nuestro patrimonio artístico. Y, hay que decirlo, la gran exhibición de las Caballerizas, a la luz de los acontecimientos bélicos en Ucrania y la devastación provocada por la invasión rusa, adquiere un significado particular, por no decir espeluznante.

Más de 100 obras maestras para una historia fascinante

Son más de cien obras maestras expuestas -además de un amplio panorama documental, fotográfico y sonoro- reunidas gracias a la colaboración de nada menos que cuarenta museos e institutos- para un relato conmovedor y apasionante de un momento dramático para nuestro país pero igualmente visionarios y fundacionales para una nueva conciencia cívica. Una oportunidad única para admirar, por primera vez juntos en un mismo lugar, obras del más alto valor artístico que afortunadamente sobrevivieron: del Danae de Tiziano Vecellio a Santa Palazia de Giovan Francesco Barbieri conocido como il Guercino, de los famosos retratos de Alessandro Manzoni de Francesco Hayez y Enrique VIII de Hans Holbein el Joven hasta numerosas obras maestras conservadas en la Galería Nacional de las Marcas de Urbino, como Crucifixión de Luca Signorelli, la Inmaculada Concepción de Federico Barocci y la Virgen de Senigallia de Piero della Francesca.

“La túche, el destino o hado al que los antiguos griegos sometían las aventuras de los dioses y de los hombres, es el sustantivo que mejor se adapta a las obras reunidas en esta exposición – declara Raffaella Morselli – Cada una de ellas podría haber dejado de estar allí si alguien no había trabajado para que esto o aquello fuera embalado, escondido, transportado, guardado. La resistencia de los historiadores del arte y de hombres y mujeres, en lo que fue la guerra de los objetos, fue la clave para determinar la fortuna del patrimonio italiano en peligro durante la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición une, por primera vez, muchas historias de operadores individuales animados por una fuerte conciencia cívica, y transforma su singularidad en una gran epopeya colectiva de pasión y compromiso".

En el centro del proyecto expositivo se encuentra la acción progresista de muchos Superintendentes y funcionarios de la Administración de Bellas Artes, a menudo retirados por la fuerza después de negarse a unirse a la República de Salò, quienes, asistidos por historiadores del arte y representantes de las jerarquías vaticanas, se convirtieron en intérpretes de una gran empresa para salvaguardar el patrimonio artístico y cultural. Entre ellos se encuentran Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio y Rodolfo Siviero, agente secreto y futuro ministro plenipotenciario encargado de restituciones: personas que, sin armas y con medios limitados, tomaron conciencia de la amenaza que se cierne sobre las obras de arte, poniéndose en primera línea para evitarla, conscientes del valor educativo, identitario y comunitario del arte. a la figura de Pasquale Rotondi, entonces Superintendente de las Marchas y Director de la Galería Nacional con sede en el Palacio Ducal de Urbino, que estuvo entre los protagonistas de aquel difícil momento. "Es importante", dice Luigi Gallo, "que las historias de los protagonistas del rescate de nuestro patrimonio lleguen al público con claridad, renovando el valor excepcional del trabajo realizado por un equipo de personas que creyeron en el valor ético del arte". , porque no tiene pasado habríamos sido sin futuro. Por ejemplo, Pasquale Rotondi, el director histórico del Palacio Ducal, todos en Marche recuerdan la lucidez de sus elecciones, la compostura de su comportamiento, la profundidad de su cultura". 

La exposición se desarrolla como una historia a partir de exportaciones forzadas para satisfacer las ansias coleccionistas de Adolf Hitler y Hermann Göring

En este contexto, los jerarcas fascistas favorecieron el permiso para trasladar importantes obras de arte, incluso bajo restricciones, como el Discobolo Lancellotti (restringido desde 1909), una copia romana del famoso bronce de Mirone -entre las obras destacadas de la exposición- o las obras maestras de la colección Contini Bonacossi en Florencia. 

El segundo núcleo trata el tema de los traslados y refugios de obras de arte en 1939, cuando, con la invasión de Polonia por Hitler, el ministro de Educación Giuseppe Bottai implementó operaciones para insegurizar el patrimonio cultural, con la consiguiente elaboración del plan de traslado las obras de arte Muchas historias se desprenden de aquí: la relación entre los superintendentes italianos y el Vaticano, el compromiso de funcionarios individuales para inventariar y ocultar los bienes culturales en Lazio, Toscana, Nápoles, Emilia y el norte de Italia, el compromiso fundamental de las conservadoras, como Fernanda Wittgens , Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio y otros, así como el allanamiento de la Biblioteca Judía en Roma. El tercer y último eje – El fin del conflicto y las restituciones – toma en consideración las misiones de recuperación y salvaguarda de las obras sustraídas al final de la guerra. A los funcionarios italianos se unieron los hombres del "Programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos" (MFAA), un grupo de trabajo formado por profesionales del arte de trece países diferentes y organizado por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial para proteger el patrimonio cultural. y obras de arte en zonas de guerra.